رسم

الأكريليك: شون جولد: تعظيم تنوع الأكريليك

الأكريليك: شون جولد: تعظيم تنوع الأكريليك

إن الطبقات والطلاء غير الكافي هما من أسرار فنان كاليفورنيا شون جولد لتحقيق أقصى استفادة من الأكريليك.

بواسطة ليندا س برايس

مسار مشجر
2005 ، أكريليك ، 12 × 16.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان
ما لم يذكر خلاف ذلك.

في هذه الدراسة لرسم أكبر ،
كان الفنان مهتمًا
في مجموعة متنوعة من الخضر
واللعب مع كليهما
الفضاء الأبعاد (المسار) ، و
الملخص (جذوع الشجرة).

منذ خمس سنوات مضت شون جولد قرر أنه يحتاج إلى وقت بعيد عن العمل في الرسم التوضيحي للتركيز على رؤية ورسم الأشياء التي ألهمته بدلاً من إنهاء أفكار شخص آخر ، كما يشرحها. يكشف الفنّان: "لكي أفهم حقًا موضوعًا ما ، يجب أن أختبره مباشرةً". "أحب الخروج في العالم ورؤية بدلاً من مجرد النظر ، وملاحظة تلك الأشياء التي تلفت انتباهي. أنا مهتم برسم الموضوعات التي تجعلني ألاحظ ذلك لأنني أريد أن يأخذ الناس استراحة من حياتهم المزدحمة والعادية وأن ينتبهوا أيضًا ".

كان Gould يكرس نفسه لهذه المهمة على مدى السنوات الخمس الماضية ، مع التركيز على الأكريليك وكيفية تعظيم تنوعه. يقول الفنان بحماس: "أحب الأكريليك". "إنها مجرد نقرات معي ، منطقية." ويشير الفنان إلى أنه باستخدام الأكريليك ، يمكنه العمل بالبلل الرطب أو بالفرشاة الجافة ، والانتقال من الطلاء غير الشفاف إلى الزجاج الرقيق الشفاف. على الرغم من أن بعض الفنانين يكافحون مع وقت الجفاف السريع للأكريليك ، إلا أن جولد يقدر هذه الخاصية لأنه يجبره على العودة إلى منطقة على الفور لإجراء أي إضافات أو تغييرات لازمة. يعترف الفنان أنه مع الأكريليك يمكن أن يكون من الصعب تحقيق الثراء الذي يوفره النفط ، لكنه وجد طريقة للتعامل مع هذا العيب من خلال طبقات.

يرسم غولد في أي مكان من ثلاث إلى 10 طبقات ، بالتناوب بين الألوان المعتمة والشفافية. بشكل عام يبدأ بلون متوسط ​​القيمة ويعمل للخارج ، وليس بالضرورة أن يصبح أغمق أو أفتح ولكن يعمل ذهابًا وإيابًا في القيمة. على سبيل المثال ، قد يذهب أخف بخطوة من القيمة المتوسطة ، ثم يطبق طلاءًا داكنًا ، مما يمنح اللون "لكمة جميلة". كما يشير الفنان ، مع الأكريليك ، يمكن أن يتسطح الطلاء على الظلام ويتسبب في تلطيخ اللون ، لذا فهو يوفر الضوء الأفتح والأغمق الداكن للطبقة الأخيرة.

بالإضافة إلى الطبقات ، يعتمد الفنان على طبقة طلاء قوية لتنفيذ أعمال أكريليك ناجحة. عادة ما يرسم موضوعه لأول مرة في الجرافيت على الماسونيت ، ويمنع الأشكال والقيم. بعد ذلك ، يلمع فوق اللوح ليغلق السطح ويوفر لهجة عامة ، وعادةً ما يستخدم لونًا متوسطًا متوسط ​​القيمة صامتًا سينتهي به الأمر عبر النظر إلى طبقات اللوحة النهائية. هذا الرسم الخفيف لا يوحد العمل فحسب ، بل وفقًا للفنان ، يمنحه أيضًا التألق ويجعله يبدو طازجًا. في مفتوح جزئيا، على سبيل المثال ، استخدم Gould طلاء أبيض معتم فقط في الإبرازات ؛ الكثير مما يبدو مثل اللوح الأبيض هو في الواقع معغم مع مغرة خفيفة. في رسمت فضفاضة توب قطن، اعتمد على عرض قاصر من خلال خلق انطباع للنباتات الأمامية وإضفاء بعض اللون على التلال. الدفء الدافئ في أ بيج سور ، داون يتناقض بشكل رائع مع الألوان الرائعة ، وفي زنابق الماء استخدم غولد قطعة قماش دافئة / زيتون أخضر غير شفاف ، حيث قام بالتزجيج بألوان محلية ، وسد في منصات الزنبق في الألوان النصفية.

زنابق الماء
2004 ، أكريليك ، 42 × 32.
مجاملة معرض الفنون الجميلة ،
جريت بيند ، كانساس.

كان الفنان يبحث عن
يشعر الرسم في هذه اللوحة ،
الذي حققه عن طريق الإعداد
الزهور على الشقة ،
مياه داكنة.

Gould يحب اللون ويستخدم مجموعة واسعة من Liquitex و ذهبي يرسم لكنه يعترف أنه نادرا ما يستخدم ألوانًا مكثفة ، مثل الكادميوم. في بعض الأحيان يقوم بتطبيق اللون مباشرة من الأنبوب ، مما يسمح للطبقات بالاندماج في تدرج جديد ، ولكن في كثير من الأحيان يخلط الألوان على لوحه. على الرغم من أن الجرس في يا له من صمت! قد تبدو رمادية ، وقد تم إنشاؤها في الواقع من العديد من الألوان - الأصفر والفيروزي والبنفسجي والرمادي - المزججة والفرشاة الجافة. يستخدم الزجاج الماء ببساطة في المساحات الصغيرة ، لكنه يضيف مقاطع أكبر Liquitex متوسط ​​اللمعان - ضعيف بالماء إلى قوام الكريم - لطلاءه. تتم إضافة التفاصيل النهائية مع طلاء أكثر سمكًا وغير شفاف.

تتغير لوحة الفنان مع كل لوحة لأنه يحب التنوع والتحدي في استخدام ألوان مختلفة. ومع ذلك ، فإنه يحد من لوحه من ستة إلى 12 لونًا في المرة الواحدة ، موضحا أنه لا يريد "استخدام قوس قزح بالكامل على كل قطعة". لهجات الأرض أهمية خاصة بالنسبة له لأنه يفعل العديد من مشاهد الطبيعة. اللون الذي لا يستطيع العيش بدونه هو أكسيد أصفر. يشرح قائلاً: "إنه لون شائع في موضوعاتي ، ويمتزج جيدًا". "إنه يعمل بشكل أفضل من الأبيض المستقيم لتفتيح الألوان الأخرى." بشكل عام ، يمزج جولد الخضر الخاصة به ، ويضيف اللون الرمادي أو أكسيد أو سيينا خام إلى أنبوب أخضر مثل أخضر هوكر أو زيتون أخضر أو ​​فيروز كوبالت لتخفيفه وجعله يبدو أكثر طبيعية. عندما يحتاج الفنان لظلام داكن ، فهو يجمع بين الخشب المحترق مع أزرق فائق النقاء ، أو أزرق فثالوسيانين ، أو رمادي باين. للحصول على أسود عميق وغني ، قد يتضمن الخليط البنفسجي أو البنفسجي.

من حين لآخر يستخدم جولد وسط هلام لإبطاء وقت تجفيف الأكريليك ، ولكنه عادة ما يعتمد على الماء. للحفاظ على الطلاء رطبًا لفترة أطول على اللوحة ، فإنه يحتفظ بزجاجة رذاذ من الماء بالقرب منه ويسحب الألوان بشكل متكرر. عندما ينتهي من الرسم لهذا اليوم ، يقوم جولد برشها مرة أخرى ويغطي اللوحة بغطاء بلاستيكي. "بهذه الطريقة ، ستبقى الدهانات قابلة للتطبيق طوال فترة الرسم" ، كما يقول. ويكافح الفنان أيضًا وقت الجفاف السريع للأكريليك عن طريق المزج أكثر مما يتوقع استخدامه - خاصةً لطلاء مساحات كبيرة ، مثل السماء - حتى يتمكن من طلاء الألوان المبللة والرطبة بسرعة.

نظرًا لأن جولد يحب الطلاء على سطح صلب ، فإنه يفضل الماسوني وعادة ما يطبق ثلاثة أو أربعة طبقات من الجيسو ، مع الحد الأدنى من الصنفرة للحفاظ على بعض الملمس. بالنسبة للورنيش النهائي ، يستخدم الفنان مزيجًا من 1/2 لمعان و 1/2 متوسط ​​غير لامع مرقق بالماء. لا يحمي الورنيش اللوحة فحسب ، بل يمنح العمل أيضًا لمسة نهائية متسقة ويزيد من الثراء والتباين. ووفقًا للفنان ، فإن استخدام المزيد من الوسط اللامع في الخليط سيدفع التباين أكثر.

توب قطن
2006 ، أكريليك ، 8 × 10.

الزيتون الأخضر والأخضر هوكر ،
بني دافئ ، ولمحة من
بنفسجي بطبقات
بجانب بعضها البعض جعل
التلال تأتي إلى الحياة في
هذه القطعة.

عندما يتعلق الأمر باختيار موضوع لأعماله الأكريليكية ، غالبًا ما يعتمد غولد على الصور في الموقع ، موضحا أنه عادة ما يكون تأثيرًا ضوئيًا أو لونًا مثيرًا يثير الفكرة. في الميدان ، يلتقط صورًا للعمل من داخل الاستوديو - يأخذ أحيانًا ما يصل إلى خمس لفات - ويقوم أيضًا بإجراء دراسات في الموقع ورسم تخطيطي بالألوان. يعتمد الفنان بشكل عام على أي مكان من ثلاث إلى 12 صورة عند وضع لوحة معًا.

بجانب الموضوع ، يعتبر غولد التكوين أهم عنصر في لوحاته. كقاعدة عامة ، يضع موضوعًا بعيدًا عن المركز لإعطاء اللوحة المزيد من الطاقة. في الغربان بين القرع، على سبيل المثال ، كان هدف الفنان هو "إنشاء تركيبة ذات أقطار جميلة وتدفق جيد في جميع أنحاء القطعة". لقد بالغ في العمق من خلال دفع مقياس اليقطين ، وجعلها أكبر في المقدمة وأصغر في الخلفية ، وإزالة التفاصيل عن العناصر التي كانت أبعد. مثال آخر هو الحافة، حيث قام الفنان بدفع التكوين عن قصد من خلال إنشاء المقدمة الفورية على حافة واحدة. إن زاوية الصخرة ، والنباتات في الزاوية العلوية اليسرى ، والفروع الصغيرة البارزة كلها تدفع عين المشاهد إلى الفراغ. ثم ، إذا لم يجدوا شيئًا للتركيز عليه ، فإنه يدور مرة أخرى إلى المقدمة.

مفتوح جزئيا
2006 ، أكريليك ، 36 × 24.

إن الضوء الخافت والطلاء المتعرج لمزرعة أيوا القديمة المهجورة هذه هي التي لفتت انتباه الفنان لأول مرة. الأسود الداخلي المتباين ليس أسودًا تمامًا بل بني داكن ، أخضر مخضر.

بيج سور ، داون
2006 ، أكريليك ، 8 × 10.

انجذب الفنان إلى الأشكال والألوان الجريئة للكتل الأرضية المختلفة في هذا المشهد والطريقة التي اشتعلت بها أضواء الصباح الباكر على قمم التلال.

يا له من صمت!
2005 ، أكريليك ، 36 × 36.

الزنجار على هذا الجرس هو نتيجة لطبقات عديدة من اللون ، وخاصة الفيروز.

الغربان بين القرع
2005 ، أكريليك ، 21 × 43. مجموعة خاصة.

استمتع الفنان بهذه اللوحة بشكل خاص لأنه حصل على "اللعب" بألوان الكادميوم الزاهية التي نادرا ما يستخدمها.

الحافة
2005 ، أكريليك ، 24 × 48.

في هذا العمل ، تتحرك الخلفية بسرعة من الرمادي الدافئ والأخضر إلى الأبيض النقي في الزاوية العلوية اليمنى. باستخدام الوسيط اللامع من الأكريليك والتزجيج ، تمكن الفنان من تحقيق شعور ضبابي ضبابي.


يين يانغ

2004 ، أكريليك ، 36 × 36.

كقاعدة للنسيج في الرمل ، رش الفنان الطلاء على قماشه بفرشاة أسنان ، واستخدم طلاءًا رقيقًا من اللون ، ثم أضاف تفاصيل دقيقة ، مثل الأصداف ، بفرشاة صغيرة.

عن الفنان
درس شون غولد ، وهو من مواليد أيوا ويقيم الآن في شمال كاليفورنيا ، التوضيح البيولوجي في جامعة ولاية أيوا ، في أميس ، وفي جامعة كاليفورنيا ، سانتا كروز. ويشرح قائلاً: "لقد كانت تسوية". "شعرت أنه يجب أن أتخرج من المدرسة لأستطيع أن أكسب رزقي ، وكان هذا هو أقرب ما شعرت بإمكاني أن أصبح فناناً جيداً." خلال مسيرته التوضيحية ، قام بعمل رسوم بيولوجية وتاريخية طبيعية للجمعية الوطنية الجغرافية وجمعية أودوبون الوطنية ، من بين منظمات أخرى. جولد هو عضو في جمعية فناني الحيوانات ويمثله معرض ليجندز للفنون الجميلة ، في جريت بند ، كانساس ، وهومبولدت للأعمال الفنية ، في أركاتا ، كاليفورنيا.

ليندا س. برايس فنان وكاتب ومحرر يعيش في لونغ آيلاند في نيويورك.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، بيأتي فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: 10 معلومات لازم تعرفوها عن الوان الاكرليك. Acrylic colors ألوان الاكرليك للمبتدئين (سبتمبر 2021).