رسم

Watercolor: Jamie Wyeth: الجمع بين الدهانات القابلة للذوبان في الماء

Watercolor: Jamie Wyeth: الجمع بين الدهانات القابلة للذوبان في الماء

مثل العديد من الفنانين الذين اعتادوا على العمل مع الدهانات غير الشفافة ، يفضل جيمي وايث استخدام مجموعات من المواد القابلة للذوبان في الماء بدلاً من مجرد ألوان مائية شفافة. وجد أن طبقات من الغواش والحبر والجرافيت والأكريليك والألوان المائية تسمح له بتطوير الصور بنفس الطريقة التي يفعل بها مع الزيت على القماش.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الفتاة الغراب
بقلم جيمي ويث ، 2001 ،
شفافة ودافئة
ألوان مائية على لوح منغم ،
18 × 24. كل هذا العمل الفني
المادة مجموعة خاصة
ما لم يذكر خلاف ذلك.
جميع حقوق النشر الفنية
© جيمي ويث.

الذاكرة الأولى جيمي ويث كان الرسم بالألوان المائية عندما كان صبيًا في الثامنة أو التاسعة من عمره عندما ساعد والده ، الفنان الشهير أندرو وايث ، في إنشاء بعض بطاقات عيد الميلاد المرسومة يدويًا التي سترسلها العائلة إلى الأصدقاء المقربين والعائلة. يشرح جيمي: "إذا كنت تستطيع تصديق ذلك ، فإن والدي يرسم ويرسم حوالي مائة بطاقة كل عام ويرسلها لقضاء العطلات". "إنهم يطرحون الآن بالمزاد مقابل مبالغ كبيرة من المال. أتذكر أنني كنت جالسًا على الأرض مع بعض فرش والدهانات والدهانات ، وأصنع البطاقات بنفسي.

شجعت عائلة وايث الشاب جيمي على متابعة موهبته إلى ما هو أبعد من بطاقات العطلة ، وقدم له والده وعمته كارولين وايث تعليمات له. بعد ذلك أسس نفسه بسرعة كفنان محترف ، حيث أقام معرضًا استعراضيًا كبيرًا لعمله في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، في فيلادلفيا ، في عام 1980 عندما كان عمره 34 عامًا فقط. سيطرت على هذا المعرض اللوحات الزيتية الكبيرة ، لكنه تضمن أيضًا عددًا من الألوان المائية وأعمال الوسائط المختلطة على الورق. حتى ذلك الحين ، كان ويث يبتعد عن العمل بلون نقي وشفاف ونحو مزيج من الجرافيت والحبر والألوان المائية والغواش والاكريليك وأحيانًا باستيل.

يوضح ويث: "ما تعلمته من والدي هو أن الألوان المائية تتيح للفنان حرية كبيرة في الرد فورًا على شيء مثير للاهتمام". "أعتقد أنه ساعد في تغيير الموقف السائد بشأن الألوان المائية من خلال إظهار كيفية استخدامها كوسيلة جادة ومعبرة. كما يقول غالبًا ، إنه مثالي لالتقاط رؤية أو عاطفة مؤقتة دون الحاجة إلى الكثير من التحضير المسبق. وبروح التحرر والقيود ، لم أر أي سبب لأكون مقيدًا بمجموعة من القواعد أو القيود أو لأقتصر على مجموعة واحدة من المواد والتقنيات ".

صورة نورييف
بقلم جيمي ويث ، 1977-2001 ،
وسائط مختلطة ، 32 × 40. مجموعة
جيم وجوسلين ستيوارت.

كان من المنطقي أن ينجذب جيمي ويث إلى المزيد من مواد الطلاء غير الشفافة لأنه كان معتادًا على العمل بالطلاء الزيتي الذي طبقه في طبقات متفاوتة من السمك وسمحت له بمراجعة الأشكال والألوان والخطوط والقيم. بدلاً من ملاحظة الطريقة التقليدية لبناء الغسل من الألوان المائية الشفافة ، والتي من شأنها أن تلطخ ألياف الورق بشكل دائم ، يمكنه إضافة وإزالة الأشياء ، وتغميق أو تفتيح القيم ، وبناء طبقات سميكة ورقيقة من الطلاء.

يتذكر ويث: "في البداية ، واجهت صعوبة في تطبيق الطلاء السميك لأنه سيتكسر ويقشر من الورق لأن الموثق لم يكن كافيًا لحمله". "ثم اشتريت بعض الألوان المائية القديمة في هولندا التي تتمتع بمرونة أكبر لهم ، وتمكنت من تكديس طبقات من الألوان. كما استخدمت الغواش الأبيض ، وهو الطلاء الذي كنت أستخدمه بالفعل على الرسومات التي قمت بها على الورق المقوى والورق المصبوغ. " تم عمل مجموعات كبيرة من هذه الرسوم في السبعينيات والثمانينيات من آندي وارهول والراقصة الروسية رودولف نورييف ، وتواصل تلك العروض تداولها في المعارض حول العالم. تم عرض بعض رسومات نورييف هذا الصيف في متحف كيمبر للفن المعاصر في كانساس سيتي بولاية ميسوري ("التقاط نورييف: جيمس ويث بينتس الراقص" من 2 يونيو إلى 20 أغسطس ؛ كتالوج متاح) ، وبعض رسومات وارهول متوفرة حاليًا في العرض في متحف نهر برانديواين ، في تشادز فورد ، بنسلفانيا ("عمل المصنع: وارهول ، وايث ، وباسكويات ،" من 9 سبتمبر حتى 19 نوفمبر 2006).

صورة لأندي وارهول
بقلم جيمي ويث ، 1976 ،
زيت على اللوحة ، 30 × 24.
متحف تشيكوود
للفنون ، ناشفيل ، تينيسي.

الكثير من فزع المحافظين ، تم عمل العديد من رسومات الجرافيت والفحم والأبيض من نورييف ووارهول على ألواح من الكرتون التي ، بسبب محتواها العالي من الحمض ، كانت عرضة للتدهور بسرعة كبيرة. يوضح وايث قائلاً: "كنت أعرف أنها مادة رهيبة ، لكني أحببت حقًا لون وسمك وامتصاص الكرتون". "في وقت لاحق عملت مع Dieu Donné و Twinrocker لصنع أوراق أرشيفية كانت متشابهة في اللون والملمس والوزن. هذه هي الأوراق التي أستخدمها الآن. "

باستخدام هذه الأوراق الملونة ، يطور ويث الآن لوحاته عن طريق رسم الصورة بخفة في الجرافيت ثم تأكيدها بإضافة الحبر الهندي وغسل الألوان المائية الشفافة. ثم يطبق طبقات من الغواش أو الباستيل أو الأكريليك حتى يرضى عن اللوحة ثم يختم السطح بطبقات من وسط الأكريليك. يوضح ويث قائلاً: "أستخدم وسط الأكريليك بنفس الطريقة التي أستخدم بها طلاء الزيت". "يبرز ثراء الألوان ويثبت التوحيد على السطح."

عندما سُئل عما إذا كان يميل إلى الرسم بالألوان المائية عندما كان معزولًا في استوديوهاته في جزيرة Monhegan أو Southern Island في ولاية ماين ، سرعان ما يستجيب وايث بقوله أن اختيار الوسيط ليس له علاقة بالحمل أو الراحة. يقول: "إن الاعتقاد الخاطئ بأن الألوان المائية هي فقط للرسم أو للترفيه عن النفس أثناء العطلة هو جزء من السبب وراء سمعة الوسيلة السيئة". "لا أختار الرسم بالألوان المائية بسبب الهدف أو الموقع أو الوقت المتاح. ولا أفكر في الأمر على أنه مجرد طريقة لرسم أفكار للوحات الزيتية الأكثر أهمية. في الواقع ، أنا أكثر ملاءمة لرسم الألوان المائية بعد أن قمت بإنشاء زيوت في نفس السلسلة. إذا كانت للفكرة ما يكفي من الاهتمام لتؤدي إلى صور أخرى ذات صلة ، فقد أتوسع فيها عن طريق رسم لوحة مائية أو زيت. أحد الوسطين ليس أقل أهمية من الأخرى ".

قدم آندي
بقلم جيمي ويث ، 1976 ،
وسائط مختلطة على البني
كرتون ، 26 × 19.
جمع الفنان.

ترتبط الأفكار التي يشير إليها ويث عادةً بالمناظر الطبيعية أو الحيوانات أو الهياكل أو الأشياء أو الأشخاص بالقرب من منازله في بنسلفانيا ومين. مثل والده ، يركز على الناس والأماكن التي يعرفها جيدًا. على سبيل المثال ، عندما تم إجراء مقابلة مع ويث لهذا المقال ، كان يعمل على سلسلة من اللوحات لصديق في مين وعلى هيكل حوت 30 قدمًا بالقرب من منزل المنارة في الجزيرة الجنوبية. كما استمر في رسم طيور النورس والكباش بالقرب من منزله في جزيرة Monhegan ، وكذلك حيوانات المزرعة والمناظر الطبيعية والجيران حول مقر إقامته في تشادز فورد ، بنسلفانيا. تم عرض مجموعة من لوحاته الحيوانية مؤخرًا في متحف Farnsworth Art Museum Wyeth Center ، في روكلاند ، مين ("النوارس ، الغربان ، والنسخة: اللوحات الجدارية لجيمس وايث ،" 26 يونيو حتى 10 أكتوبر 2005) ، يرافقه كتالوج لرسوماته ولوحاته.

من الواضح أن جيمي ويث ، البالغ من العمر الآن 60 عامًا ، قد اتبع مسارا وظيفيا مستقلا عن والده البالغ من العمر 89 عاما أو أفراد آخرين من عائلة الفنانين الأولى في أمريكا. وقد فعل ذلك من خلال إيجاد صوته والتحدث من خلال المواد التي تنقل أفكاره وشخصيته. من بين هذه المواد الدهانات القابلة للذوبان في الماء التي تتحد لتلتقط الطاقة والغموض وروح الأهداف التي تحيط به.

اقرأ المزيد من الميزات مثل هذا من عدد الذكرى السنوية العشرين لخريف 2006 ألوان مائية مجلة.


شاهد الفيديو: Cotton Watercolour Paper Comparison: 0 v 25 v 50 v 100% (سبتمبر 2021).