رسم

الباستيل: مارك نورسيث: الاستيلاء على المحيط في الباستيل

الباستيل: مارك نورسيث: الاستيلاء على المحيط في الباستيل

قبل تسع سنوات ، نقل مارك نورسيث عائلته إلى هاواي واكتشف المكان المثالي لتسجيل قوة وحركة وتلوين البحر في لوحات الباستيل.

تمارا موان

من السهل اكتشافه مارك نورسيث حول بلدة Kailua ، ربما أسفل القارب الذي يهبط على الشاطئ أو تحت شجرة على حافة المستنقع. في صباح يوم السبت ، عندما يجتمع طلابه حوله ، يتضمن المنظر رجل طويل القامة ، وأربعة فنانين آخرين ، وخمسة حاملات في وضع لالتقاط المنظر بسرعة وفعالية. اقترب وستجد مدربًا كبيرًا ودودًا يلفظ عمليته الإبداعية أثناء التحديق في الضوء على الماء.

ارتفاع منسوب البحر
2005 ، باستيل على لوح معد ،
18 × 24. بإذن من المعرض
في وارد سنتر ، هونولولو ، هاواي.

جميع صور اللوحات هذا
مقال بقلم هوغو ديفريز.

على الرغم من أن فن Norseth يتضمن لوحات من الشخصيات والمناظر الطبيعية وحياة لا تزال ، إلا أنه وجد موضوع البحر ذا أهمية لا تنتهي منذ انتقاله من مدينة نيويورك إلى هاواي في عام 1998. التحدي المتمثل في جلب الضوء والأرض والبحر إلى الحياة على الورق أو القماش يثيره. الباستيل هي وسيلة مثالية تقريبًا لهذه المناظر البحرية ، وقد صقل نورسيث مجموعة معينة من المهارات التي يتمتع بمشاركتها مع الطلاب المبتدئين وذوي الخبرة على حد سواء. يشكل العمل في هاواي تحديات فريدة. لأن الجزر تقع على بعد 22 درجة فقط شمال خط الاستواء ، يسقط الظلام مثل الستارة. تصف نورسيث أشعة الشمس شبه الاستوائية بأنها "مشرقة ولكنها ليست ملونة". يجب على الفنانين البحث عن نغمات دافئة بين الخضار الزرقاء الوفيرة والساحقة.

يعمل نورسيث بالزيت والألوان المائية ، لكنه ينجذب نحو الباستيل لأنها مباشرة ومتوفرة في مجموعة من الألوان. يقوم بإعداد سطح الطلاء الخاص به عن طريق طلاء صفائح الورق (في كثير من الأحيان أقواس ورق مائي) مع طبقتين إلى خمس طبقات من جيسو أكريليك ممزوج بالخفاف. ينغمس السطح بغسل بلون الأرض الدافئ إما أكريليك أو ألوان مائية أو طلاء زيتي. ويغطي ذلك أحيانًا بطبقة رقيقة من اللك. عند العمل في الموقع ، يبدأ Norseth عادةً باستخدام فحم الكروم ، ويلصق من مجموعة 96 قطعة من Nupastel ، و جيرولت الباستيل. "أحتفظ بتشكيلاتي من الباستيل منظمة حسب القيمة بدلاً من اللون ، لذلك فهي تتحرك من الضوء إلى الظلام" ، يشرح. "بينما أستمر في العمل ، أستخدم ألوان الباستيل الأكثر نعومة Schmincke, Sennelierو وينسور نيوتن. في كل مرة أقوم باختيار الباستيل واستخدامه ، أضعه في صندوق صغير من الورق المقوى بحيث يبقى بعيدًا عن مجموعة الألوان الرئيسية حتى أنتهي من الرسم. أقف عند جوليان الفرنسية الحامل مع ورقتي مسجلة على لوحة رسم ثقيلة حتى لا تنفجر عندما تلتقط الرياح. احتفظ بشمواه وزجاجة صغيرة من Sennelier مثبت في حقيبتي حتى أتمكن من مسح الباستيل الزائد أو إصلاحه بخفة قبل إضافة المزيد من الطبقات ، ولدي عصا mahlstick متاحة إذا كنت بحاجة إلى تثبيت يدي أثناء رسم الخطوط أو إضافة تفاصيل صغيرة إلى صورة. "

الضوء السابق
2006 ، باستيل على لوح معد ،
22 × 28. مجموعة السيد و
السيدة جون أندرسون.

ما يقرب من 80 في المائة من أعمال نورسيث الحالية تتميز بالمحيط. كما يقول ، "إن العيش بالقرب من المحيط كان تعليمًا رائعًا. إنه شيء أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي بمرور الوقت ". يوفر صدام المياه ضد الأرض على طول الحواف الساحلية باستمرار مواد مواضيعية للوحاته. يعلق نورسيث قائلاً: "إن المحيط من أسهل الموضوعات التي يمكن أن تؤدي إلى نتائج سيئة". "بدلاً من التركيز على التفاصيل الدقيقة للموضوع ، أود أن أتحدث عن مواضيع واسعة. أخبر الطلاب أنه على الرغم من أنهم يجب أن يحاولوا إتقان الموضوع - أي الأشياء أو العناصر المحددة في اللوحة - يجب عليهم إيلاء اهتمام أكبر لموضوع ما. المفهوم الذي يهمني في أغلب الأحيان هو صراع القوى الأساسية. إن عاطفة هذا الموضوع - ربما الشعور بالرهبة والصفاء والاضطراب والعدوان والهدوء - تحكم اختيار اللون والإيقاعات التركيبية.

في مراقبة وتصوير المياه ، يحرص نورسيث على العناصر الكبيرة. لقد أدرك أن أفضل شخص يفهم وينقل المبادئ في العمل في مشهد - حركة الماء والأمواج ، والطبيعة الثابتة للصخور - وكلما يحتاج المرء إلى إظهار التفاصيل الصغيرة. يحاول الفنان التقاط المعالم الأكثر تمثيلاً للمحيط من خلال التركيز على مناطق وتفاصيل التأثير المحدد. إذا تمكن من تسجيل تأثير الماء الذي يلتقي بالأرض بنجاح ، فسيتم تحقيق إحساس بالحركة الضمنية ، ويمكنه أن يقترح إلى الحد الأدنى بقية المشهد دون التأثير على اكتمال القطعة بأكملها.

رسم البحر
2006 ، باستيل على ورق معد ،
12 × 16. مجموعة خاصة.

لا يشجع نورسيث طلابه على استخدام الصور ، وبدلاً من ذلك يحثهم على التركيز على مراقبة الطبيعة على مدى فترة زمنية طويلة. يقترح إجراء عدد من الدراسات لحل مشاكل معينة ، مع الحفاظ على تلك الرسومات الأولية والدراسات المعممة للغاية. على الرغم من أن نورسيث يوصي بفترات طويلة من المراقبة المباشرة ، إلا أنه يرسم أيضًا في الاستوديو لأنه يجد أنه من الأسهل تبسيط التركيب وتحديد الخطوط وفقد أو زيادة الحواف عندما يكون بعيدًا عن الموضوع. في بعض الأحيان ، سيقوم فقط بعمل أولي في الموقع ، ثم يقوم بتطوير قطعة كاملة الحجم في الاستوديو الذي يحافظ عليه على مسافة قصيرة بالدراجة من المحيط. إنها مساحة مريحة تم إعدادها في دراسة كبيرة خارج غرفة معيشته. رفوف طلاء خط واحد الجدار. تشكل الملفات المسطحة على الجدار المقابل طاولة طويلة. يرسم على حامل حامل يقف في زاوية واحدة ، وضوء لطيف من النوافذ المواجهة للشمال في الجزء الخلفي من المنزل يتدفق ، وكذلك عصافير وزقزقة الأبراص. غالبًا ما يستمع نورسيث إلى الموسيقى وهو يعمل ، خاصةً المقطوعات التي كتبها إنيو موريكوني ، أو ديبوسي ، أو غريغ ، أو فيردي غروفي. بشكل خاص يستحضر البحر ، وفقا لنورسيث ، قسم adagio من Rachmaninoff السمفونية الثانية. يقول الفنان: "أسمع أجزاء منه في رأسي عندما أعمل في الخارج".

عادةً ما يبدأ عمل نورسيث الجوي السريع على طول ساحل نايوي في أواهو ، حيث يجد منحدرات الحمم البركانية الرائعة والنتوءات. قد يقضي دقيقتين - أو ساعة - في البحث عن الموضوع الصحيح. يقول: "أحيانًا ، أخرج من السيارة وأحدث على الفور." ثم يستكشف ، ويبحث عن الزوايا والحركات التي تجذبه ، مشيرًا إلى رده على ما يراه ، باستخدام عدسة الكاميرا لعمل رسومات مصغرة مصغرة للجرافيت ، وتدوين الملاحظات. ثم يغادر المكان ليتأمل ويفحص ما رآه.

Waimanalo Cliffs
2005 ، باستيل على ورق معد ،
16 × 20. بإذن من المعرض
في وارد سنتر ، هونولولو ،
هاواي.

تتمثل الخطوة التالية للفنان في تنفيذ المزيد من الرسومات المصغرة من الذاكرة ، وإبراز السمات البارزة للمنظر الطبيعي. قد لا تتطابق هذه الرسومات مع الواقع ، لكنها تعكس انطباعاته. ثم قام بإنشاء رسم 8 × 10 أكثر اكتمالاً لتعريف الفكرة التي تنطوي عليها الصورة. في هذه المرحلة ، يقوم بتجربة الأشكال الكبيرة للتكوين وصقلها ، وتحويل الأشكال الأمامية الكبيرة إلى أبسط الهياكل وتركها محددة بشكل فضفاض أو خارج التركيز بحيث يتم توجيه انتباه المشاهد إلى مكان أبعد. يرسم مسارًا للعين من خلال القطعة ، باستخدام الأجهزة التركيبية لقيادة العين من نقطة دخول إلى مخرج ، يتبع مسارًا من الضوء إلى الظلام. يبحث نورسيث أيضًا عن عبارة أو كلمة رئيسية تجسد ما يأمل أن تنقله اللوحة ، ربما "كريمة" أو "تشبه الكاتدرائية" أو "ساحقة". يكتب هذه الكلمات باستمرار ويبقيها في الأفق طوال العملية لمواصلة التركيز على الموضوع الأكبر والشامل.

قد تقوم Norseth بإجراء دراسة لونية صغيرة على الموقع باستخدام الباستيل أو الزيت ، غالبًا في الصباح الباكر أو قبل غروب الشمس مباشرةً عندما يكون هناك أكبر نطاق ألوان في المناظر الطبيعية. الضوء في نهاية اليوم هو المفضل لديه لأنه يوفر مجموعة كاملة من الألوان من اللون الأخضر الزمردي ، إلى اللون الوردي ، إلى الخزامى الرمادي. عادة ما تمتلئ الصباح الباكر بالغيوم مع رمادية وأرجوانية مسطحة ودافئة وغامقة وغير اعتيادية. ويلاحظ: "سواء أكان ذلك خيرًا أم سيئًا ، فالمحيط يكون في أجمل حالاته عندما تكون هناك فرصة قصيرة لمراقبته". تعمل Norseth في طفرات قصيرة ومكثفة من ساعة إلى ساعتين - يتم تحديد مقدار الوقت من خلال ظروف الإضاءة.

في بعض الأحيان يتم الانتهاء من قطعة في الموقع. في كثير من الأحيان ، تقوم Norseth بإنهاء كل ذلك تقريبًا في الموقع ، ثم تضيف لمسات نهائية في الاستوديو. وعادةً ما تستغرقه قطعة منتهية تستغرق أسبوعًا أو أسبوعين. يؤلف الفنان عمومًا مناظره البحرية على ورقة أفقية ، وغالبًا ما يبدأ بطبقة مجردة بلون مكمل: على سبيل المثال ، برتقالي لقطعة منتهية ستكون باللون الأزرق والأخضر في المقام الأول. بعد ذلك ، يقوم بعمل طلاء سفلي غير مفكك يحدد الأشكال الأساسية. في هذه المرحلة ، يقوم باختبار التكوين عن طريق قلب القطعة على جانبها ومقلوبًا للتأكد من أن الأشكال الرئيسية متوازنة وموضعة بشكل مثالي. يعمل من الباستيل الصلب إلى الناعم ، مستخدمًا التثبيت في المراحل المبكرة. حتى عند العمل على مشهد به الكثير من الماء الأبيض ، نادرًا ما تستخدم نورسيث أبيضًا مستقيمًا. يحاول إبقاء مفتاح اللون لأسفل ، باستخدام الأبيض بشكل مقتصد لمعالجة أعلى الملاحظات.

قطع الفنان مضيئة ، وتحتوي على ضوء يبدو أنه يتنفس وقوة مقيدة. ليس من المستغرب أن يتم بيع أعماله جيدًا - حيث يلتقط الفنان ديناميكية الطبيعة على الورق ، وهي طاقة تعبر عن عمل قوى أكبر. يرى الصخور والسماء والماء والقوة التي تدفعهم إلى عجائب الطبيعة والله. تنجذب نورسيث إلى المحيط لأن عناصرها المحدودة توفر تنوعًا لا نهاية له ؛ البحر يمكن أن يكون مخيفًا ومهددًا ، أو جميلًا تمامًا. يقول الفنان: "إنها ليست لوحة عن موجة بها طائر النورس في السماء أعلاه". "إنه شيء أكبر بكثير. إنني أنظر إلى هذه الأشياء - المياه التي تتدفق وتتدفق ، وتلتقي الصخور الصلبة ، وكل الفوضى الواضحة - وأشعر أن هناك مصممًا تحتها بالكامل. "

عن الفنان
في الأصل من بورتلاند ، أوريغون ، بدأ مارك نورسيث الرسم في سن الحادية عشرة. بعد أن التحق بمدرسة الفنون وعمل رسامًا في شمال غرب المحيط الهادئ ، انتقل إلى مدينة نيويورك في منتصف الثمانينيات لمواصلة تدريبه الفني. درس في مدرسة الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، وأكاديمية نيويورك للفنون ، ورابطة طلاب الفن في نيويورك ، وجميعهم في مانهاتن ؛ شمل معلموه جيمس تشايلدز وهيلاري هولمز وكيرت هانسون. تعمل الفنانة في الرسم بالألوان المائية والباستيل والنفط وحصلت على جوائز إقليمية ووطنية في جميع وسائل الإعلام الثلاثة. وقد أدرجت لوحاته في المعارض التي نظمها معرض أديرونداك الوطني للالوان المائية الأمريكية ، وجمعية الباستيل الأمريكية ، وجمعية وادي هدسون للفنون ، وجمعية هاواي للألوان المائية ، والعديد من المنظمات الأخرى. يقوم بالتدريس بشكل خاص وفي أكاديمية هونولولو للفنون.

تمارا موان فنانة وكاتبة مستقلة تعيش في كايلوا ، هاواي.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، بيأتي فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: رسم ورود باستخدام الوان الباستيل سهل جدآ drawing flowers using pastels (سبتمبر 2021).