كيف تبدأ

رسم المبتدئين: جعل الخطوط أفضل ، جعل الخطوط أفضل

رسم المبتدئين: جعل الخطوط أفضل ، جعل الخطوط أفضل

الخط موجود منذ فترة طويلة. منذ عصر ما قبل التاريخ ، عندما التقط هذا الفنان الأول كتلة من الرماد الخشبي من نار المخيم التي تم قضاؤها وحدد الخطوط على جدار الكهف ، وصفت الخطوط أشكالًا من جميع الأنواع - الإنسان والحيواني والمناظر الطبيعية. وعندما تنضم إلى نغمات أكثر نعومة وملطخة تُعرف باسم كتل القيمة ، يكون لديك قوة مركبة لا يمكن إيقافها - ربما باستثناء ممحاة جيدة.

دان جينو

الخط موجود منذ فترة طويلة. منذ عصر ما قبل التاريخ ، عندما التقط هذا الفنان الأول كتلة من الرماد الخشبي من نار المخيم التي تم قضاؤها وحدد الخطوط على جدار الكهف ، وصفت الخطوط أشكالًا من جميع الأنواع - الإنسان والحيواني والمناظر الطبيعية. وعندما تنضم إلى نغمات أكثر نعومة وملطخة تعرف باسم كتل القيم ، يكون لديك قوة مركبة لا يمكن إيقافها - ربما باستثناء ممحاة جيدة.

امرأة جالسة
بواسطة Egon Schiele ، 1918 ، قلم رصاص أسود اللون ، 18 11/16 × 11 13/16. مقتنيات متحف أكلاند للفنون ، جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل.

سيجادل بعض الفنانين أنه يمكنك تقديم الشكل البشري أو الصور المجردة بشكل أكثر فاعلية مع جمع القيم وحده ، وأن كل ما يمكنك القيام به مع الخط ، يمكنك القيام به مع درجات الألوان الفاتحة والداكنة. هذا صحيح. بعض الرسومات الأكثر إثارة تستند بالفعل إلى القيمة وحدها. ولكن في جوهرها ، فإن جميع الأشكال اللونية المرصودة بدقة مرتبطة بحافة ضمنية ، أو خط مفاهيمي ، حتى لو كانت موجودة فقط في العقل الباطن فقط في عقل المشاهدين. أنا شخصياً متحمس من الجمع الواضح بين الخط والكتلة في عملي. كما سأوضح في هذه المقالة ، لماذا لا تستخدم كليهما؟ يصف First Ill كيفية استخدام الخط بمفرده. يوضح لك لاحقًا سوء كيفية دمج كليهما في شراكة ديناميكية.

أشر وخط إلى الطائرة
يبدأ الخط بهدوء أولاً على الصفحة كنقطة. ثم ، للاقتراض بشكل فضفاض من عنوان كتاب واسيلي كاندينسكيس ، النقطة والخط إلى الطائرة ، تتحول هذه العلامة أو النقطة القوية إلى خط ، وأخيرًا ، في يد فنان مدرب ، يتحول إلى مستوى حجمي. من خلال تغيير سمك الخط ، والظلام ، والملمس ، يمكنك محاكاة حركة الدخول والخروج من الأشكال البشرية ، خاصة إذا تركت الخطوط تتقاطع مع بعضها البعض ، وحفر الحواف الخارجية للشكل ، إلى القمم والوديان الداخلية . اعتمادًا على هدفك أو نيتك الجمالية ، يمكنك استخدام خطوط حادة مثل الأسلاك ، أو خطوط خشنة مثل Brillo ، أو خطوط ناعمة جدًا بحيث تذوب في الورق المحيط. يمكن أن تتراوح الخطوط من توجيه إيجون شيلز غالبًا إلى الخطوط العريضة غير المعدلة ، إلى الفرشاة الزائفة لـ Anders Zorn أو Charles Dana Gibson ، إلى الجودة المنحنية والشبيهة بالنقش لـ Dürer. اعتمادًا على كيفية تطبيق قلمك الرصاص على الورق ، يمكن أن يكون للخطوط جانب عاطفي ونفسي ، وهي دائمًا ما تعرض نوعًا من خاصية بصرية وإيقاعية في طريقة الرقص حول الصفحة.

ومع ذلك ، لا ترتكب الخطأ الشائع في التفكير بأن هذا الخط ليس أكثر من مصدر قلق مفاهيمي. طوال عملية الرسم ، تتأثر جودة خطك بشكل كبير باختيارك للمواد ، وملمس الورق ، وأدوات الرسم ، ووضوحها ، والطريقة التي تمسك بها بها في يدك. على سبيل المثال ، أفضل أن أبدأ رسوماتي الشكلية بخطوط طويلة وكاسحة ذات طيات خفيفة - وهي مهمة مستحيلة إذا أمسكت بقلم الرصاص أو الطباشير بين إصبعي وإصبعي كما فعلت عند كتابة خطاب. (يعمل وضع اليد هذا بشكل رائع عند رسم التفاصيل النهائية ، خاصةً إذا تم دعمه بعصا ماهل أو قطعة صغيرة نظيفة منفصلة من الورق تحت يدك.) بدلاً من ذلك ، عند البدء ، أقوم بتدوير ظهر يدي إلى الورقة (انظر الشكل 1 ، إلى اليسار) ، ممسكًا بالقلم الرصاص بشكل غير محكم في نهاية العمود ويقع بين إصبعي وكفي وأصبعي السبابة. كثيرا ما أغير موضع يدي حسب الاتجاه المقصود للخط: إذا قمت بالرسم لأسفل ، أمسك القلم من الأسفل ، مما يسمح للجاذبية بتوجيه نزول يدي بقوة (الشكل 2) ؛ أمسك بالقلم الرصاص من الأعلى إذا كنت أرسم لأعلى (الشكل 3). يسمح كلا الوضعين بحركة أكبر للكتف والكوع ، مما يضع أهمية أقل على الأفعال المتعرجة للمعصم والأصابع. يمكنك أيضًا الحصول على خط رفيع ونظيف عند الرسم مع اتجاه قلم الرصاص ، يتأثر فقط بخشونة الورق أو نعومة أداة الرسم. ولكن لاحظ مدى سهولة تغيير سمك الخط عندما تغير الاتجاهات فجأة ، على سبيل المثال ، من الرأسي إلى الأفقي (الشكل 4). عند الرسم بعمود الرصاص ، بدلاً من النقطة ، يتحول هذا الخط الرفيع بشكل سميك فجأة. أثناء قيامك برسم طريقك من خلال تفاصيل الشكل ، ستجد الخط يتقلب تلقائيًا مع اتجاه يدك وقلمك.

بيور لاين
يمكنك أن تقول الكثير حتى مع حد أدنى من الخطوط. عند العمل من الحياة، يمكنك اقتراح شكل بشري كامل التشكيل بخط بسيط من خلال المراقبة الدقيقة ورسم خريطة

الجذع الملتوي
بواسطة دان غينو ، 2006 ،
تلوين الباستيل والدموي ، 9 × 12.
جمع الفنان.

الحواف الخارجية للنموذج. انظر عن كثب إلى موضوعك ، كما يفعل Egon Schiele مستلق عاري مع جذع مرتفع ، رسم الاختلافات الدقيقة للأشكال الخارجية. يقترح كل نتوء بعض العظام أو العضلات. يمكنك بالتأكيد تشويه نسب الشكل أو المبالغة في وجهة نظره كما يفعل Schiele برسمه للمرأة المتدحرجة إلى الأمام في مستوى الصورة ، ولكن حاول الاستجابة بصراحة ومباشرة للأشكال الخارجية. بعد ذلك ، سيشعر المشاهدون بكميات كبيرة ، استنادًا إلى الخبرة والمعرفة الغريزية لأجسادهم.

إغلاق
لا تحتاج إلى لف أرقامك بمخطط متواصل جامد وجريء. يمكنك إنشاء إحساس أكثر عمقًا بالإغلاق عن طريق وضع علامات على حواف الأشكال البشرية الأصغر بخطوط متقطعة ، بالطريقة التي فعلتها سيزان وديغاس في بعض الأحيان. من خلال العمل بهذه الطريقة ، يمكنك اتباع نهج بسيط: على سبيل المثال ، يمكنك وضع علامة على الجذر ، والقاعدة ، ورأس الأنف ، وسيقوم المشاهد بإفشاء بقية السطر. ولكن إذا كنت مهتمًا بمحاكاة الشكل ، فلا تقلل عدد الأسطر كثيرًا. يجب عليك على الأقل وضع تلميح لخط عند نقاط عالية ومنخفضة مهمة على طول محيط كائن وحيث يعبر نموذج فرعي مهم آخر. سيبدو الرسم غير مكتمل أو فارغ في الأماكن إذا لم تقم بذلك.

خطوط متداخلة
على الرغم من أن الشكل الخارجي مهم ، وكما يبدو أن أفلاطون يقترح في نظريته عن النموذج المثالي ، فهو ضروري لتحديد هوية الكائن والاعتراف به ، نحتاج في النهاية إلى السفر داخل الشكل بخطوطنا. من الصعب أو المستحيل بالنسبة للفنان المبتدئ القيام بذلك عند العمل من الصور ، ولكن أثناء العمل من الحياة ، سترى كيف تتداخل الأشكال باستمرار مع بعضها البعض ، كما هو الحال عندما تنزلق الرقبة فوق الكتف وفوقه ، أو يتم تشغيل الدالية أمام عظم الترقوة ويدجز في الجزء العلوي من الذراع. في رسومي يتأرجح الذراع مرة أخرى ، لاحظ كيف قمت بتغيير سمك الخط وقيمته لمحاكاة تورم الأشكال الأساسية ، خاصة في الساقين. لاحظ أيضًا كيف صورت انتقال العجل الأيسر إلى الجزء العلوي من الساق ، مع الأشكال الزائدة ، كما يقول النحاتون ، ممثلة بخطوط متداخلة. ومع ذلك ، لا تصبح عقائدي. لاحظ كيف أستخدم هذه الأساليب بطريقة تمييزية. شددت على الظلام في الخط على طول الكتف القريب بحيث يمكن أن ينحسر الكتف البعيد الأكثر ضعفًا. على الرغم من أن الكوع القريب أقرب إلى المشاهد من الكتف ، فقد اخترت بشكل انتقائي التأكيد على النقاط العظمية المتداخلة للكوع بدلاً من الشكل البارز للذراع لمنعه من الظهور بشكل محكم. شعرت أن خطوط الكوع كانت مظلمة وحادة بما يكفي لإحضارها قبل انحسار اليد.

تفقيس
يحب العديد من الفنانين اتباع نهج طوبوغرافي يفقس في أعمالهم الخطية ، كما هو الحال في رسومات ألبريشت دورس. يمكنك أن تتعلم الكثير من النظر إلى عمل هذا الفنان في عصر النهضة الشمالية. في رأس الرسول ، انظر كيف ينسج خطه حول الأشكال ، باستخدام ضربات منحنية أطول وأكثر تدريجيًا على الشكل الأكثر نعومة وأكثر تقريبًا للرأس الكلي. وفي الوقت نفسه ، يستخدم ضربات تفقيس أقصر ، بالتناوب في الاتجاه ، لوصف الأشكال الأصغر والأكثر زاوية للتجاعيد والمعالم العظمية. لاحظ كيف يتداخل مع الخطوط بشكل متدرج في التفاصيل ؛ لم يضع طبقات الفقس بطريقة تيك تاك تو بزاوية قائمة. عادة ، تؤدي إحدى السكتات الدماغية تدريجيًا إلى الأخرى ، وكما هو الحال في الإبراز المعروض في خطوط بيضاء ، يمكن أن يأخذ الفقس مظهرًا يشبه اللولب تقريبًا. في مثال آخر ، لاحظ كيف يختلف عمق خطوط Michelangelos بشكل كبير ويبدو أنها أكثر قتامة وأكثر كثافة حيث تتجمع حول النقاط العضلية العظمية والعضلات الصلبة على الشكل في دراسة عارية الذكور. عند تقديمه بالقلم والحبر ، لا تبدو لهجته أكثر قتامة فحسب ، بل يبدو أيضًا أن لها مظهر مصقول تقريبًا ومصقول.

حاول قضاء بعض الوقت في دراسة أو نسخ النقوش القديمة ، كما كان مطلوبًا من طلاب الأكاديمية الفرنسية القيام به في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. من المفيد أيضًا دراسة فناني الكتاب الهزلي مثل Neal Adams أو Mort Drucker لطرقهم المتشابكة بسلاسة. هذا سوف ينسق عينيك إلى الفروق الدقيقة في الخط ويساعدك على تطوير دقة ونحو تقنية الفقس الخاصة بك. لكن لا تبالغ في ذلك ، ولا تصبح عبدا للخط الهوى الناري. عند العمل من الحياة ، اقضِ وقتًا على الأقل في النظر إلى النموذج كما تفعل في عرض الخطوط. خلاف ذلك ، فإن الرسم الخاص بك سيبدو مبسطًا ومنمقًا ، ملفوفًا في كتلة معقدة من الأسلاك الشائكة أو ما يدعوه فنان وكاتب تقنيات فنية مؤثرة في القرن التاسع عشر ، جاك نيكولاس Paillot de Montabert ، الدراسات البائسة والصبر العبثي إلى حد ما هؤلاء الأفراد الذين ... يقلدون أداة النقش بالضبط بدلاً من الطبيعة. وفقًا لمؤرخ الفن ألبرت بويمي ، كان معلمو الأكاديمية الفرنسية يتذمرون كثيرًا من ميل طلابهم المتقدمين إلى الرسم بهذه الطريقة ، دون أن يدركوا أن تركيزهم المبكر على نسخ النقوش بلا عقل يعزز المظهر البارد واللا حياة الذي انتقدته الأكاديمية نفسها .

اندماج الخط والكتلة
للحصول على مقابل لهذا النهج المتشدد ، ألق نظرة فاحصة على رسومات تشارلز دانا جيبسون ،

الليلة الأولى
بقلم تشارلز دانا جيبسون ، الحبر.

يتم تقديمه بخطوط أكثر نعومة وأوسع نطاقاً ومتشابكة. جنبا إلى جنب مع العديد من الفنانين والرسامين في هذه الفترة عبر القرن ، حاول جيبسون لمحاكاة التأثير المتدفق والرسامي لكتلة القيمة مع الخط وحده. على الرغم من أن العديد من خطوطه المنحنية والمتوازية بحرية يبدو أنها تتبع أحجام أهدافه ، إلا أن هدفه يبدو أقل الإحساس اللمسي للشكل الذي اتبعه Dürer وأكثر من محاولة لإظهار التأثيرات الضوئية للضوء على البنية. لاحظ كيف يبتكر جيبسون بشكل ظلال ظلال من الضوء والظلام عن طريق تغيير القرب وعدد خطوط الفقس للإشارة إلى تغير القيمة. يطبق نسجًا دقيقًا من الخطوط الدقيقة على الورقة عندما يمثل الأشكال الأكثر نعومة التي تبدو أغمق تدريجيًا عندما تبتعد عن مصدر الضوء. يستخدم كمية أكبر من الخطوط الأكثر صرامة عندما يشير إلى الأشكال الأصعب التي تنحرف بحدة بعيدًا عن الضوء وتتحول بشكل كبير إلى كتل ظل داكنة.

ليس من السهل رسم الحبر ، لكنها طريقة رائعة لتسريع عملية التعلم. لا يمكنك ارتكاب أي أخطاء باستخدام القلم والحبر ، لذلك تتعلم بسرعة ملاحظة واختيار خطوطك بحكمة. هناك العديد من الأدوات للاختيار من أجل هذا التعذيب. يجب أن تجربها كلها حتى تجد ما يناسبك. استخدم جيل جيبسون الأقلام المرنة المرنة وفرش السمور الرقيقة المدببة لإتقان خطوطها السميكة والرقيقة. صنع فان جوخ بعض أقلامه البدائية لكنها فعالة من القصب والريش. اليوم ، لدينا أيضًا مجموعة متنوعة من أقلام نافورة وحتى فرش نافورة لإخراج بعض العذاب من العملية. كنت أرسم مع كليهما في سنواتي الأولى ، لكني الآن أجد أن قلم حبر جاف يخدم أغراضي أيضًا. بعض العلامات التجارية المعاصرة لأقلام الحبر عرضة لحوادث ملطخة بشكل محبط ، ولكن إذا حاولت عددًا كافيًا من الشركات المصنعة المختلفة ، فستكتشف القليل منها الذي يوفر خطًا حساسًا ويمكن الاعتماد عليه. ستجد قلم حبر جاف مفيدًا جدًا أثناء التنقل ، أو عندما تريد مظهرًا مرنًا أو سطحيًا ، أو عندما تريد الإشارة إلى كتلة قيمة كبيرة عبر الصفحة مع مجموعة من الخطوط سريعة الفقس.

خطوط كتلة
إذا قمت بجمع ما يكفي من خطوط الفتحات الدقيقة والناعمة على الرسم الخاص بك ، يمكنك إنشاء شكل نغمي ناعم بدون خط عند مشاهدته من مسافة بعيدة. أحب دمج الخطوط الجريئة مع خطوط الفتحة الأكثر دقة. في بعض الأحيان ، أستخدم بنية الورق المتوازي عن عمد عمداً لتعزيز هذا التأثير ، مما يسمح لقلمي بالسفر صعودا وهبوطا مع اتجاه الحبوب ، كما فعلت في شكل الجلوس. في بعض الحالات ، لطخت نغمة صغيرة على الورق المزخرف بجذع بحيث لا يكون التباين بين الحواف ومزاريب الورق مزعجًا للغاية. في معظم الحالات ، أحاول العثور على مزيج من الخط مع النغمة ، بهدف الانتقال التدريجي للخط الخطي إلى كتلة القيمة الصرفة. كلما انتقلت أكثر إلى هذه الممرات الناعمة الممزوجة ، كلما أمسكت بقلم الرصاص على الغلاف. أجد أنه من الأسهل التحكم في ضغط خطي بيدي في هذا الوضع المرتفع ، مما يسمح لي بالسكتة الدماغية في حركة تقوس أوسع وأوسع. في هذه اللحظات ، أحمل قلم الرصاص برفق لدرجة أنه غالبًا ما يسقط من يدي.

يتطلب الأمر الكثير من الممارسة لمعالجة الخط في كتلة القيمة اللونية. إذا كنت قد بدأت للتو ، فقم بتدريب جودة الخط قدر الإمكان. حتى أثناء مشاهدة التلفزيون ، يمكنك سحب وسادة ورسم الخطوط بشكل متكرر في حوامل مربعة صغيرة ، واختبار أوضاع اليد المختلفة وتغيير الضغط. حاول ممارسة مزج خطوطك. قم بتشغيل الخطوط بلطف بالتوازي مع بعضها البعض ، وجعلها أقرب وأقرب حتى يبدو أنها تختفي تقريبًا. ثم حاول رسم خطوط في الاتجاه المعاكس على نفس العينة للحصول على المزيد من الدقة ومزج الخط في الكتلة. إذا كنت فنانًا متقدمًا ، فمن المستحسن أيضًا الاحتفاظ بقطعة إضافية من الورق في متناول اليد عند الرسم ، حتى تتمكن من اختبار ضغط يدك أو التمرن على نغمة معقدة قبل وضعها على الرسم النهائي.

وسائل الإعلام الرطبة
تعد طريقة الحبر والغسيل أداة فعالة أخرى في سعينا للانضمام إلى الخط والكتلة ، وبسبب تشابهها الفني مع وسط الألوان المائية ، فهي بمثابة جسر مفيد بين الفئات الاصطناعية للرسم والرسم. نلاحظ كيف مع كل من Giambattista Tiepolo العائلة المقدسة وجان بابتيست غروز مع امرأة تحتضن رجل عجوز راقد تشغيل مغسولات ذات قيمة فضفاضة عبر تراكيبهم ، وضم أرقامهم إلى كتل قيمة أكبر ومختصرة بشكل رسومي. لاحظ أيضًا كيف تذوب الخطوط الأصعب أحيانًا في الغسيل الرطب ، وتتحول إلى لهجات أكثر نعومة وممزوجة. جرب هذا في عملك الخاص ، باستخدام الحبر القابل للذوبان في الماء. في كثير من الأحيان ، لا تحتاج حتى إلى استخدام غسل مصاحب - يمكنك استخدام فرشاة محملة بالماء لسحب بعض الحبر من الخط وإنشاء نمط قيمة متراكب.

نافورة الصودا
بقلم إيزابيل بيشوب ، كاليفورنيا. 1954 ،
غسل الحبر ، 7 1/8 × 6.

يمكن للكتلة في بعض الأحيان أن تهيمن على صورة قد يبدو الخط مجرد مساعد لشريكها ، أو يعمل على إبراز أعمق الظلام أو الأضواء الساطعة ، أو مجرد احتواء الحواف الخارجية في الأماكن. حتى عند استخدامها بشكل مقتصد ، كما أحاول القيام به في معظم رسوماتي (انظر الجذع الملتوي) ، الخط لا يزال لا غنى عنه لعملي. لكن تذكر أن الخط الصغير يقطع شوطا طويلا. في هذا الرسم السريع ، الذي يستغرق خمس دقائق ، اقتصرت معظم أعمالي الخطية على الأشكال الطرفية ، متداخلة ومتنوعة في وزنها لتعزيز الأشكال الداخلية المتشابكة. حاولت ألا تزعج تدفق تدرجات القيمة داخل ، ولكن في بعض الأماكن أضفت بعض السكتات الدماغية لإبراز بعض النقاط العظمية الحادة ومناطق الإغاثة العميقة حيث تعمل الحركة على تقوية العضلات. لقد انسحبت من كتلة الدرجة اللونية في أطراف الجذع ، وأعتمد على الخطوط الانفرادية المتبقية لتسهيل الشكل على الورقة المجردة.

لا تنتهي قوة الخط والكتلة مع التمثيل النحتي والتأثيرات الطبيعية للضوء على الشكل البشري. يمكن أن تخدم وظيفة تصميم كما في المثال السابق أو ، كما في رسم تشارلز ليبرون ، حيث يتلاشى الخط والكتلة بشكل إيقاعي داخل وخارج الصفحة الفارغة. تكاد كتلة القيمة والخط تصبح وحدة تجريدية واحدة في بعض رسومات غسل الحبر إيزابيل بيشوبس. من الصعب معرفة أين ينتهي الشكل ويبدأ الخط فيها نافورة الصودا. كما استخدمت أيضًا خطًا هجينًا جريئًا وعلامات شكل في العديد من لوحاتها ، وأحيانًا تداخلها بطريقة غير مجسدة تعزز التسطيح الأساسي والإمكانيات الرسمية للقماش أو الورق. لا ينبغي لنا تجاهل الأصول المفاهيمية الأخرى لهذه السكتات الدماغية المتناقضة أيضًا. لاحظ كيف يستغل Fragonard قدراتهم العاطفية والتعبيرية في الباشا. اشتهر باستخدامه لروبنسك للألوان وفرشاة الرسوم المتحركة ، اقترب من الرسم بحماس متساوي ، هنا يسحب فرشاة بسرعة عبر ورقه النصي بخط مكتوب يائس ، وهناك ملء الصفحة بنمط حديث متكرر تقريبًا من العلامات الخشنة.

استخدام الخط في الرسم
لا يقتصر استخدام الخط على عالم الورق والرسم. حتى العديد من الفنانين الذين يركزون على الكتلة يستخدمون الخط لبدء لوحاتهم. كثيرًا ما أبدأ لوحاتي برسم فحم غامض.

الشكل متعدد الألوان
بواسطة دان غينو ، 1996 ،
قلم رصاص ملون ، 18 × 24.
جمع الفنان.

ثم أعيد التأكيد والبناء على خطوط الفحم الأولية بالطلاء ، وعادة ما يكون قرمزيًا أزرقًا أو دائمًا. أقوم بتخفيف الطلاء بالكثير من المذيبات بحيث يتدفق اللون بحرية ، مثل الحبر. بفضل النسبة الكبيرة من المذيبات ، تجف الخطوط المطلية بسرعة ، عادةً خلال خمس إلى 20 دقيقة. هذا يمنحني الكثير من الحرية ، مما يسمح لي بالانتقال إلى عملية الرسم على الفور. إذا كنت أعتقد أنني فقدت السيطرة على الرسم ، فيمكنني إزالة بعض الطبقات العليا لاسترداد الرسم الأصلي أدناه. ولكن احترس عند استخدام هذا النهج. يصبح الطلاء الزيتي شفافًا بمرور الوقت ، ويجب تجنب الرسم بخط داكن للغاية ، خاصة إذا كنت ترسم في طبقات رقيقة.

أستخدم في بعض الأحيان خطوطًا لإعادة رسم اللوحة قيد التقدم ، والتغيير إلى لون جديد في كل مرة أقوم فيها بمراجعة حتى أتمكن من مقارنة التغييرات مع التجسيد السابق. أفعل ذلك بشكل متقطع في عملي المرسوم ، مثل الشكل متعدد الألوان ، للمتعة فقط - أعتقد أنه من المثير للاهتمام أيضًا توثيق مسار الاكتشاف ، مع تسجيل كل قرار أو تعديل بلون مختلف. حتى عندما أرسم بطريقي العادي أحادي اللون ، فأنا لا أمحو أخطائي أبدًا حتى أخربها في حل ممكن. من الأسهل إجراء مراجعة في أي من الوسطين عندما يمكنك رؤية مكانك. بهذه الطريقة ، لا ترتكب نفس الخطأ مرتين (أو ثلاث مرات).

يستخدم عدد قليل من الرسامين الخط بشكل مكثف طوال عملهم. من المحتمل أن يكون فان جوخ هو المثال الأكثر وضوحًا. استخدم السكتة الدماغية عالية الخط الفقس في العديد من لوحاته ، بينما من المفارقات ، في العديد من رسوماته ، أنه يحاكي بشكل متكرر الجوانب النصية لضربات الفرشاة. مثل العديد من الرسامين الآخرين ، غالبًا ما أستخدم الخطوط كمخرج معبر أو كوسيلة للدلالة على الأشكال المتداخلة تمامًا كما أفعل في رسوماتي. حتى فنان ذو توجه جماعي مثل جون سينجر سارجنت لجأ إلى الاستخدام المكثف للمخطط في الكثير من أعماله الجدارية. استخدم العديد من الفنانين الجدارية في ذلك الوقت ، بما في ذلك كينيون كوكس ، ومؤخرًا دين كورنويل ، الخط لجعل الصور أكثر تمييزًا من مسافة بعيدة ، وإلى جانب جورج روولت في أعمال الحامل الخاصة بهم ، غالبًا ما استخدموا مخططات مميزة في محاكاة معلن عنها خطوط الرصاص التي تدعم نوافذ الزجاج الملون. في بعض النواحي ، قد تقول أن هذه الخطوط المظلمة تخدم لونًا أكثر من نهاية الرسم ؛ أنها تعزز وتعزز الأشكال داخل. حاول أن تتخيل صورة هانز هوفمان الذاتية بدون خطوط. لن يعمل.

لم يكن لدى فنان تجريدي مثل هوفمان خوف من الخطوط أو الرسم بشكل عام. في الواقع ، تمحورت بعض تعاليمه حول الرسم من النموذج. لسوء الحظ ، يشجب العديد من الفنانين والنقاد اليوم اندماج الخط والكتلة ، ويجادلون بصخب ضد تلويث نقاء دفعة الرسم بمخاوف الرسم. هذا يذكرني بوقت آخر مؤسف في تاريخ الفن ، عندما كان الحكّامون ، مناصرون للرسم وضبط النفس ، والروبنيست ، جنود الألوان والعاطفة ، في حناجر بعضهم البعض. كان كل منهم مصرا على وجهة نظره. في الواقع ، انتحر المعلم والفنان الشعبي في الحركة الكلاسيكية الجديدة ، البارون أنطوان جان جروس ، لأنه لم يكن راغبًا في التضحية بجانبه العاطفي روبن لتكريم والده الراعي والفني ، جاك لويس ديفيد ، بوسيني متحمس.

اليوم ، يمكن لمعظم الناس أن يقدروا كلا هذين المخيمين ويمكنهم رؤية اندماجهم النهائي في الفن التقليدي في أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين. فكر في المقدار الذي فقدته هذه الحروب الفنية. الحياة قصيرة للغاية بحيث لا يمكن ردعها من قبل فنانين آخرين. استخدم الخطوط عندما تخدم أغراضك المرئية ، واستخدم كتل القيمة عندما تكون مناسبة. دع شخصًا آخر يقلق بشأن القواعد الجمالية المزعومة. عملك هو الرسم. إذا التزمت به ، فستكون لا يمكن إيقافه مثل فريق الخط والكتلة.


شاهد الفيديو: حسن خطك في أقل من 10 دقائق بإستخدام 5 قواعد سحرية لتحسين الخط السيء (سبتمبر 2021).