رسم

الرسم الزيتي: ترافيس شلات: بعد الإلهام

الرسم الزيتي: ترافيس شلات: بعد الإلهام

يبحث رسام نيويورك ترافيس شلاهت - ويجد - عن جمال مقنع في العديد من أركان الحياة. ثم ، باستخدام لوحة مقيدة ولكنها قوية ، يعكسها على القماش.

بواسطة جيمس A. Metcalfe

شريط II
2005 ، زيت على كتان ، 26 × 36.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة خاصة
جمع ما لم يذكر خلاف ذلك.

ترافيس شلاهت تعلن فلسفة كاليفورنيا الأصلية عن فلسفة بسيطة ولكنها محددة بشأن الرسم: "يجب على الفنان أن يلهم". يمكن للفنانين دائمًا الإلهام - إذا لم يكن هناك شيء آخر ، فعندئذ من خلال توضيح مدى جمال الحياة بصريًا. لتحقيق ذلك ، يرسم Schlaht ، الذي يعترف بأنه متأثر بشدة برسامين القرن التاسع عشر ، ببساطة المشاهد والأشياء التي يجدها جميلة ومقنعة.

عند النظر في موضوع الحياة الساكنة ، يختار الفنان الأشياء التي ينجذب إليها إما جماليًا أو يشعر بطريقة ما بالاتصال. يقول الفنان: "قد يكون ذلك بسبب قوام الكائن أو لونه أو شكله أو الطريقة التي ينعكس بها الضوء أو ينتقل عبره مما يذهلني لرسمه". في شريط II، على سبيل المثال ، أراد Schlaht التقاط جوانب مختلفة ولكن متناغمة للإعداد. "كل زجاجة لها جاذبية جمالية خاصة بها" ، يشرح. "لقد تأثر شكل ولون السائل في كل منهما بشكل مباشر بما كان وراءه ، ووجدت أنه رائع بصريًا. يجب أن أرى شيئًا مثيرًا للاهتمام إذا آمل أن أصنع لوحة مثيرة للاهتمام ".

الشاحنة الحمراء
2004 ، زيت على كتان ، 8 × 10.

يعتقد Schlaht أن ما يميز الفنانين هو ردودهم الشخصية على الأشياء والأماكن والأفراد. "ليس من المهم كيف تكتمل اللوحة أو من رسمها ولكن بالأحرى ما إذا كانت صورة معينة يمكن أن تلقى صدى لدى المشاهد" ، يشدد. "يمكن لعشرة أشخاص أن يدرسوا ويرسموا نفس الموضوع ، لكن اللوحات ستختلف بشكل كبير اعتمادًا على ردود الفعل العاطفية للفنانين على موضوعهم." وعلى الرغم من أن Schlaht يشعر أنه من المهم استحضار رد من المشاهد ، إلا أنه لا يريد أبدًا أن يفرض ما يجب أن يكون عليه هذا الرد. "إذا كان المشاهد غير قادر على تحديد الكائن الذي رسمته ، فقد فشلت على الأرجح. لكن كيف يشعر المشاهدون بهذا الأمر متروك لهم. أملي الوحيد هو أن يكون لديهم رد صادق على الموضوع وكذلك على طريقة رسمه ".

يضمن Schlaht استجابة صادقة للوحاته من خلال البدء بمقاربة صادقة. يتحدث الفنان عن أعماله في مجال المناظر الطبيعية في الهواء الطلق ، يقول: "الأمر يتعلق بمحاولة التقاط ملء مكاني. أقضي ساعات فقط في النظر إلى ما هو أمامي واستكشافه - ناهيك عن امتصاص الأصوات العديدة والروائح الفريدة لهذا الموقع المحدد. " نظرًا لأن Schlaht يرسم فقط من الحياة ، فهو أيضًا على دراية بالعقبات التي يمثلها الرسم الجوي البلياني. مثل العديد من الفنانين ، وجد أن "التحدي الأكثر روعة هو محاولة التقاط الأجواء والعمق والقياس والعظمة مع الحفاظ على كل من منظور الألوان والخطية ، مع محاربة العناصر في نفس الوقت" ، كما يقول ، "والقيام بكل هذا في أقل من أربع ساعات ، قبل أن يتغير الضوء تمامًا.

مدخل جزيرة الغزلان
2005 ، زيت على كتان ، 17 × 24.

ويوضح قائلاً: "نظرًا لأن الهواء يقلل من القيمة ونطاقات الألوان ، فكلما زاد الهواء والجو بينك وبين الهدف ، كلما أصبح اللون أقل لونيًا وصغر نطاق القيمة (أصبحت الأضواء أقل ضوءًا وتصبح الألوان الداكنة أقل)." في مدخل جزيرة الغزلان، على سبيل المثال ، حاولت أن أجعل جوًا مع اللون من خلال جعل الأشجار في الخلفية البعيدة أقل لونية والأشجار على جانب التل أقل خضرة ، مما أدى إلى أن تكون لهذه الأشجار نطاق قيمة صغير بحيث لا يمكن تمييز الأشجار الفردية. لاحظ أيضًا الحواف ، أو عدم وجودها ، حيث يلتقي جانب التل مع السماء. إنها أكثر نعومة وأقل تحديدًا من الصخور على جانب الجرف في المقدمة. "

كما حاول Schlaht تصوير شعور قوي بالجو الشاحنة الحمراء. ويوضح قائلاً: "تتميز الشاحنة الموجودة في المقدمة بكفاءتها العالية ونطاقها الواسع ، بينما الشجرة في الخلفية مطلية بظلال خضراء صامتة ولها نطاق قيم ضيق". من خلال رسم هذا التباين ، لفت شلاهت الانتباه إلى موضوعه وأثار الشعور بمكان معين في وقت معين. يجادل الفنان قائلاً: "أنا لا أخطط خصيصًا لرسم الحالة المزاجية". "لكن رسم تأثير الغلاف الجوي في حد ذاته سيحسن المزاج." وهو يعتقد أن كيفية تفاعل المشاهد مع هدف ما أو تأثير الضوء سيحدد أيضًا حالة اللوحة. يقول: "المزاج شيء مضحك". "لا يمكنني - ولا أريد - التحكم في مزاج المشاهد. في الخبز والزبدة، على سبيل المثال ، قد ينظر بعض المشاهدين إلى الماوس ولديهم استجابة سلبية. بالنسبة لهم ، قد يمثل الماوس القذارة والانحلال أو تدخل الطبيعة في طريقة حياة الإنسان. قد يرى البعض الآخر أنها صورة متفائلة يتم فيها تلبية احتياجات الرجل الصغير [الفأر] بوفرة. أقوم بإنشاء صورة. تفسير المشاهد يحدد المزاج ".

مواد Schlaht
يعتقد Schlaht أن التعرف على مواده أمر ضروري. "إنها تسمح لي بالتركيز بشكل أكثر فعالية على مظهر اللوحة" ، كما يقول. قماشه المفضل هو الكتان صورة كلسنس. يقول: "إنها ليست ناعمة للغاية ولا سمك النسيج يشتت الانتباه كثيرًا". من حيث الطلاء ، فإن أهم العوامل التي يعتبرها الاتساق هي ما إذا كان الطلاء مرنًا بما يكفي بالنسبة له للتخلي عن استخدام وسيط. دهاناته المفضلة ، اعتمادًا على اللون المحدد ، هي تلك التي كتبها Old Holland و Schmincke-Mussini و Rembrandt و Gamblin. يستخدم بشكل رئيسي فرش وينسور نيوتن الاصطناعية الناعمة. إنه يفضل زيت التربنتين المقطر الإنجليزية على المرققات غير السامة والرائحة بسبب قوته وسرعته في التبخر.

وايت بارن
2005 ، زيت على كتان ، 8 × 10.
مجاملة معرض جون بنس ،
سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.

بغض النظر عن الموضوع ، شغف Schlaht الحقيقي هو عمل الرسم. يقضي الفنان بسهولة ما يصل إلى 14 ساعة في اليوم في الرسم في الاستوديو الخاص به وغالبًا ما يعمل على حل جميع مشكلات الرسم على الورق أولاً. يقول: "أقضي وقتًا طويلاً في إنشاء تصميم لوحة". "عندما أكون راضيًا أخيرًا عن التكوين ، سأبدأ الرسم ، عادةً باستخدام خشب محترق على قماش منغم. عند العمل على الشكل ، سأقوم أولاً برسم الجرافيت ثم نقل الرسم إلى القماش.

"بينما أعمل على الرسم ، أضع الأشياء في المكان الصحيح وأحصل على النسب المناسبة للشخص أو الشيء" ، يتابع الفنان. "على سبيل المثال ، في عيد الحب لا أهتم برسم كل جزء من عين الشخص ؛ أنا أكثر اهتماما بالتقاط المسافات والعلاقات بين العيون والأنف والفم. الرسم مهم لأنه بعد أن أبدأ ، نادرًا ما تبتعد اللوحة عن شكلها الأصلي. "

الخبز والزبدة
2005 ، زيت على كتان ، 11 × 15.
مجاملة معرض جون بنس ،
سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.

غالبًا ما يرسم Schlaht كائنًا واحدًا حتى اكتماله - عادة ما يكون الأكثر إثارة للاهتمام أو الكائن ذو النطاق الأكبر قيمة - ثم يربط كل شيء آخر في اللوحة بهذا الكائن الأصلي. ومع ذلك ، فهو يمنح نفسه مجالًا ليكون مرنًا ، ولا يعارض بالضرورة نقل أو إضافة عنصر إذا كان سيؤدي إلى تكوين أفضل. وعلى الرغم من أنه يعتبر نفسه صادقًا مع موضوعه ، إلا أنه يعترف بأنه ليس "صحيحًا بشكل عبودي". يعترف قائلاً: "لست ملائمًا لرسم كل التفاصيل ، وغالبًا ما أهتم باستحضار ضربات الفرشاة أكثر مما أنا عليه في تمثيل كل فارق آخر لشيء ما".

من حيث اختيار لونه ، يستخدم Schlaht نغمات مقيدة للتأكد من أنه عندما يستخدم لونًا مكثفًا ، يكون له تأثير كبير. "أستخدم لونًا نقيًا لللهجات فقط ؛ بالنسبة لبقية الرسم ، أستخدم النغمات الصامتة بشكل عام ". اثنان من الزجاجات في شريط II، على سبيل المثال ، لديها قمم الشمع الأحمر الزاهي. "للحفاظ على الشمع أحمر غني ، استخدمت اللون الأحمر النقي فقط في الجزء الأكثر سطوعًا من الجزء العلوي. كانت القيمة الوسطى مختلطة باللون الأحمر مع القليل من الخشب المحترق لخفض قيمته. إذا كنت قد استخدمت الأبيض للتو لإعطاء الشكل العلوي ، فإن الشمع سيبدو ورديًا وغسله.

انتظار
2004 ، زيت على كتان ، 14 × 22.

تتكون لوحته من حوالي 24 لونًا. "ليس الأمر أنني أعتقد أنه من المهم أن يكون لديك العديد من الألوان ، يقول Schlaht ، هذا ما تراكمت عليه. يجد أنه من المفيد استخدام نفس الألوان بنفس الترتيب عندما يرسم. يقول: "بهذه الطريقة ، فأنت تعرف دائمًا مكان الألوان التي تحتاجها ، ولا تضيع الوقت في البحث عن الألوان المناسبة. يحتوي بعض الفنانين على لوحة للمناظر الطبيعية ومجموعة أخرى من الألوان للشكل ، وهم يقومون بإضافة أو طرح باستمرار اعتمادًا على الموضوع الذي يرسمونه. هذا مربك للغاية بالنسبة لي. أحاول أن أبقي الأمور بسيطة قدر الإمكان ؛ عمل الرسم صعب بما فيه الكفاية! "

شارع المياه
2002 ، زيت على كتان ، 14 × 22.

عن الفنان
ترافيس شلاهت يحمل درجة البكالوريوس في فنون الاستوديو من جامعة المحيط الهادئ ، في ستوكتون ، كاليفورنيا ، ودرس في أتيليه ووتر ستريت ، في بروكلين ، لمدة ثلاث سنوات قبل إغلاقه في عام 2002. وهو يدرس حاليًا في الأكاديمية المركزية الكبرى للفنون في مدينة نيويورك . يقيم في مدينة نيويورك مع زوجته كيت ليمان ، وهي رسامة أيضًا. ويمثله معرض جون بنس في سان فرانسيسكو.

جيمس أ. ميتكالف كاتب مستقل مقيم في ويست وارويك ، رود آيلاند.


شاهد الفيديو: كل مايخص الالوان الزيتيه طريقة استخدام الالوان الزيتيه ومستلزماتها وطريقة تنظيف الفرش (سبتمبر 2021).