رسم

الرسم الزيتي: جين ماكنيرني: المهندس الدقيق

الرسم الزيتي: جين ماكنيرني: المهندس الدقيق

يجمع هذا الفنان في بنسلفانيا بين الألكيد والزيت لتحقيق اللوحات الشعرية للمناظر الطبيعية المحلية باستخدام تقنية يتم التحكم فيها عن كثب.

جون أ. باركس

جين ماكنيرني يرسم مناظر حساسة لريفه المحبوب في بنسلفانيا بملء واكتمال مرضٍ تمامًا. وبدلاً من ذلك ، فإنهم ينقلون شعورًا هادئًا ومدروسًا - كما لو أن الفنان يفهم كيف يجلس كل شيء في مكانه. كما هو متوقع من لوحات مثل هذا الإنجاز المنظم ، فإن قدرًا كبيرًا من التخطيط والمخطط المسبق يذهب إليها.

قرية تيار
2002 ، زيت على متنها ، 20 × 28.
مجموعة خاصة.

يقول الفنان: "أنا حقًا مهندس عندما يتعلق الأمر بالرسم". "أميل إلى النظر إلى عملي على أنه سلسلة من المشاكل التي يتعين حلها ، وأنا أحب حل هذه المشاكل في وقت مبكر من العملية قدر الإمكان". بعد سنوات عديدة من التجارب مع وسائل الإعلام المختلفة ، وجد ماكنيرني أن استخدام الألكيد والنفط هو أفضل حل لهذه التحديات الفنية. عندما كان شابًا يتعلم الرسم في فصل دراسي مسائي محلي ، فقد تبنى نهجًا رساميًا للغاية في التعامل مع الزيت حيث يمكنه إكمال رسم شخصية في غضون ساعات قليلة فقط. في الستينيات اكتشف أكريليك واستمتع بالتحكم الذي كان ممكنًا بدهان سريع الجفاف يمكن بناؤه في طبقات رقيقة. تباطأ عمل الفنان ، وأصبح أكثر صرامة وأكثر صرامة حيث طور قدرته على تقديم أشكال ومواقف معقدة. بعد سنوات عديدة من طلاء الأكريليك ، أصبح غير راضٍ. يقول ماكنيرني: "في النهاية ، مهما استخدمته ، لا يزال الأكريليك يحتفظ بمظهر بلاستيكي إلى حد ما". "يبدو اللون أكثر ثراءً ورائعة في الزيت. عندما جاء الألكيد أدركت أنه يمكنني الحصول على أفضل ما في العالمين: التجفيف السريع الذي كنت أحتاجه لبناء طبقات رقيقة بسرعة وثراء الزيت. من خلال العمل معًا ، يمكنني الحصول على المجموعة الدقيقة من الخصائص التي أحتاجها ".

قبل توظيف عمليته التي يتم التحكم فيها بعناية ، يبحث McInerney أولاً عن موضوعه من داخل مسقط رأسه في ولاية بنسلفانيا ويعمل دائمًا تقريبًا من الصور. يقول الفنان: "عملي يتعلق كثيرًا بما يجري هنا في الهواء الطلق". "أرسم عمومًا أهدافًا على بعد أميال قليلة من منزلي ، مما يسمح لي بالخروج وإلقاء نظرة أو رسم تخطيطي إذا كنت بحاجة إلى التحقق من شيء ما. استخدام الصور يقلل من المتغيرات ويزيد من التحكم. لا داعي للقلق بشأن تغير الضوء أو الطقس أو الأشياء التي تهب. "

قفل القناة في جليندون
2005 ، زيت على متن ، 18 × 24.
جمع الفنان.

بعد أن قرر الموضوع ، يبدأ الفنان بعمل رسم صغير أبيض وأسود ، عادة حوالي 4 × 6 ، حيث يستكشف وزن وتوازن التكوين. يقول: "أحب النظر إلى توزيع الدرجة اللونية في هذه المرحلة ، وإدراك ما إذا كانت هناك أي مشكلات معينة من المحتمل أن تنشأ في التركيب الواسع".

بالإشارة إلى المعلومات الواردة في الرسم ، يحدد McInerney نسبة وحجم اللوحة ثم يعد لوحة Masonite محكمة الغلق مع طبقتين أو ثلاث طبقات من جيسو أكريليك Liquitex. يقول الفنان: "لدي طريقة خاصة لإعداد السطح لتحقيق ملمس شبه زجاجي". "أقوم بتطبيق الجيسو بواسطة بكرة ذات مقبض قصير ، ثلاث بوصات ، لجعلها سلسة قدر الإمكان. بمجرد أن يجف ، أتناول شفرة حلاقة وأكشط السطح بعناية. أقوم بهذا لكل طبقة ارتديتها. تستغرق وقتًا طويلاً ، لكن السطح الناتج مثالي للعمل عليها ويأخذ الطلاء جيدًا. لها خصائص لاصقة ممتازة. "

الذهب أكتوبر
2006 ، زيت على متن ، 15 × 24.
جمع الفنان.

يقوم McInerney بعد ذلك برسم كامل الحجم على ورق تتبع يتم فيه تحديد التكوين بالكامل بدقة. هذا ينقل بالضبط إلى لوحته. ثم يستخدم فرشاة السمور الصغيرة لرسم رسم خطي رقيق للتكوين ، باستخدام الخشب المحروق أو السينا المحروق الممزوج بالأزرق فائق النقاء. يقول: "بمجرد اكتمال هذا الرسم ، نادرًا ما أغيره". "في هذه المرحلة ، أريدها أن تكون دهانة غير موثوقة للغاية - شيء لا داعي للقلق بشأنه لاحقًا."

بعد أن أنهى الفنان هذه اللوحة الخطية ، يعمل على إنشاء الصورة لتحقيق وهم ثلاثي الأبعاد باستخدام نفس الغسل الرقيق أحادي اللون لوضعه في الظل. يقول ماكنيرني: "في هذه المرحلة ، أريد أن أتأكد من أنني قد قمت بحل أي مشاكل في العرض ستظهر في العمل". "إذا كان هناك شكل صعب في المقدمة ، على سبيل المثال ، أريد معالجته في هذه المرحلة." يحرص الفنان على ترك الأضواء في اللوحة بيضاء مفتوحة. يقول: "أعتمد على تألق الأبيض للعمل في الصورة لاحقًا". من خلال العمل الرقيق ، يستخدم شفافية أفلام الطلاء لتوليد أكبر قدر ممكن من الضوء.

الربيع على ممر الجر
2004 ، زيت على متنها ، 12 × 14.
مجموعة خاصة.

في هذه المرحلة من العملية يجد McInerney أن مزيج الألكيد والنفط أكثر فائدة. يقول: "أحب العمل في طبقات رقيقة ، ويوفر الألكيد وقتًا سريعًا للتجفيف. يمكن أن تحتوي طبقاتي أحادية اللون الأولى على حوالي 50 بالمائة من الألكيد ، مما يسمح لي بالعمل على رسم جاف في صباح اليوم التالي. في وقت لاحق من العمل ، يمكنني التحكم في وقت التجفيف عن طريق ضبط كميات الألكيد والزيت مع كل لون. " لهذا السبب ، سيكون لدى الفنان نسختان من العديد من ألوانه على لوحه ، زيت واحد والألكيد الآخر. ويقول إن تحديد مقدار واحد أو آخر لوضعه في خليط هو مسألة حكم وخبرة.

بمجرد أن يبدأ McInerney في الرسم على عرضه الأولي أحادي اللون ، يحاول الاقتراب قدر الإمكان من اللون الذي سيحتاجه في نهاية المطاف بتمريره الأول. يقول: "اللون الوحيد الذي لا أفعله هو اللون الأخضر". "أجد أنه إذا أبقيتها أكثر احمرارًا في البداية ، فإن الأمور ستعمل بشكل أفضل لاحقًا." مثل العديد من الفنانين ، اكتشف ماكنيرني أن الخضر المشبعة يمكن أن تبدأ بسهولة في القفز من اللوحة. غالبًا ما سيخلط كميات متفاوتة من البنفسج ديوكازين في خضره لتحويلها إلى اللون الرمادي والأحمر.

أوغست سكاي
2002 ، زيت ، 24 × 18.
مجموعة خاصة.

يستخدم ماكنيرني مجموعة متنوعة من الفرش وهو يبني دهانه. في المراحل المبكرة ، سيستخدم شقة مشطوفة مصنوعة من Loew-Cornell ، من سلسلة زاويا American Painter 4400. يحتوي هذا على شعيرات اصطناعية مصنوعة من مادة تسمى taklon ، والتي تجمع بين المرونة والمرونة. "أحب هذا الشكل من الفرشاة لأنه يسمح بتغيير سريع من علامات عريضة إلى علامات صغيرة" ، كما يقول. "أجد أن
يمكنني تطوير انطباع بالتفاصيل معها بسرعة ". بمجرد إنشاء اللوحة ، يبدأ الفنان في العمل عليها بفرش أصغر. غالبًا ما يستخدم جولات Winsor Newton Cotman في الأرقام من 2 إلى 6. يتضمن العمل المستمر زيادة الدقة في التفاصيل والضوء ويتطلب منه استخدام فرش أصغر تدريجيًا مع تقدم اللوحة. على الرغم من أنه يتمتع بقدرة اللون والنغمة على اقتراح ثروة من التفاصيل في المشهد ، يلاحظ ماكنيرني أنه في النهاية ، إذا كنت تريد حقًا أن تكون صادقًا في موضوعك ، فعليك مراقبة كمية كبيرة من التفاصيل الدقيقة بعناية. في المراحل المتأخرة من اللوحة ، وجد ماكينيرني نفسه يعمل مع جولة رقم 2 كتمان. يقول: "تحتوي هذه الفرشاة على مزيج من شعيرات السمور والصناعية". "في بعض الأحيان ، سأستخدم فرشاة Winsor Newton Cirrus ، وهي كلها السمور. لا شيء يضاهي رقة السمور والسيطرة عليه عندما يتعلق الأمر بالعمل الوثيق للغاية. "

في المراحل الأخيرة من الرسم ، سيزيد الفنان نسبة الألكيد إلى الزيت في الطلاء بحيث يأخذ السطح مظهرًا موحدًا. بمجرد الانتهاء من الرسم ، يغطيه الفنان بطبقة واحدة من وسط الألكيد. يقول: "أنا أحب المظهر غير اللامع الذي يمتلكه الألكيد". "ألعب بفكرة استخدام ورنيش قابل للإزالة ، لكني متشكك قليلاً بشأن خصائصه اللاصقة. لا أريد أن ترفع في غضون بضع سنوات ".

يوم الصيف الهندي
2004 ، زيت على متن ، 20 × 12.
مجموعة خاصة.

على الرغم من اهتمام مكينيرني الشديد بتقنية وإجراءات الرسم ، إلا أن صوره ليست باردة. بدلاً من ذلك ، يدير خفايا اللون بدقة كبيرة من اللمس. يحتفظ العمل بجودة تأملية حيث أننا مدعوون للنظر في الثروة وتنوع الألوان والملمس في مناظره الطبيعية المكونة بعناية.

عن الفنان
جين ماكنيرني هو إلى حد كبير رسام العصاميين الذين لا تزال مواضيعهم في الغالب لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية من موطنه بنسلفانيا. وقد عرض على نطاق واسع لسنوات عديدة وحصل على العديد من الجوائز ، بما في ذلك تلك التي منحتها الجمعية الوطنية للرسامين في الكازين والاكريليك وجمعية الشمال الشرقي للألوان المائية. في التسعينات ، كان عضوًا في الفريق الاستشاري للفنانين الأول لـ Winsor Newton. يتم تمثيل الفنان حاليًا بمعرض أبتاون ، في مدينة نيويورك. لمزيد من المعلومات حول McInerney ، قم بزيارة www.uptowngallerynyc.com.

جون أ. باركس هو فنان يمثله معرض ألان ستون في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، وهو مساهم دائم في الفنان الأمريكي ، الرسم ، ألوان مائية ، و ورشة عمل المجلات.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: الألوان الزيتية - شرح تلوين الوجه (شهر اكتوبر 2021).