رسم

الرسم الزيتي: كولين جيه كالاهان: البحث عن الطاقة والضوء

الرسم الزيتي: كولين جيه كالاهان: البحث عن الطاقة والضوء

يساعد الجمع بين ضربات الفرشاة المتغيرة ، وطلاء الألوان الدافئ والظلام ، والملاحظة الدقيقة للظروف البيئية ، رسام نيو هامبشاير كولين ج.كالاهان على التقاط الضوء بإحساس بالطاقة.

بوب بحر

موز
2001 ، زيت على ورق ،
31 × 21. جمع الفنان.

كولين جيه كالاهان يمكن أن ترسم واقعية شديدة إلى حد ما. يسعى إلى القدرة على العمل بسرعة ، ولكنه يلتقط بدقة الضوء الزائد لغروب الشمس أو جمال الزهرة القابل للتلف. يقول كالاهان: "أريد أن يكون للقطع طاقة عليها". "يمكن لـ Sargent أن يضغط بجلطة واحدة أو خطتين ، ويتم توصيله بشكل صحيح لأنه يعرف بالضبط أين سيذهب الطلاء. يستغرق الأمر سنوات من الخبرة للقيام بذلك ، وأنا أحاول الوصول إلى هناك ".

يمزج الفنان ، الذي يدرس الرسم وتاريخ الفن في مدرسة داخلية في كونكورد ، نيو هامبشاير ، بين النهج الأكاديمي وتقدير الرومانسية العفوية إلى حد ما أو حتى العفوية. مثال جيد على ذلك موز. ما يقرب من نصف التركيبة مطلية بضربات فرشاة واضحة وواضحة ، لكن الموز الثلاثة مطلى بإحكام إلى حد ما ، مع أشكال مقلوبة ومؤشرات واضحة لمصدر الضوء. يشرح قائلاً: "كنت أحاول أن أرسمه بحيث يكون الجزء السفلي من العمل مجردة تقريبًا ، وعندما تتقدم ، ستصبح ضربات الفرشاة أكثر إحكامًا ، مما يجعلك قريبًا جدًا من الموضوع". "كنت أرى مدى رخاقي. كنت أقوم بتطبيق طريقة الهواء البلين للرسم على حياة ساكنة. "

سكاكين لوحة
2006 ، زيت على لوحة ، 14 × 11.

مجموعة خاصة.

في الهواء الطلق ، ينهي كالاهان لوحاته في أقل من ساعتين ، وغالبًا في ساعة واحدة. يعزو هذه القدرة على الرسم بسرعة للعمل مع فنان نيويورك توماس S. Buechner. ويقول: "إذا لم أنتهي خلال ساعتين عندما أطلي توم مع الهواء ، فلن أتمكن من الحصول على لوحة منتهية". "أعتقد أيضًا أنني أخشى أنه إذا قضيت وقتًا طويلاً على قطعة ، فسوف أقع في فخ الوقوع في التفاصيل غير الضرورية". في عام 1998 ، حصل كالاهان على إجازة تفرغ علمي ، وانتقلت عائلته إلى فرنسا لمدة عام. كان يرسم ستة أيام في الأسبوع ، وعندما كان الطقس باردًا ، كان يزور السوق ويشتري الخضار الطازجة أو الزهور لاستخدامها في الحياة الساكنة. اقترب الفنان من هذه الحياة الساكنة كتمارين ، وأعدها في ساعة واحدة ، ثم مرر الأشياء الساكنة في وجبة اليوم أو للزينة. يقول: "كانت هذه مجرد جلسات لبناء المهارات" ، لكن النتائج ، كما في ليه سنوبس و إجاص, بمثابة قطع ممتعة ونوافذ مثيرة للتفكير في عملية الرسام.

ليه سنوبس
1998 ، زيت على لوحة ، 20 × 16.

مجموعة خاصة.

لاحظ النطاق الداكن عبر
منتصف ليه سنوبس.
كيف تؤثر هذه التقنية على
لوحة؟ هل تستخدم تقنية مماثلة؟

يبدو الكثير من أعمال Callahan محكمًا وباردًا في درجة الحرارة. توضح نظرة على منهجه لماذا. يبدأ الفنان بالتلميح إما بالوسائط المتعددة Artboard Artboard أو لوحة قماشية ، وتنظيف الجيسو "بطريقة عشوائية" ، كما يقول كالاهان. "أنا لا أضع ضربات فرشاة ثقيلة عن قصد ، لكنني أجعلها فوضوية بما فيه الكفاية حتى تلاحظ القليل من الملمس." ثم يقوم بتلوين القماش بلون دافئ - عادة ما يتم حرق سيينا. يفضل إعداد أسطحه مسبقًا حتى يجف تمامًا قبل جلسة الرسم.

البطيخ
1995 ، زيت على لوحة ، 16 × 20.
جمع الفنان.

عند الرسم في الهواء الطلق ، يقوم كالاهان بمسح المشهد للعثور على أي نقطة مراقبة تقدم أفضل "هندسة" - الأشكال الأساسية في التكوين الذي يحرك عين المشاهد حول اللوحة. يقوم بسرعة بتأسيس خط الأفق ، ثم يدقق في المشهد لتحديد العناصر المهمة والتي قد تشتت الانتباه وتفاصيل غير ضرورية. ثم يصرخ لرؤية الأشكال الرئيسية ويبدأ في وضعه غير الكافي. كالاهان مهمل عن قصد في تغطية نغمة سيينا المحروقة في البقع - يحب أن يكون لديه القليل من النغمة الدافئة التي تتلألأ هنا وهناك. في الوقت الذي يكون فيه الفنان في المنصة لمزيد من ضربات الفرشاة الدقيقة والمحددة ، تحتوي اللوحة على نسيج من كل من gessoing و underpainting. "أحب طاقة السكتات الدماغية لقصص الطلاء" ، كما يقول. "إن عملية الطلاء الكئيب تكون دائمًا أغمق قليلاً من اللوحة النهائية. أعلم أنني سأطلي عليه بألوان أفتح ، وأعلم أن هذا السيناريو - ألوان أفتح على طلاء سفلي داكن - سيجعل اللوحة النهائية تبدو أكثر برودة في درجة الحرارة وبالتالي تخلق مساحة. هذا مفهوم آخر أوضحه لي Buechner ".

إجاص
1998 ، زيت على لوحة ، 16 × 20.
مجموعة خاصة.

إن اندفاع وسحب درجات حرارة اللون ، وملمس ضربات الفرشاة العريضة من الطلاء غير الكافي ، والتنفيذ السريع نسبيًا للوحات ، كلها مجتمعة لإعطاء عمل كالاهان شعورًا بالحياة والفورية. هناك عاملان آخران يساعدان في إبراز عمل كالاهان: الأول هو الجاذبية التي يعبر عنها بين اهتمامه بالرسم كتحدٍ فكري وسروره في تصوير صور شيقة وتجربة التمكين لخلق شيء ما. يقدر المعلم فيه التحدي المتمثل في التمرين ، سواء كان رسم موزة واقعية في تركيبة تتضاءل بالقرب من التجريد في الأماكن أو معالجة المساحات السلبية المعقدة في مشهد شتاء دائم الخضرة. "في Fiskhill في فصل الشتاء يتذكر كالاهان ، "لقد ألهمتني ثقوب الأشجار التي يمكنني رسمها." "هذه قطعة من الممتلكات التي نمتلكها ، وفي فصل الشتاء تكون في الغالب أشجار الصنوبر والكثير من الفرشاة مع الكثير من الضوء القادم. إنه جميل ومشرق ، وهناك العديد من الأشكال على الثلج والكثير من الصور الظلية في الأشجار ". اقترب الفنان من العمل عن طريق طلاء الأشجار أولاً ثم إضافته في ثقوب السماء - على الرغم من أن هذا يعني أن القيمة الأخف في اللوحة تمت إضافتها في وقت متأخر من العملية. "لم أكن قلقًا بشأن القيم الموجودة في رسالتي الكامنة - أنا فقط يجب أن أعرف أن القيمة الخفيفة ستكون هناك. لأنه يأتي مع الخبرة. أعلم أن ذلك يتعارض مع ما تعلمونه للطلاب ، وهم يشكون من أنني لا أفعل ما قلت أنه يجب عليهم فعله ".

دير سنانك
1999 ، زيت على لوحة ،
14 × 11. مجموعة خاصة.

كما أصيب كالاهان بمشهد صعب في جنوب فرنسا. يقول: "كان دير سنانك ، مع نمو الخزامى بجانبه ، مثيرًا للإعجاب". "إنه في الأسفل حيث رسم فان جوخ ، حيث علق على الألوان لأخيه ثيو بحروف. هذه المنطقة ليست ملونة فحسب ، بل الضوء أبيض بالكامل. عادة ما تكون السماء هي الأخف في المناظر الطبيعية ، ولكن ليس هنا. غالبًا ما تكون المنازل ذات الحجر الأبيض أخف الأشياء. وإذا قمت برفع الألوان أكثر من اللازم ، فإن اللوحة تخرج عن نطاق السيطرة. لقد اكتشفت أن المفتاح هو الحصول على القيم بشكل صحيح ، فقد كان يتعلق بالقيم فوق الألوان. إنهم مرتبطون ، ولكن هناك قرار يجب عليك اتخاذه بشأن الطريقة التي ستتبعها لتصوير المشهد. أدركت أن الأمر يتعلق بالقيمة ".

صخرة في لونج بوند
2002 ، زيت على لوحة ،
14 × 11. مجموعة
الفنان.
مزرعة روسفيو
2005 ، زيت على لوحة ،
14 × 11. مجموعة
الفنان.
Fiskhill في فصل الشتاء
2003 ، زيت ، 16 × 20. مجموعة السيد والسيدة والتر هاولي.

يقول كالاهان: "يسير كلبي ببطء ويجبرني على الرؤية". "مشيت معها ، لاحظت الأشكال السلبية في هذه الصنوبر وأنماط الضوء على الثلج."

الرقبة أجنحة ،
كيب كود

2001 ، النفط 14 × 20. السيدة جيمس نوريس.

مرة أخرى ، قدمت الصورة تحديًا فكريًا قويًا وجاذبية جمالية. وتطرق إلى عامل التمييز الثاني في عمل كالاهان: ملاحظته الدقيقة للضوء. رقبة الأجنحة ، كيب كود يصور مشهدًا مقفرًا إلى حد ما ، لكن كالاهان يرى أنه لوحة عن ضوء الغروب الرومانسي اللامع قبالة الماء في المناظر الطبيعية المستنقعية. يُعد تصوير الضوء ملحوظًا في معظم أعماله ، سواء أكان ضوءًا مظللًا ليوم ضبابي في أيرلندا ، أو أنماط ظل في طريق مزرعة ترابية ، أو سماء دافئة ليوم صيفي. جودة الضوء هي ما وضعه في حياته المهنية كفنان. في المدرسة الثانوية ، في إيطاليا ، كان لدى Callahan القليل من الاهتمام بالفن حتى جعله سؤال غير ضار طرحه معلم يدرك كيف أنه في تناغم مع ظروف الإضاءة. في فصل لتاريخ الفن ، عرض المعلم شريحة من محطة قطار صممها هنري هوبسون ريتشاردسون وسأل الطلاب عما لاحظوه حول ذلك. رد كالاهان بأنه كان في أواخر الخريف ، في نيو إنجلاند ، حوالي الساعة الخامسة مساءً ، وبارد جدًا. لقد كان على حق - بخصوص الموقع والظروف المناخية. يقول الفنان: "أدركت على الفور أنه يمكنني التقاط الكثير من حيث الإضاءة ، ودائمًا ما كان لدي هذا الانبهار بالضوء في وقت معين من اليوم". "لقد جعلني أدرك أن هذا شيء كنت جيدًا فيه."

عن الفنان
كولين جيه كالاهان يُدرّس الرسم وتاريخ الفن في مدرسة سانت بول ، في كونكورد ، نيو هامبشاير ، حيث يدير أيضًا معرض المدرسة. حاصل على درجة البكالوريوس في الآداب من كلية الصليب المقدس في ورسيستر ، ماساتشوستس ، ودرس الرسم في سنترو باربييري في روما ، إيطاليا. يمثل كالاهان معرض أندرسون سولي في كونكورد ، نيو هامبشاير.

بوب بحر هو مدير تحرير فنان أمريكي.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: 28 حيلة سهلة للرسم يستفيد منها الجميع (ديسمبر 2021).