تاريخ الفن

سادة: رسم سارجنت

سادة: رسم سارجنت

بالإضافة إلى أي فنان قبل أو منذ ذلك الحين ، تعلم John Singer Sargent أفضل الدروس في القيمة والضوء والشكل واستخدمها طوال حياته - الدروس مرئية بوضوح في رسوماته.

بواسطة مارك جي ميتشل

طفل نائم
1872–1873,
الجرافيت على
نسج من البيض
ورق ، 1111/18 ×
811/18.
مجموعة The
محافظه
متحف للفن،
نيويورك ، نيويورك
يورك

جون سينجر سارجنت كتب أحدهم ذات مرة: "يمكن أن تجعل مناشف السرير تجف على خط إلى صورة مقنعة". عندما كان الممثل الإنجليزي الشهير إدوين بوث في القرن التاسع عشر يستعد لرسم صورة شخصية له ، نصحه الأصدقاء باستخدام ورق الصنفرة أولاً - لأن كل شيء سيظهر على القماش. سارجنت هو الرسام "الذي يسقط أمامه كل الفنانين الآخرين على سكاكين لوحهم في اليأس" ، يسخر الرسام المعاصر جريج كروتز. الكتابة لـ لينيا، مجلة رابطة طلاب الفن في نيويورك ، في مانهاتن ، حاول كروتز معرفة السبب. "ما الذي يجعل لوحات Sargent حية للغاية وجذابة؟" سأل في مراجعته لمعرض 1999 للوحات سارجنت في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. "كان أواخر القرن التاسع عشر يفيض بالرسامين المحترفين الذين يتحولون إلى صور موثوقة لمواضيع ذات مواضيع مشابهة. لكن سارجنت يجعل معظمها تبدو وكأنها أخبار قديمة. ماهو الفرق؟ لماذا نتواضع مع هؤلاء الفنانين الآخرين ونصرخ أمام سارجنت؟ من الواضح أن مهارته في الرسم عامل. على الرغم من ذلك ، قيل ، أنه لم يقم إلا بالحد الأدنى من الرسم الأولي ، وشعوره بالإيماءة ، والتناسب ، والبنية الداخلية ، والأبعاد أعطى عمله دعماً لرسومات عالية الإنجاز ".

اشتهر سارجنت بسحره بالألوان والفرشاة. لكنه رسم مثل مجنون. يقول إريك دنكر ، وهو محاضر بارز في المعرض الوطني للفنون وأمين متحف للرسومات والمطبوعات لمعرض كوركوران للفنون: "لقد قام بكل أنواع الرسم ، وقام بها بشكل فردي كأعمال فنية ورسومات تحضيرية للوحات". سواء في واشنطن العاصمة. "أعتقد أن الرسم كان بالنسبة له أساس كل شيء."

تقول ميريام ستيوارت ، مساعدة قيّمة الرسوم في متحف فوغ للفنون بجامعة هارفارد ، في كامبريدج ، ماساتشوستس: "من الواضح أنه كان يرسم دائمًا". "يُظهر جسد رسومات سارجنت ومخططاته طوال حياته أنه كان رسامًا لا يعرف الكلل ، يرسم ويستمر في تدوين الملاحظات أينما ذهب. لدينا كراسة رسم من سنواته كمراهق توفر الأساس لبعض تدريبه المبكر ". يوافق ريتشارد أورموند ، ابن سرجنت وأحد أهم السلطات في العالم على الفنان ، مؤلف العديد من الكتب حول الفن ، ومدير سابق للمتحف البحري الوطني والمرصد الملكي: "أعتقد أن الرسم كان أمرًا كان يهتم به كثيرًا". وكلاهما في غرينتش ، إنجلترا. (كانت جدة أورموند هي الأخت الصغرى لسارجنت ، فيوليت ، التي رسمتها سارجنت عدة مرات).

بدأ سارجنت في الرسم حوالي الرابعة من عمره. لم يتوقف حتى قرب وفاته عن عمر يناهز 69 عامًا. كان والديه ، من فيلادلفيا أصلاً ، يعيشان كمغتربين متجولين في أوروبا. نشأ سارجنت وإخوته مثل الخارجين عن القانون تقريبًا ، هاربًا من الثقافة الأمريكية. عاشت الأسرة خارج الحقائب ، وكان الأطفال في الغالب يدرسون في المنزل ، ويتعلمون الموسيقى والأدب واللغات الأجنبية. عمل إلى جانب والدته ، التي كانت تعمل في مجال الرسم بالألوان المائية للهواة ، علم سارجنت نفسه رسم ورسم الغسيل. تضمنت موضوعاته أفراد الأسرة والأصدقاء والمشاهد اليومية للحياة الأوروبية من حوله - الحيوانات وطواحين الهواء والغابات الألمانية ومزارات جبال الألب.

El Jaleo
1882 ، زيت ، 94 درجة
137. مجموعة
إيزابيلا ستيوارت
متحف جاردنر ،
بوسطن ،
ماساتشوستس.

نسخ العمل الفني في المتاحف. أخذ دروسًا خاصة من الرسامين المحترفين في روما وفلورنسا ، حيث التحق لفترة وجيزة بمدرسة فنية ذات تحديات مالية. في سن 17 ، قرر سارجنت أن يجعل الفن مهنته ، وبمساعدة والده ، التحق بأتيليه في باريس. كانت هذه الاستوديوهات التعليمية تشبه إلى حد ما البطولات الزراعية لمؤسسة الفنون الجميلة الفرنسية. حضر سارجنت شخصية يديرها كارولوس دوران ، صورة شخصية ناجحة ومعلم أكثر إثارة للاهتمام. قام كارولوس دوران ، الذي كان اسمه الحقيقي تشارلز أوغست إميل دوراند ، بتدريس نهج انحرف عن التقليد الأكاديمي الفرنسي. وشدد على "الرؤية المباشرة" و "الرسم المباشر". استفاد طلابه من الشكل الحي وطوائف التماثيل الكلاسيكية ، تمامًا مثل الطلاب في مؤسسة تدريب الفنون الجميلة الرسمية في فرنسا ، مدرسة الفنون الجميلة ، في باريس. لكن هذه التمارين في أتيليه كارولوس دوران كانت مناسبات للتلاعب بالمواد الفنية بدلاً من الممارسة. حثتهم كارولوس دوران على الحصول على الإلهام ورسم الموضوع بشكل فضفاض وحر في الضربة الأولى - أو "انقلاب رئيس الوزراء". وشدد أيضًا على أن مفتاح الرسم هو رؤية القيم وعلاقات القيمة بشكل صحيح ، وأنه يجب على الفنانين إيجاد طرق لقول المزيد بأقل القليل. أو ، كما قال كارولوس دوران ، "في الفن كل ما يمكن الاستغناء عنه ضار".

سيدرج سارجنت هذه الإجراءات في لوحته ورسمه لبقية حياته. ومع ذلك ، فقد أراد تدريب التدريب الرسمي. اجتاز امتحانات القبول وكان الوحيد من ورشة العمل الخاصة به في ذلك العام الذي تم قبوله في مدرسة الفنون الجميلة. يعتقد أورموند أن سارجنت كان يقضم بصوت عال للتعلم عندما جاء إلى باريس. يقول: "لقد أخذها كله مثل بطة في الماء". "أعتقد أن شخصيته كلها مرت بنمو مذهل في هذا الوقت.

"لقد بذل الكثير من الجهد في رسمه - تمامًا كما وضعه في لوحته" ، يتابع أورموند. "هناك رسم واحد لل فينوس دي ميلو التي عملت بشكل كبير. وفاز بالجائزة الثالثة في المدرسة للحصول على رسم رسمي للغاية لترايبود. هناك بعض دراسات الحياة الرائعة التي قام بها في هذا الوقت غير معروفة. إنهم ليسوا الرسميين في مدرسة École ، وبدلاً من ذلك لديهم الطابع غير الرسمي في استوديو كارولوس دوران ، مع هذه التأثيرات الناعمة الرائعة وتفاصيل القدمين واليدين والوجوه ".

في عام 1879 ، بعد رحلات إلى شمال إفريقيا وإسبانيا ، قام سارجنت بعمل رسومات تخطيطية للراقصين والموسيقيين الإسبان مما سيؤدي إلى رسم جولة بالقوة. "El Jaleo يقول أورموند: "إنها مسرحية على العلاقات الخفيفة ، ومع هذه المجموعة الكاملة من الرسومات الإسبانية من أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر استعدادًا لها ، يبدو الأمر وكأنه اخترع شكلًا جديدًا من الرسوم البيانية.

مدام العاشر
(سيدتي
بيير
Gautreau)

1883–1884,
الجرافيت على
نسج من البيض
ورق ، 911/16 ×
133/16.
مجموعة The
محافظه
متحف للفن،
نيويورك ، نيويورك
يورك.

يواصل أورموند حديثه قائلاً: "هذه ليست رسومات تكوينية ، ولكنها رسومات تفصيلية - دراسات للرؤوس واليدين". "لقد فعل الشيء الصحيح هنا - وضع الناس في استوديو كبير ورسمهم. لقد عمل بقوة من خلال أفكاره. استمر هذا لمدة 15 شهرًا. ثم ، عندما حان الوقت للرسم ، ازدهر كل شيء. لقد نجح في ذلك ، ووضع كل شيء في رأسه. يجب أن يكون قد رسم El Jaleo بسرعة جدا. عندما تقترب منه ، ترى أنه في الواقع نوع من رسم كبير مع كل هذه الرسومات الصغيرة التي تم العمل بها. "

صمم سارجنت أكوامًا من الرسومات للتحضير لرسوماته الأكثر شهرة ، صورة سبعة أقدام لجمال باريسي شاب ، مدام بيير غاوتريو. كان يبحث عن وضع يقول أكثر ما يستخدم أقل ما يمكن عن هذه المشاهير المحلية المثيرة للانتباه - لذا قلب رأسها في ملف تعريف متغطرس قليلاً. لقد وضعها في ثوب أسود مذهل أجبر عين المشاهد على شخصيتها المثالية. ترك لها حزام الكتف الأيمن لأسفل. جمهور الصالون يلهث. سارجنت سيعيد تسمية العمل لاحقًا مدام العاشر لحماية خصوصيتها ، لكن ذلك لم يساعد ؛ عرف الجميع من كانت مدام Gautreau. تم الانتهاء منها في المجتمع الفرنسي المهذب وهكذا ، على ما يبدو ، كانت سارجنت. لا أحد يريد رسم صورته من قبله.

فاز سارجنت على تراجع عبر القناة الإنجليزية في محاولة لإنعاش مسيرته المهنية ، وهي مناورة نجحت. بدأ ببطء ، ورسم الأسرة والأصدقاء الذين احتشدوا حوله في جنوب إنجلترا. بدأ لوحة كبيرة من فتاتين - بنات صديقه الرسام فريدريك بارنارد - إضاءة الفوانيس اليابانية في حديقة ، في الشفق. شهرين في صنع اللوحة قرنفل ، ليلى ، ليلى ، روز (عنوانها مأخوذ من أغنية شعبية في اليوم الذي غنى فيه سارجنت وأصدقاؤه حول البيانو) بحماس في عرضه في الأكاديمية الملكية في لندن. وسرعان ما اشترى غاليري تيت - المعرض الوطني للفن البريطاني ، في لندن - العمل. بعد ذلك بوقت قصير ، اصطف العملاء على جانبي المحيط الأطلسي لعمل الفنان. ولا عجب. كانت صور سارجنت جريئة وحيوية وغريبة الأطوار بما يكفي لإبداء تعليق. يمكنهم أن يجعلوا رعاياهم مشهورين فجأة.

صحيح أنه بالنسبة لمعظم لوحاته النفطية ، لم يقم سارجنت برسم أولي على الورق. “إذا كان العمل أكثر تعقيدًا ، مثل أ مدام العاشريقول رسام تكساس ، فيليب وايد ، الذي يدرس صف "الرسم مثل سارجنت" في مدرسة متحف أوستن للفنون ، إنه سيفعل الكثير من الرسومات. "ولكن بالنسبة لواحد بسيط ، كان سيكتشف فقط إلى أين سيذهب الرأس ويبدأ. الكثير من الرسم يدور حول التنسيب. يمكنه القيام بذلك دون تفكير. إن امتلاك مثل هذه الثقة ، مثل هذه المهارة في الرسم ، يجعل الرسم أسهل. بالنسبة له ، كان الرسم بالفرشاة هو الطبيعة الثانية ". قال سارجينت نفسه: "يجب أن ترسم باستخدام الفرشاة بسهولة ، ودون وعي تقريبًا ، كما ترسم باستخدام قلم الرصاص".

بعد نهاية القرن ، فصل سارجنت من صوره الزيتية إلى رسومات الفحم - أو ، كما سماها ، "طلقات القدح" - التي كان بإمكانه إكمالها في جلسة واحدة من ساعة إلى ثلاث ساعات. كان يشعر بعدم الارتياح ، ويصبح متعبًا من جليساته والمسؤولية التي شعر بها تجاههم ، أراد الخروج من تجارة الصور الشخصية تمامًا ، لكن الناس ظلوا يسألون عنها.

جيرترود
كينغستون

كاليفورنيا. 1905 ،
فحم ، 24 ×
18. جمع
كلية الملك،
كامبريدج ،
إنكلترا.

يقول أورموند: "كان رده على الطلب هو طلقات فحمه ، التي قام بها حوالي 700 أو 800 على مدى حوالي 15 عامًا". "كانت كل هذه الأمور تتعلق بجعل الأشياء في القيم ، وكلها عن الأضواء والظلام. يخرج الرأس من الظلام - يتم التقاطه ببراعة في الجولة. " تقول جين مايرز ، أمينة الرسوم في متحف آمون كارتر في فورت وورث ، تكساس: "لقد قام برمي هذه الأشياء في وقت قصير". "يمكنك أن ترى أنه لم يعمل عليهم. قام بالتقاط حسية وروح الشخص ونمذجة الشكل والميزات واللهجات بسرعة كبيرة. الشيء الذي يذهلك حول رسومات الفحم هذه هو أنه على الرغم من أن سارجنت كان يقوم بها بشكل منتظم ويمكن أن يفعلها معصوب العينين ، لا يزال هناك هذا النشاط الرائع. أنت مغوي بخطه ".

بين عامي 1890 و 1916 ، بينما كان سارجنت يعمل صباحًا على عمولات في النفط أو الفحم ، كان يقضي معظم وقته في مشروع جديد واسع يأمل أن يدلي ببيانه النهائي كفنان: دورة الجداريات للثالث الطابق الأرضي من مكتبة بوسطن العامة الجديدة ، التي صممتها شركة معمارية Beaux-Arts البارزة McKim و Mead و White. سيكون الأمر بعيدًا كل البعد عن صور سارجنت الفاخرة للأثرياء والمشاهير ، أو صوره المليئة بالعائلة والأصدقاء المتسكعين والقيلولة في الهواء الطلق ، أو ألوانه المائية في البندقية كما تُرى من مقعد الجندول.

اختار Sargent موضوعًا وعنوانًا لهذا المشروع: انتصار الدين. أراد أن يظهر تطور الفكر الروحي من عبادة الإله الوثني القديم من خلال اليهودية والمسيحية في العالم الغربي الحديث. حملت الألواح واللوحات الجدارية مواضيع مثل الآلهة الوثنية والإسرائيليين المظلومين وإسرائيل والقانون ، العصر المسيحى ، الجنة ، الجحيم ، الكنيس ، الكنيسة ، وأسرار المسبحة. إن صوره ، التعليمية أكثر من التعبد في النكهة ، ستقترض عمليا من كل تقاليد فنية يمكن أن يفكر فيها سارجنت. غامر الفنان إلى أوروبا وشمال إفريقيا وتركيا والشرق الأوسط لجمع أفكاره البصرية. رسم منحوتات من العصور الوسطى في الكاتدرائيات الفرنسية والعرب البدو في مخيماتهم المدخنة في الصحراء. نسخ القطع الأثرية الفارسية والأصنام السومرية. استوعب الفن اليوناني والمصري والبيزنطي والمسيحي المبكر.

بالعودة إلى المنزل في الاستوديو الخاص به في لندن ، بنى نموذجًا بحجم 1/3 من القاعة المقببة للبرميل في مكتبة بوسطن العامة. ثم رسم سارجنت المئات من الرسومات لنماذج عارية (معظمهم من الذكور) في جميع المواقف المختلفة التي اعتقد أنه قد يستخدمها في ملحمته الجدارية. هذه بعض أشهر رسومات الفنان. يقول ستيوارت: "في هذه الرسومات الشكلية ، رسم الفحم ثم مسح النقاط البارزة". "إنهم مجرد رائعة".

هيلين سيرز
1912 ، فحم ،
23 × 17 درجة.
نشر
مجموعة.

وصفت بشكل مختلف بأنها "كنيسة Sistine Chapel الأمريكية" و "مشهد غريب" ، اكتمل عمل Sargent لمدة 30 عامًا من الحب خلال الوقت الذي عرف فيه Sargent في العالم على جانبي المحيط الأطلسي أنه كان يتغير في خضم الحرب. اليوم انتصار الدين يستحضر الشعور بفيلم صامت على أعلى مستوى. يقول ستيوارت: "إن الجزء الوثني من القاعة ممتع للغاية بالنظر إليه بأشكاله اللطيفة". "إنها تقريبا سخرية.

وتضيف: "لدينا واحد من كراسات الرسم للجداريات". "هناك مشاهد بمقاييس في الحكم الأخير مقدمة بترتيبات مختلفة ، مع هلالية متداخلة. في هذه الرسومات السريعة ، يحاول سارجنت معرفة التكوين. هناك الكثير من الدراسات الخبيثة ، وليس رسومات فائقة الدقة ، لكنه يتبع جميع الخطوات. هناك دراسات ستائر ، حيث يمكنك أن ترى سارجنت يحقق في الستائر بمزيد من التفصيل ". في رسومات أخرى ، نسخ سارجنت عناصر الزخرفة / الزخرفة والهندسة المعمارية والأزياء التي أعدمها من رحلاته إلى المكتبات والمتاحف. بأعين عالم الطيور ، رسم أجنحة الدراج لمساعدته على رسم أجنحة على الملائكة والساروف.

يقول أورموند: "في السنوات اللاحقة ، سخرت من الجداريات باعتبارها طريق مسدود في حياته المهنية". "ولكن كلما نظرت إليها ، كلما بدت أكثر إبداعًا واستثنائية - مايكل أنجلو عن طريق كينغ كونغ. قام بعمل مئات ومئات الرسومات لهم. بطريقة أو بأخرى ، تعلم من جديد الانضباط الأكاديمي لشبابه.

"كان عليه أن يضع في اعتباره كتلة من الأشياء في مجملها - الأيقونية ، وكيف ستعمل بالطول والعرض ، وكذلك كيف ستعمل جميع الألواح الفردية ،" يستمر أورموند. "لم يسبق لي أن صادفت رسومًا متحركة كاملة النطاق ، لكنه قام بعمل رسومات تفصيلية عن النفط ورسم الرسومات للمقطوعات الموسيقية ، وبالطبع هذه كلها مستمدة من الحياة. كانت الجداريات التقليدية للفنون الجميلة "الشيء" في نهاية القرن التاسع عشر - لن يعبث بهذه العملية. لقد رسم كل شيء أولاً. لمخطط كبير مثل هذا ، إذا كنت راسخًا تمامًا في التقليد ، فأنت تعرف أن هذا ما عليك القيام به. هذه قطع مصممة للغاية ، وعملت بشخصيات مجازية. لقد كان منضبطًا وعمليًا للغاية ، وتم إنجاز رسامته في خدمة موضوعه ".

منذ صغره ، غرق سارجنت نفسه في التقاليد الكلاسيكية ، وعصر النهضة ، ومانيريست ، والباروك. قام بنسخ أعمال أندريا ديل سارتو ، برنيني ، سيليني ، دوناتيلو ، فران هالس ، جان فرانسوا ميليت ، تينتوريتو ، تيتيان ، فيلاسكيز ، والفنانين المعاصرين مثل ديغاس. الآن كان يجلب كل شيء للتأثير على هذه اللوحات الجدارية - أتيليه وتدريبه في المدرسة ، وتجربة مساعدة كارولوس دوران في رسم وتزيين السقف ، وعقود من المنح الدراسية ، ورحلاته التخطيطية.

"وهكذا لدينا وحوش الجحيم تلتهم الناس" ، يقول أورموند. "لكنه لا يفعل مايكل أنجلو فقط. ال انتصار الدين قد ختمها سارجنت في كل مكان. عندما يدخل في وضع جدارية ، لا أعتقد أنك ستخطئ في عمله على أنه عمل أي شخص آخر. إنه يستوعب كل هذه الأشياء ويقذفها بأسلوبه الخاص ، واصطلاحه الخاص ، ويعطيها انعكاسه البصري الخاص به. "

في يونيو 1918 ، كلفت لجنة الحرب التذكارية البريطانية سارجنت برسم لوحة قماشية كبيرة مع موضوع القوات البريطانية والأمريكية التي تعمل معًا. قال أحد الفنانين إن الفنان ارتدى زيًا ذاتي الشكل جعله يبدو وكأنه "ذهب بحار خاطئ" وعبر القناة. أمضى ثلاثة أشهر في رسم القوات والخنادق والمركبات والخيول على الجبهة الفرنسية. قرب نهاية إقامته ، لاحظ حشدًا من حوالي 100 رجل تجمعوا حول بعض خيام المستشفى - ضحايا هجوم غاز الخردل. صنع سارجنت اسكتشات. في العام التالي قدم نصب تذكاري له بالغاز (20 بنحو 8) للجنة التذكارية.

بالغاز
1919 ، النفط ،
91 × ​​240 درجة.
مجموعة
الحرب الإمبراطورية
متحف،
لندن ،
إنكلترا.

بالغاز تم الإعلان عن صورة الأكاديمية الملكية لعام 1919 ولا تزال واحدة من اللوحات التي لا تنسى لتلك الحرب أو أي حرب. "بالغاز كان مستوحى مما شاهده سارجنت ، لكنه كان عبارة عن "إنتاج استوديو" حيث عرض الأرقام في المنزل ، "يقول أورموند. "كانوا على الأرجح عارضين محترفين في الأزياء. قام بالعديد من الدراسات. أعتقد أنها صورة غير عادية. إنه إفريز ومجمد وثابت ، كما لو كان نفس الرقم ، يتحرك عبر اللوحة الجدارية ، مثل تلك الصور الملتقطة من قبل مويبريدج لرجل يمشي. لم يقل أبداً عن معايير معينة. كان لديه قيادة رائعة من حرفته ، وتحكم رائع ، وجزء من قيادته هو أن رسامته كانت على قدم المساواة مع مهارته الرسامية. "

عرض متحف فوج للفنون كتب سارجنت في عرض "تحت الغطاء: كتب الفنانين" حتى 22 أكتوبر 2006. تشرح أمينة الرسوم ميريام ستيوارت ، "من خلال عرض كراسات الرسم وأنابيب الألوان المائية والفرش ، أردنا إظهار" خلف نظرة المشاهد على عمله لأنه كان ينظر إليه دائمًا على أنه سهل للغاية. لا يعني أنه عمل على لوحاته. لكنه استعد وخطط وفعل الكثير. قام بكل الأشياء التي من المفترض أن يقوم بها الفنان. "

سنترك الكلمات الأخيرة حول الموضوع لأورموند. "كان الرسم في أساس فنه ، كما يجب أن يكون للفنانين لأنه يعلمك أن ترى بدقة وأن تكون قادرًا على نسخ ما تراه بدقة. الرسم يدور حول مدى ملاءمة الوسيط ؛ وضوح الشكل والضوء والظل ؛ وعلاقة الأشياء ببعضها البعض وكيف تعمل هذه الأشياء. رسم متقن. أنت تبني لوحة. لكن الرسم غريزي. إنها حجر الأساس وكانت دائمًا كذلك. "


شاهد الفيديو: طريقة رسم عين بطريقة احترافيةShaBab AraB (سبتمبر 2021).