رسم

أساسيات الرسم: Jon DeMartins ورش عمل الرسم لتحسين اللوحات

أساسيات الرسم: Jon DeMartins ورش عمل الرسم لتحسين اللوحات

يقول أحد الفنانين في نيويورك جون ديمارتن: "أحد أكبر أسباب دخول الرسامين في المشاكل هو أن صورهم ليس لديها أساس صلب للرسومات الدقيقة والتعبيرية". هذا هو السبب في أن ورشات الرسم الخاصة به مفيدة للغاية للرسامين التصويرية.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

عندما يكون من الواضح أنه لا توجد حبوب من شأنها أن تخفف آلام اللوحة التي أخطأت بسرعة ، يمكن أن يساعدك DeMartin على فهم كيفية التعامل مع المشاكل الأساسية للنسب غير الدقيقة أو السمات المشوهة أو الأشكال التي لا حياة فيها. يقدم مجموعة متنوعة من الطرق التي يمكنك من خلالها علاج تلك الأمراض التصويرية الشائعة.

شاهد طالب بعناية
كما أظهر له DeMartin كيف
لاستخدام Conté ذات اللون التفاعلي
تلوين لرسم النموذج.

ورش عمل DeMartin وفصولها مطلوبة في جميع أنحاء شمال شرق البلاد ، وهو مدرب منتظم في العديد من مدارس الفنون العليا في نيويورك وكونيتيكت. دعاه نيلسون شانكس مؤخرًا لإجراء ورشة عمل مكثفة لمدة أسبوع واحد للرسامين الموهوبين الذين يدرسون في Studio Incamminati ، في فيلادلفيا. يشرح DeMartin: "بالنسبة إلى نيلسون ، فقد أراد مني أن أعرض طلابه على نهج مختلف تمامًا لرسم الشكل عن الذي يستخدمه". "لقد كان ذلك شرفًا لأن الطلاب في Incamminati قد تم تعريفهم ببعض كبار الفنانين التصويرية في البلاد ، مثل نيلسون ، ستيفن إيرلي ، ليونا شانكس ، دارين كينجسلي ، مايكل جريمالدي ، دان طومسون ، وروب ليبراس.

"إن الرسم جزء لا يتجزأ من عملية صنع الصورة ،" يؤكد DeMartin. "إنها توفر الفرصة لاستكشاف الاختلافات في الموضوع. قد يكون الفنان متحمسًا للفكرة ويندفع بسرعة إلى اللوحة بدون إعداد مناسب فقط ليكتشف - غالبًا بعد فوات الأوان - أن الفكرة لا يمكن أن تستمر طوال العملية بأكملها. من خلال أخذ الوقت لتنفيذ الرسومات التحضيرية ، يمكن للفنان التفكير بعناية في الأفكار وتقطيرها وبالتالي اتخاذ قرارات خلاقة أفضل. "

رسم الطلاب ورشة عمل مع
امتدت أسلحتهم بالكامل.

أفضل جزء من ورشات عمل DeMartin هو أنها تقدم للطلاب مجموعة من الأساليب للرسم التصويري ، كل منها يمكن أن يساعد في جوانب معينة من صنع الصورة. على سبيل المثال ، لديه طلاب يبدأون كل يوم برسومات إيماءات سريعة تؤكد على الجوانب الخطية العفوية لتسجيل وضع نشط في رسم خط. ويوضح: "تميل الوضعيات القصيرة من دقيقة إلى 45 دقيقة إلى أن تكون أكثر حول الخط والإيماءة ، والقصيرة (ساعة أو أكثر) تتعلق بالشكل والحجم". "نظرًا لضيق الوقت ، يصعب عمل أي نمذجة مكثفة بقيم ، لذا كلما زادت الطرق التي يمكنني من خلالها التعبير عن حجم الخط ، كان ذلك أفضل.

"في العديد من الرسومات من القرون السابقة ، لم يكن وهم البعد الثالث يعتمد بشكل كامل على تدرجات القيمة لأن المفهوم وراء الخطوط العريضة كان أبعادًا في حد ذاته" ، يواصل DeMartin. ونتيجة لذلك ، تم استخدام نطاق قيمة أصغر ويمكن عمل الرسومات في فترة زمنية أقصر. تزداد فرص تحقيق الإجراءات والإيقاعات المثيرة في حالة ممارسة أوضاع قصيرة.

عملت DeMartin مباشرة
على رسومات الطلاب
لمساعدتهم على الفهم
كيفية إجراء التحسينات.

يشرح DeMartin: "عندما يقضي الفنانون ساعات أو أيامًا في العمل من نفس الوضعية ، تصبح رسوماتهم تحليلات للقيم المتعلقة بالأشكال التي تتحول من الضوء إلى الظل". "يرتبط هذا النوع من الدراسة أكثر بالممارسة الأكاديمية في القرن التاسع عشر المتمثلة في عمل رسومات عالية الجودة من قوالب الجبس والنماذج التي تحمل نفس الوضع لأيام وأسابيع. ينصب التركيز في هذه الحالة على الملاحظة الدقيقة للدقائق داخل النموذج.

يقول DeMartin: "يمكن أن يكون هذان الأسلوبان لرسم الشكل مفيدًا للرسامين ، لكنهما قد يؤديان أيضًا إلى مشاكلهما الخاصة". "غالبًا ما ينتج الفنانون الذين يصنعون رسومات إيماءات قصيرة صورًا منمقة تكون استجابات صيغة وليست ردودًا صادقة على النماذج الفردية. على العكس من ذلك ، غالبًا ما ينتهي الفنانون الذين يصنعون رسومات تستغرق شهورًا لإكمالها بملاحظات دقيقة ميكانيكيًا تفتقر إلى المحتوى العاطفي. من خلال الجمع بين النهجين ، لدى الفنان فرصة أفضل للتمكن من إجراء تقييمات سريعة للطريقة التي تتحرك بها الأرقام في الفضاء بالإضافة إلى الملاحظات الدقيقة التي تثير جوهر الشخص الذي يتم رسمه ".

رسم لفتة DeMartins:
رسومات إيماءة مدتها دقيقة واحدة
مع Nupastel على ورق الصحف.

يوصي DeMartin بأن يستخدم الفنانون مواد رسم مختلفة ولكن نفس الموقف أثناء عمل هذين النوعين من الرسومات. ويشير إلى أنه "يجب أن يتم الرسم من وضعية الوقوف مع تمديد ذراع المرء بحيث تأتي الحركة من الكتف وليس من الرسغ فقط". "يجب أن يتمكن الفنانون من رؤية سطح الرسم والنموذج في مجال رؤيتهم.

ويتابع قائلاً: "إن الهدف الرئيسي من عمل رسومات سريعة للنموذج باستخدام الطباشير (Nupastel) هو التقاط الإجراءات الإيقاعية وربما بعض الانكماش". "أريد أن أجد الإجراء قبل الخطوط العريضة لأنه بدون هذا الشعور بالحركة ، سيفقد الرسم تدفقه الإيقاعي. إذا سمح الوقت ، فأنا أدخل الهيكل تدريجيًا عن طريق تصور اتجاه الرأس ، القفص الصدري ، والحوض في الفضاء باستخدام خطوط وسيطة رأسية وأفقية. يكون التركيز على الهيكل العظمي للجسم أكثر منه على العضلات.

يوضح DeMartin: "يمكن أن تعبر الخطوط التي تصف السمات أجزاء الجسم لأنها تؤكد على تدفق الأشكال وعلاقة شكل إلى آخر". "إذا عبرت ذراع على الجسم ، على سبيل المثال ، يجب على الفنان رسم الخطوط المستمرة للجسم أولاً ثم رسم الذراع على ذلك الجزء من الجسم. النقطة الأساسية هي التقاط الحركة أولاً وتحديد الخطوط ودع التفاصيل الدقيقة تأتي لاحقًا.

رسم لفتة DeMartins:
رسم لفتة لمدة خمس دقائق
مع Nupastel على ورق الصحف.

تنصح الفنانة: "يجب أن تبدأ الرسومات التي يتم إجراؤها على مدى فترة زمنية طويلة بفحم كروم متوسط ​​الحجم يوضع في حامل". "ميزة فحم الكروم هي أنه من السهل مسحها وضبطها ، بشرط ألا تكون الخطوط داكنة جدًا. أيضا ، بسبب نعومته ، ينزلق فحم الكرمة عبر الورق ويضفي على نفسه بداية جريئة وبسيطة. "

بمجرد أن يكون DeMartin راضيًا عن نسبة الشكل وموضعه على الورقة ، فإنه يشير إلى منطقة الظل في العملية التي يسميها يروج. ويشدد على أن "شيئًا واحدًا صحيحًا عالميًا لكل من الوضعي القصير والطويل: يجب وضع الظلال أولاً لأن هؤلاء يوجهون الفنان في مقارنة القيم الأخرى الموجودة في الضوء". "أقوم بإنشاء قيمة مسطحة واحدة للأضواء (أبيض الورق) وقيمة مسطحة واحدة للظلال بخطوط مظللة تصنع نغمة خفيفة. القيمة ليست مصدر قلق ، فقط التفسير البياني لنمط الظل. من المهم التعرف على الأشكال الموجودة في الظل وأيها ليس لأن الفنانين غالبًا ما يخلطون بين القيم المظلمة في الضوء للظلال ".

عندما يكون راضيًا عن الرسم الأساسي لفحم الكرمة ، يمسح DeMartin الكثير من الفحم الناعم ، تاركًا صورة باهتة فقط على الورق الأبيض. "هذا يعطيني نموذجًا أو دليلاً للمراحل النهائية من الرسم" ، يشرح. "ثم أعيد تحديد الشكل باستخدام الفحم المضغوط ، وهو أكثر ديمومة ، وأولي المزيد من الاهتمام لدقة الرسم مقارنة بالنموذج.

يقول DeMartin ، موضحًا كيفية رسم الوضعيات الطويلة: "أقوم بتطوير الظلال بطريقة مضافة ، وبناء طبقات من الفحم". “أقوم أولاً بفرك كتلة مستوية من الظلال ثم أستخدم جذع فحم لإذابة الظلال في الورق. هذا بمثابة تجاور لطيف للقيم في الضوء ، والتي يتم رسمها بشكل عفوي أكثر مع الفقس. في الأوضاع الأطول ، يتم التعبير عن الوهم ثلاثي الأبعاد للرسم بشكل أساسي من خلال قيم الضوء والظلام. تصبح الطائرات في النموذج التي تبتعد عن مصدر الضوء أكثر قتامة عند اقترابها من خط الظل. هذه هي تدرجات القيمة في الشكل التي تنقل وهم الاستدارة. كلما استدار الشكل ، زاد انتشار التدرجات ".

رسم لفتة DeMartins:
رسم الحياة عشرين دقيقة
مع Nupastel على ورق الصحف.

يعتمد مقدار الوقت الذي يقضيه الطلاب في ورشة العمل على الرسومات قصيرة وطويلة الأجل ، جزئيًا ، على مستوى مهاراتهم. يوضح الفنان: "إذا لم يتلق الطلاب الكثير من التدريب ، أقضي وقتًا أقل في المواقف القصيرة وأكثر في المواقف الطويلة لأنه من الصعب جدًا تدريب فنان غير ماهر في ورشة عمل تستمر بضعة أيام فقط". "من الأفضل للمبتدئين أن يتعاملوا مع القضايا المتعلقة مباشرة بالرسم - مثل القيم والأشكال والحواف - بدلاً من الإيماءة. عادة ما يجدون أنه من الأسهل العمل على التناسب والقياس والإسقاط إذا كان النموذج يحمل نفس الوضعية لعدة ساعات ".

للمساعدة في نقل كيف يمكن أن يكون التدريب مفيدًا في الرسم للرسام ، يقدم DeMartin مراجعة تفصيلية لتطوير إحدى لوحاته الأخيرة ، البلياردو. ساعدت الرسومات المصغرة العديدة والرسومات الخطية ودراسات القيمة والرسوم البيانية التركيبية في إنشاء الأساس الصلب الذي يعتقد DeMartin أنه مهم جدًا للرسم الجيد.

بدأ المشهد الداخلي لقاعة البلياردو كرسم سريع للإيماءة وتم تطويره من خلال سلسلة من الدراسات التركيبية. يتذكر قائلاً: "تذكرت قاعة بلياردو قمت بزيارتها في السبعينيات ، والتي قمت بتصويرها وبعد ذلك بسنوات تحولت إلى رسم غرافيتي تقريبي في دفتر رسم 3 × 5". "كان الرسم إشارة فضفاضة على قيام رجلين بإطلاق النار على لعبة البلياردو أثناء وقوفهما بالقرب من النافذة. بعد سنوات ، تصورت لوحة يمكن تضمينها في معرض "التصميمات الداخلية" في صالة عرض جون بينس في سان فرانسيسكو. تخيلت أن لديها الكثير من الأجواء الناتجة عن التباين العالي للضوء الساطع والظلال العميقة. "

بعد عمل المزيد من الرسومات لاستكشاف الفكرة وطبع الصورة في ذهنه ، طلب DeMartin من صديق أن يطرح كواحد من لاعبي البلياردو ولفت الانعكاس المنعكس لجسده للرجل الآخر. يشرح قائلاً: "لقد قمت بالعديد من الرسومات في فحم العنب للحصول على الإثارة والشخصية ، ثم قمت بعمل رسومات أكثر دقة على الورق الملون باستخدام الفحم المضغوط والطباشير البيضاء". "لقد اعتمدت بشكل كامل على تلك الرسومات عندما بدأت عملية الرسم."

كما أنه يغير نوع الرسم الذي يستخدمه ، يستخدم DeMartin أيضًا تقنيات طلاء مختلفة. يعترف الفنان قائلاً: "أستفيد من الدراسة مع الفنانين الذين اكتشفوا طريقتين مختلفتين لتطوير اللوحات ، كل منهما يؤدي إلى نتيجة مختلفة". "شرح مايكل أفيانو كيفية البناء على طبقة طلاء أحادية اللون ، بينما علمني نيلسون شانكس أن أعمل مع علاقات الألوان منذ البداية. أجد مناسبات يمكن فيها لأحد النهجين أن يخدم نواياي بشكل أفضل.

"في حالة ما اذا البلياردو، قررت إنشاء قاعدة أحادية اللون عن طريق ختم خطوط الرسم أولاً بمزيج رفيع من دهان المغرة البني القديم في هولندا ومن ثم طلاء قاعدة أحادية اللون ذات قيمة كاملة مع خشب محترق. ”يستمر DeMartin. "يوفر الطلاء السفلي أحادي اللون ميزة السماح للصورة" بالتنفس "، لا سيما في الممرات الداكنة. وهذا يخلق توازنًا لطيفًا بين الشفافية والشفافية ، فضلاً عن الثراء النصي. بمجرد أن يجف تمامًا ، بدأت في الرسم بالألوان في عدة تمريرات لتحقيق مستويات الشفافية والعتامة المطلوبة للطلاء النهائي. عندما قمت بطبقة الألوان المحلية على الأساس ، كنت متيقظًا في التمسك بالقيم الموجودة تحتها. "

يؤكد DeMartin على أنه لا يوجد نهج واحد موصى به للرسم أو الرسم. الشيء المهم الذي يجب على الفنانين تذكره هو أن قدرًا من الرسم سيساعد في اختيار عناصر الصورة ، وتحديد تكوين الخطوط والقيم ، وحل المشكلات المحتملة. ويخلص إلى أنه "من المفيد دائمًا امتلاك تقنيات تستند إلى مبادئ راسخة تؤدي ، من خلال العمل الجاد ، إلى نتائج ناجحة". "فقط من خلال القدرة على التقاط الحياة لأول مرة في الرسومات ، يستطيع الفنانون تحقيق رؤاهم."

عن الفنان
حصل جون ديمارتن على شهادة البكالوريوس. حصل على شهادة البكالوريوس في صناعة الأفلام من معهد برات في بروكلين ، ودرس الفن في رابطة طلاب الفن في نيويورك في مانهاتن ، مع غوستاف ريبرجر ونيلسون شانكس ، وكذلك بشكل مستقل مع مايكل أفيانو. بالإضافة إلى ذلك ، تدرب على الرسم المصبوب مع Milet Andrejevic و Edward Schmidt. تم عرض رسوماته ولوحاته في صالات العرض في نيويورك وكاليفورنيا وفرجينيا وتم نشرها في الفنان الأمريكي والفن في أمريكا و ARTnews و The Classicist. قام DeMartin بالتدريس في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكلية وودستوك للفنون ، وبارسونز المدرسة الجديدة للتصميم ، وكلها في نيويورك ، وكذلك في كلية أكاديمية لايم للفنون الجميلة ، في أولد لايم ، كونيتيكت. ويمثله معرض هيرشل أدلر ، في مدينة نيويورك ، ومعرض جون بنس في سان فرانسيسكو.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير ورشة عمل.


شاهد الفيديو: How to create a drawing board كيف تصنع لوحة للرسم باسط الاشياء (شهر اكتوبر 2021).