رسم

أكريليك: الرسم في الموقع على نطاق واسع

أكريليك: الرسم في الموقع على نطاق واسع

مع التحضير الكافي والمواد الصحيحة ، من الممكن إنشاء مناظر طبيعية كبيرة من الأكريليك في الهواء الطلق.

بواسطة أندرو باكيت

في أوائل عام 2003 ، غادرت صناعة الرسوم المتحركة ذات الميزات العالية في هوليوود ، كاليفورنيا ، وانتقلت إلى أريزونا ، حيث يمكنني تكريس نفسي لرسم مواضيع جنوب غرب. أقوم الآن بعمل اثنين إلى أربع لوحات أكريليك 36 × 48 كل أسبوع ، وأتطلع إلى رسم أكبر قدر ممكن من أريزونا والجنوب الغربي.

عيد الفصح شولا
2004 ، أكريليك ، 36 × 36.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان.
على الرغم من أنها ليست بلدي
الممارسة المعتادة ، لقد طورت
هذه اللوحة في الاستوديو الخاص بي
من الصور الفوتوغرافية. تأثرت
مع تأثير في وقت مبكر
ضوء الصباح على هذا الصبار ،
كان علي أن أرسمه ، حتى
على الرغم من أنني عرفت التأثير
لن تستمر طويلا بما فيه الكفاية
للرسم في الموقع.
لقد قدمت أهمية
تعديلات على التكوين
ولون الصور و
كان راضيا عن العام
النتائج. هذا هو الاول
من مجموعة رمزية جديدة
المناظر الطبيعية. لهذا الواحد،
كنت أبحث عن جنوب غرب
الموضوع الذي كان مثيرا
عيد الفصح.

تعلمت الرسم بسرعة بدافع الضرورة في البداية ، لأنني كنت أعمل بدوام كامل ، ولم يكن لدي سوى أيام السبت بعد الظهر لأرسم. كنت أعلم أنه إذا كنت سأحصل على معرض بينما كنت لا أزال صغيرًا بما يكفي لتقديره ، فيجب على Id استخدام وقتي بحكمة قدر الإمكان. الآن ، أرسم بسرعة لأنني أحب التأثيرات التلقائية التي يمكنني تحقيقها. ومع ذلك ، لا يعني الرسم بسرعة ايم slapdash. هذا يعني أنني أعطي اللوحات الوقت الذي تحتاجه ، وأنا لا أرهقها.

يتطلب الرسم بسرعة التحضير. حرفيا ، يمكن عمل لوحة في الوقت الذي تستغرقه لتغطية اللوحة بالطلاء. أفضل طريقة بالنسبة لي هي قطع أكبر عدد ممكن من الخطوات بحيث كل ما علي فعله هو تغطية اللوحة. هذا يعني أنني يجب أن أعرف ما يجب أن أتوقعه قبل أن أبدأ ، خاصة من حيث كيفية تنظيم Im للعناصر. إذا كنت أعرف الفرش التي أستخدمها ، وضربات الفرشاة التي أستخدمها ، وما أريد القيام به مع التكوين والألوان ، يمكنني قضاء وقتي في الرسم بدلاً من خدش رأسي ، متسائلًا عما أفعله أو إذا كنت قد حصلت عليه بشكل صحيح.

تقريبًا بدون استثناء ، أبدأ وأختتم لوحاتي في الموقع. قد يكون من الصعب حمل والعمل على مثل هذه اللوحات الكبيرة في الموقع ، لكنني أفضل العمل بشكل كبير لأنني أحب استخدام ذراعي بالكامل لضربات الفرشاة. وينتج عن ذلك ضربات عريضة أجدها جذابة. عندما ينخفض ​​الطلاء ، يجف بسرعة كبيرة. الطقس العاصف يبقيها رطبة لفترة أطول ، لكني لا أستفيد من ذلك كثيرًا في أريزونا. (ذات مرة ، كان لدي لوحة كاملة تغسل من القماش ، وتركت بركة متعددة الألوان عند قدمي.) لهذا السبب ، أحاول تصميم لوحة حول الألوان التي لن تمتزج. إذا كنت أعتقد أنه من المهم أن يكون لديك ألوان ممزوجة ، فعندئذ أخلط الألوان أو الألوان الثلاثة التي أريد مزجها مقدمًا ، وقم بتحميل اثنين من الفرشاة بتلك الألوان ، وضعيها بأسرع ما يمكن.

للعثور على الأهداف ، أقود ببساطة في شاحنتي وأمسح المناظر الطبيعية بحثًا عن البقع المحتملة للرسم. أحاول كثيرًا أيضًا استخدام طرق العودة إلى البلد وأغتنم كل فرصة للتغلب على تحسين قاعدة بياناتي للمواقع المحتملة. مواقع كتالوج سيئة في ذهني عندما أحصل على البقالة ، أو أتجول في المنزل ، أو السفر إلى وجهة قرأت عنها في دليل. إذا حصلت على شاحنتي ممتلئة بالطلاء ، سأقوم بعمل لوحة أينما أتوقف. على طول الطريق ، عادةً ما يشاهد المرض ستة أماكن أخرى مثل الرسم الذي سأراه في وقت لاحق. عندما عشت في كاليفورنيا ، كنت أقود عادةً 350 ميلًا في كل اتجاه لرسم المواقع. الآن وأنا في ولاية أريزونا ، أعمل على بعد 100 ميل من منزلي حتى أتمكن من النوم في سريري بالليل بدلاً من الشاحنة. أكبر مشكلة في العثور على المواقع هي أنه نظرًا لأنني أرسم على هذا النطاق الكبير ، يجب أن أكون قادرًا على الحصول على مساحة لوقوف السيارات لشاحنتي في غضون بضع مئات من الأمتار من الموضوع. لقد رأيت عددًا من المواقع التي أحب أن أرسمها ، لكن ليس لدي أي فكرة عن كيفية الوصول إليهم في شاحنتي.

ثلاثة عشر ميلا إلى محكمة بوتي
2003 ، أكريليك ، 36 × 60.
لاحظ كيف ملامح
جبال بعيدة في هذه اللوحة
مستقيمة تمامًا تقريبًا.
عندما كنت أرسم ، رأيت
أنهم كانوا قريبين جدًا من الوجود
مستقيم. للمتعة ، قررت استخدام
مربع T الخاص بي لتعزيز التأثير.
تركت الأشجار الصغيرة الوعرة تعبر
الحافة ، ولكن التأثير مثالي
الاستقامة الهندسية. اعجبني ال
النتيجة ، وأنا سعيد لأنني سمحت لنفسي
للقيام بذلك لأنه ذكرني
أنني أصنع لوحة ، ليس بالضرورة
استنساخ صارم للمشهد.
بعد هذا العمل ، استخدمت الحواف أكثر
في كثير من الأحيان في لوحات أخرى
جبال الصحراء.

بمجرد أن أحمل جميع مستلزماتي في شاحنتي ، نادرًا ما أعود. لقد عادت مرة واحدة فقط خالي الوفاض. أحب أن أقود مسافة طويلة قبل التوقف عن الرسم ، لأنه يمنحني فرصة للاسترخاء ونسيان المشكلات اليومية. بمجرد أن أدركت أنني لاحظت المناظر الطبيعية وحاولت معرفة كيفية رسمها - بدلاً من التفكير في السقف المتسرب في المنزل أو مشكلة أخرى - أبدأ في البحث عن مكان للسحب.

بعد أن قمت بإعداد الحاملين (واحد للقماش ، وواحد لحمل الدهانات والماء) ، أتناول كل شيء أحضرته معي وأضع زجاجتين من الماء في جيوبي. أفعل هذا لأنني لن آكل مرة أخرى حتى بعد أن انتهيت من Im. بمجرد أن أبدأ في الرسم ، لا أتوقف عن أي شيء باستثناء شرب الماء. أستخدم الزجاجات الرياضية لتوفير الوقت. أنا لا أعود للوراء لإلقاء نظرة على اللوحة. أنا لا أجلس لأريح ركبتي. أنا لا أتوقف عن التهدئة. أرسم ، ثم أرسم. عندما انتهيت من Im ، أرمي كل شيء في الشاحنة ، ثم أعمل اندفاعة لأقرب محل بقالة أو مطعم للطعام واستراحة الحمام.

لا أقوم أبداً بعمل رسومات أولية أو التقاط صور. أرسم جيدًا بما فيه الكفاية أن هذه الوسائل غير ضرورية. علاوة على ذلك ، يستغرق الأمر وقتًا أطول لتتبع رسم من صورة أو رسم تخطيطي مما يتطلبه تنفيذ لوحة كاملة من الصفر. إلى جانب ذلك ، فإن عملية التتبع مملة بشكل لا يصدق. أقوم بعمل تخطيط مباشرة على القماش قبل أن أضع أي لون معتم. اعتمادًا على مدى تعقيد الموضوع ، قد يكون الأمر بسيطًا مثل خط الأفق مع بضع نقاط لتمثيل مواقع الميزات الرئيسية ، أو يمكن أن يكون رسمًا معقدًا للغاية يستغرق تنفيذه تقريبًا يوم واحد ، مما يتطلب نزهة أو أكثر لتطبيق الطلاء. لقد فعلت ذلك عدة مرات — مثل هذه اللوحات مثل مرحبًا بك في أريزونا و آرت روك—البقاء أحيانًا في فندق لعدة ليالٍ بينما أكمل الجلسات.

هذه اللوحات هي ، من وجهة نظر رسم ، اثنتين من أكثر اللوحات تعقيدًا التي صنعتها على الإطلاق. الاول، مرحبًا بك في أريزونا، معقد بسبب تداخل جميع الطائرات. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي على خليط من الأعصاب المدمرة للأشياء النحيلة التي تشق طريقها أمام التفاصيل النحيلة الأخرى. هذا يعني أنه إذا قمت بإخفاق السكتة الدماغية ، فيجب أن أرسم الخلفية. الثاني، آرت روك، كان معقدًا لأن الموضوع كان قريبًا جدًا لدرجة أنني تمكنت من رؤية التفاصيل. قاعدتي هي ، إذا كنت أستطيع رؤيتها ، يمكنني أن أرسمها. هذا هو السبب في أن المسافة من لي إلى الهدف تحدد حجم الفرشاة التي أستخدمها.

مرحبًا بك في أريزونا
2003 ، أكريليك ، 48 × 36.
من حيث الرسم ، هذا واحد من
أكثر رسوماتي تعقيدًا. اضطررت
العودة إلى المشهد في اليوم الثاني
لوضعها في الطلاء.

أستخدم أكريليك السوائل الذهبية. تأتي هذه في زجاجات بخ ، والتي أفضلها لأنني أستطيع إخراج الطلاء بشكل أسرع من الأنابيب العلوية. يمكنني معالجة الزجاجات بيد واحدة ؛ الأنابيب تأخذ اثنين. للحفاظ على سائل الطلاء ، أستخدم صناديق ArtBin ذات الست فتحات ، وهي عميقة بما يكفي لحمل زجاجة كاملة من الطلاء السائل في كل فتحة. أستخدم صندوقين أو ثلاثة مربعات لكل لوحة. في الأول ، أرش الماء في كل فتحة لملئها في منتصف الطريق. ثم ، أقذف كمية صغيرة من الطلاء الخام بألوان عشوائية وغير مكلفة في الماء. هذه هي رسوماتي أنا أغسل بسرعة في رسومي. عند الانتهاء من Im ، أحصل على لوحة ألوان جديدة وأمزج الألوان الستة الأكثر شيوعًا في المشهد ، وعادة ما تكون هذه هي النسخ الفاتحة والداكنة من العناصر الثلاثة الأكثر بروزًا: السماء والسحب والصخور. أقوم بملء الفتحات بهذا الطلاء بحيث أنه حتى لو تشكل الجلد ، سيبقى الطلاء مبللاً على الأقل حتى الانتهاء من Im - إن لم يكن أطول. أقوم بإخراج ألوان التعديل بكميات صغيرة على غطاء اللوحة. هذه هي الألوان التي تخلطها Ill بكميات صغيرة مع الألوان الرئيسية حسب الحاجة.

بالنسبة للفرش ، أستخدم في الغالب النايلون الأبيض Winsor Newton University ذي مقبض طويل. لدي أيضًا بعض المماسح المائية. لدي أربع حالات رائعة لكن باهظة الثمن من فرشاة تران. مرة أخرى ، هذا لتوفير الوقت. جميع الفرش الصغيرة في حالة واحدة ، والفرش متوسطة الحجم في حالة أخرى ، والفرش الكبيرة في الثلث ، وممسحاتي القصيرة في السماء. وهذا يوفر الوقت في الفرز من خلال الفرش أثناء الرسم. قبل أن أغادر المنزل ، أختار أحيانًا لوحة ألوان ، ولكن في كثير من الأحيان ، أقوم بذلك على الفور لأنه من الصعب التنبؤ بالألوان التي ستهيمن على المناظر الطبيعية ، خاصة إذا لم أكن قد قررت بعد أن سأرسم. لذلك لدي ثلاثة صناديق من الدهانات (أفضل زجاجات سعة 16 أونصة) ، وأختار الألوان الـ 12 أو ما شابه على الأرجح لاستخدامها عند الإعداد. لدي كل ما تبقى من الطلاء في حال تركت زجاجة واحدة ، ولكن عادة ما أعتقد أنها صحيحة.

بالنسبة للجزء الأكبر ، أستخدم لوحات Masterpiece Monet. نقالات التحفة مصنوعة من الخشب الصلب الجيد. لديهم أقواس متقاطعة في جميع الزوايا وأسفل الوسط في الأحجام التي أستخدمها ، ويتم تدبيسها على الظهر ، وليس على الجانبين. هذا يجعل من قماش آمن ، وحسن الصنع.

كشفت ويتني
2003 ، أكريليك ، 36 × 60.
عندما وصل الفجر إلى هذا المشهد ،
رفعت الغيوم ووجدت أنني قد ضبطت
مباشرة أمام هذا الرائع
مطلة على الجبل. وجهت underpainting
قبل أن تستقر السحب مرة أخرى ،
حجب رأيي. انتظرت تقريبا
ساعة في الثلج. في النهاية ، الغيوم
رفعت مرة أخرى لكنها استقرت في وقت لاحق.
لقد بدأت هذا العمل في الخامسة في
صباحًا وانتهت الساعة 5:30 مساءً ،
اللوحة لمدة خمس إلى 15 دقيقة ، ثم الانتظار
ساعة أو نحو ذلك. بعد المرات الأولى
في الصباح الباكر ، لم أعد أبداً
لقطة واضحة للجبل. بين تخطيطي ،
الألوان التي كنت أخلطها بالفعل ، والظلال
تلميحات من أجزاء مختلفة من الجبل
التي ستظهر بين الحين والآخر ، كنت
قادرة على إنهاء اللوحة.

أفضل رسوماتي هي من المواضيع التي كان لدي وقت للتفكير فيها قبل أن أخرج دهاناتي. من الصعب جعلها بهذه الطريقة لأنني مضطر أيضًا لاستكشاف مواقع جديدة ، لكني أحاول الآن التفكير في موضوعاتي واختيار موقع قبل أن أغادر منزلي. أثناء القيادة ، أعتقد من خلال التركيبات المحتملة ، مع الأخذ في الاعتبار خياراتي ورسمها بشكل أساسي في رأسي. عند وصولي ، تكون لدي فكرة جيدة عما أريد. لا أسمح لنفسي كثيرًا من الوقت ، لذلك أركز على تنفيذ خطة اللوحة. سرعة هو جوهر المسألة. إذا كان لدي عدة جلسات ، فأنا مستمر في التفكير في التركيب ، وترتيب ضربات الفرشاة ، والألوان ، وما إلى ذلك أثناء وجودي في غرفة الفندق في انتظار اليوم التالي. من وقت لآخر سوء أقوم بإجراء تغيير على طريقي أثناء الرسم ، لكن هذا نادر. إذا كنت أرغب في تحسين تقنيتي ، فأنا أحب العمل على ذلك بين اللوحات ، وليس على اللوحة. هناك العديد من اللوحات التي تجعلها لا تقلق كثيرًا بشأن القلق بشأن ما إذا كان بإمكاني دمج كل تحسين في كل منها. لم يتم تحقيق أي شيء أبدًا - وهناك دائمًا اللوحة التالية.

أندرو باكويت فنان في فينيكس ، أريزونا. ويمثله معرض تاوس في سكوتسديل بولاية أريزونا. قم بزيارة موقعه الإلكتروني على http://www.paqart.com/.


شاهد الفيديو: كيفية طلاء المعادن (سبتمبر 2021).