رسم

الرسم الزيتي: صور الحياة الساكنة: فن إفرايم روبنشتاين المليء بالكتاب

الرسم الزيتي: صور الحياة الساكنة: فن إفرايم روبنشتاين المليء بالكتاب

يجد رسام الزيت هذا أن سلسلة لوحاته المستمرة التي تصور الكتب تسمح له بالمغامرة في عدد من الموضوعات - بما في ذلك التصوير الذاتي.

عرض معرض حصري عبر الإنترنت لعمل Rubensteins.

بقلم ويليام تشابمان شارب

الحرب العظمى وأنا
بقلم إفرايم روبنشتاين ، 1998-1999 ،
زيت ، 72 × 60.
جمع الفنان.

الرسام المولود في بروكلين إفرايم روبنشتاين هو سيد العديد من الأنواع ، بما في ذلك الرسم التوضيحي والمناظر الطبيعية والصور. بالنسبة لروبنشتاين ، الذي يقوم بتدريس الرسم وأدب الفن في رابطة طلاب الفن في نيويورك وكلية الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، في مدينة نيويورك ، فإن الكتب ليست مجرد أشياء جامدة ولكنها حاويات بليغة من المعنى المشبع بحياة خاصة. في لوحاته الزيتية تظهر في العديد من المظاهر ، مثل الإلهام والأدلة وكذلك وثائق الحياة الشخصية والعائلية. كان من أوائل نجاحاته صورة ذاتية مع الكتب ، تم شراؤها من قبل متحف متروبوليتان للفنون ، في مدينة نيويورك. في ذلك ، يحدد الفنان شخصيته الخاصة من خلال جعل صورته تبرز بين مقدمة كتب فنية مفتوحة على مكتبه وخلفية تتميز بمجموعات من الكتب والدعائم الفنية التي تردد بصريًا جذعه ورأسه. في السنوات الأخيرة ، استمر روبنشتاين في استكشاف إحساسه المتطور بالحياة والوفيات في سلسلة مفتوحة من لوحات الحياة الثابتة التي تصور الكتب في مجموعة متنوعة من الأوضاع. يرتبها بشكل عرضي ، مكدسة أو منتشرة في مجموعات صغيرة ، أو بالاشتراك مع العدسات والأجهزة البصرية الأخرى. في بعض الأحيان يصبح أكثر عدوانية ، ويمثلهم بشكل عشوائي ، مكدسة ، مفتوحة ، متحللة ، حتى مسمرة على الحائط أو محترقة.

يقول روبنشتاين ، المولود عام 1956: "لقد نشأت في وقت ، عندما كان من المفترض أن تكون الحياة الرسمية رسمية إلى حد كبير. معاملة الأشياء على أنها ذات معنى عاطفي تم استبعادها تمامًا ". لكن روبنشتاين أعجب بفن الماضي المليء بالمحتوى ، ووجد في الحياة لا تزال وريدًا غنيًا بالخام الفني يستحق التعدين. واقعي دقيق ، يسعد بالمشاركة في تقليد يعود إلى عصر النهضة. يقول: "أشعر بسعادة غامرة لأنني منخرط في الرسم الذي يربطني ليس فقط بالفنانين في العصور السابقة ولكن أيضًا بالأشياء التي تحدد حياتي الخاصة في العالم الحقيقي". "أعظم الفنانين الذين أعرفهم متواضعون أمام الطبيعة. إن العالم جميل ومعقد للغاية ، يبدو أنه من المتعجرف أن نفترض أنه يتحسن بما نراه ؛ أنا أبذل قصارى جهدي لالتقاط الثراء الذي أجده في العالم من حولي. "

الحياة الساكنة مع الكتب المهملة II
1996 ، زيت ، 24 × 20.
كوكتيل ساشا و بيل انوالت.

كما يقترح روبنشتاين ، غالبًا ما يُنظر إلى الحياة الساكنة على أنها النوع الذي تأخذ فيه الأهمية الفكرية أو العاطفية المقعد الخلفي للشواغل الرسمية. سواء كان الهدف هو وعاء من الفاكهة ، أو إناء من الزهور ، أو طاولة محملة بأكواب من النبيذ ولعبة قتلت للتو ، فإن الحياة لا تزال تسمح للفنان باستكشاف التصميم والملمس والحجم واللون والضوء. في القرن الماضي أو نحو ذلك ، كانت الحياة لا تزال بمثابة نوع من المؤشرات الزلزالية للاضطرابات الفنية. سيكون من الصعب تخيل الفن الحديث بدون عباد الشمس من فان جوخ ، أو طاولات سيزان المحملة بالفاكهة ، أو القيثارات الممزقة والمعاد تجميعها من بيكاسو وبراك ، أو علب حساء وارهول.

لا تزال الحياة كما نعرفها تنبع من اللوحات الهولندية في القرنين السادس عشر والسابع عشر حيث عرض الفنانون ، غالبًا ما حرفيا ، ثمار المعرفة والثروة الجديدة - مع بعض الانعكاسات الأخلاقية على الأسس الروحية لثقافتهم مختلطة. مع طعامها وأطباقها ومستلزماتها المنزلية ، مثل تلك التي رسمها ويليم كلايز هيدا ، يتحدث الكثير عن الحياة اليومية ، والتجارة العالمية ، وعلم الإدراك المتطور في عصره. ومع ذلك ، تُعرض أيضًا مواقف مجتمعه تجاه هذه الأشياء ، كرموز للزوال تذكّر الناس بإقامتهم القصيرة على الأرض - عناصر فانيتاس التراكيب. سواء كان يصور طاولة أو آلات موسيقية أو زهور أو أسلحة ، فقد أكد الجميع تقريبًا على عبور البضائع التي ذكرى الرسام. بالنسبة لهم ، تشير الكتب المطلية إلى إلهاء تافه بدلاً من ملاذ منه. وصحيح بما فيه الكفاية ، على الرغم من أن الكتب تتظاهر بإعطاء معرفة دائمة ، فإن كيانها المادي يخضع لسوء الوقت مثل جسم الإنسان تمامًا.

تصوير شخصي
مع الكتب

1984-1985 ، النفط ،
36 × 54. مجموعة
متحف متروبوليتان للفنون،
نيويورك، نيويورك.

يسعد روبنشتاين في العمل مع مثل هذه الاتفاقيات ، ثم قلبها على رؤوسهم. بدلاً من تصوير حياة ستضيع قريباً ، لوحته الحرب العظمى وأنا يحول النوع عن طريق إعادة الحياة المفقودة إلى الوعي. مستوحاة من اكتشاف مذكرات جده في زمن الحرب ، تصور اللوحة تجربة المشاة في الحرب العالمية الأولى من خلال الترتيب الدقيق لآثار الجيش التي وجدها روبنشتاين في علية والديه. يعيد روبنشتاين إحياء العناصر التقليدية لمشهد الفانيتا من خلال دفعها في السياق المميت لحرب الخنادق في القرن العشرين. ساعة يد تقف في ساعة الجيب للسادة الهولنديين. يلعب قناع الغاز والخوذة والمجرفة دور السيف والصدرية ؛ يحاكي المعطف الرائع والخرائط ثنايا أقمشة الساتان ؛ تملأ الصور للصور المرسومة. حتى أن هناك زهور ، على شكل خشخاش يوم ذكرى من الورق الأحمر ، في حين يتم استبدال أدوات المائدة الفضية المتقنة في أيام مجد هولندا بمجموعة من القصدير ، مع مقصف مبتكر بالرصاص يعمل كزجاجة نبيذ وكأس.

لا تزال الحياة مع الكتب المهملة
1996 ، زيت ، 36 × 46.
مجموعة Deloitte Touche،
واشنطن العاصمة.

مذكرات جده تأخذ مكان الصدارة في وسط التكوين. من الكتاب الصغير الذي أثار هذا البيان الفني الجوهري ، يقول روبنشتاين ، "بصفحاته الرقيقة من الكتاب المقدس ، إنه مثل مجهودي بالكامل ، وهو إعادة الأشياء والتجارب التي ظلت مخزنة لسنوات عديدة". تجمع اليوميات بطريقة سحرية بين القطع الأثرية المتجمعة حولها: الحقيبة والقميص مع ميدالية الشرف الملقاة عليها تصبح ظهر الجندي وصدره ؛ يشكل قناع الغاز والخوذة وجهه ورئتيه ورأسه. معا يبنون ما يسميه روبنشتاين "صورة لجدي ، صفات بدون جسد". صندوق الورق المقوى المفتوح أسفل الطاولة ليس فقط مصدر تذكارات اللوحة ؛ كما أنه يعمل كقبر مفتوح يخرج منه الجندي المقام. مع طي شاشة الخلفية إلى ثلاثة أجزاء ، يحول روبنشتاين صورة الحياة الساكنة ، مع قطعها على طاولة تشبه المذبح ، إلى مذبح ، تبجيل موضوعها. الكل يساوي مجموعًا تم تجميعه بدقة من الأجزاء المتحركة عاطفيًا ، حياة الجندي المفكك التي تم ترميمها لتأمل المشاهد الحديث.

على الرغم من أن اكتشاف كتاب دفع روبنشتاين إلى التفكير في الحرب ، فقد وجد في اللوحات الأخيرة أن الحرب يمكن أن تؤدي إلى الكتب. منذ سنوات عديدة ، تم تكليفه برسم صورة لمجموعة من الناجين من المحرقة. أثناء حديثهم ، أثرت عليه قصة واحدة بشكل خاص ، رمى الجنود النازيون خزانة الكتب ومحتوياتها من خلال نافذة منزل عائلة برلين. اعتقد السجين المستقبلي لمعسكر اعتقال أنه لا شيء يمكن أن يكون أسوأ من رؤية الكتب تدوس وترقد هناك في الشارع. انتقل روبنشتاين بعمق إلى المنزل وجمع كومة من الكتب القديمة التي كان يتجول بها على مر السنين ، غير قادر على إحضار نفسه للتخلص منها. أجبر نفسه على رميهم مرارًا وتكرارًا على الحائط ، حتى وصل إلى المؤلفات المسجلة في لا تزال الحياة مع الكتب المهملة الأول والثاني ، و ثالثًا.

الحياة الساكنة مع الكتب المهملة III
1997 ، زيت ، 18 × 25.
مجموعة لوري ورولان بيز.

يشرح روبنشتاين: "هناك شيء بشري جدًا في الكتب". "لديهم العمود الفقري ، مثلما لدينا". الكتب ، ككائنات جامدة تتحدث في أي وقت نفتحها فيه ، هي فئة خاصة من الحياة الساكنة - لا تزال دائمًا ، ولكن دائمًا ما تكون حية. على عكس الهولنديين ، الذين يقومون بتنقيح رسالتهم الأخلاقية من خلال تحديد عناوين الكتب والمقاطع الأدبية بوضوح ، يفضل روبنشتاين السماح للمشاهدين بملء هذه المعلومات لأنفسهم. يقول: "أحب أن أبقي تحديد الكتب غامضًا عن عمد". يبرز روبنشتاين أيضًا بُعدًا مختلفًا لـ "مدة الصلاحية" لأنه يبدو أن كتبه تعاني وتموت. في كتب روبنشتاين المدمرة ، مع انسكاب أحشاءهم تجاهنا ، نقرأ تاريخًا واضحًا من التحمل اليائس ، كما لو كانوا ضحايا للاضطهاد أو التعذيب. تحدى رباطة الجأش الخاصة به ، رتب صوره مع تزايد العنف ، حتى وصل كتابًا واحدًا إلى الحائط. يقول عن جسم الكتاب المعلق الحياة الساكنة مع الكتب المدمرة I.

وأخيرا أحرق الكتب. يقول: "لقد أرعبني ذلك". "إنها تتعارض تمامًا مع حبوب تربيتي وقيمتي." لكن اللوحة الناتجة ، الحياة الساكنة مع الكتب المحروقة ، يذهل ببساطته الموقرة. يمكن قراءة الكتب الثلاثة المتفحمة على أنها ثلاثية حزينة ، وهي محرقة من الأشياء المقدسة.

لا تزال الحياة مع الكتب المدمرة
1997 ، زيت ، 40 × 32.
مجموعة خاصة.

على مر السنين ، وجد روبنشتاين أن العمل على سلسلة من اللوحات التي تركز على موضوع واحد يمنحه فرصة الاقتراب من التغيير في شكل ثابت. يشرح روبنشتاين: "ما يعجبني في المسلسل هو أنه يمكن أن يعمل كوسيلة للسرد ، وطريقة للتغلب على جودة الحياة الساكنة لوسيط الرسام نفسه". تتناول سلسلة روبنشتاين الأكثر شمولًا حتى الآن ما يسميه فكرة "كومة من الكتب". يقوم بتكديس الكتب ، ما يصل إلى ثلاثة أو ما يصل إلى 20 ، مما يحولها بهذه الطريقة بحيث تشكل الصفحات والأغلفة والأغلفة تسلسلاً غنيًا ومتوهجًا من الألوان والأشكال والقوام. ممزقة وممزقة ، مجلدات في الكتب: Pile V و الكتب: Pile XIXتشير إلى الرسالة المشؤومة لوفيات الإنسان التي شوهدت في الهولندية تذكار موري، بينما الألوان التكميلية الجميلة لحواف الكتاب الكتب: Pile VI تبرز بشكل مبهر على خلفيتها السوداء ، مثل أزهار تنفجر من التربة المظلمة.

من خلال لعب الأغطية الساطعة والمعرضة للضرر على الصفحات البيضاء أو الصفراء التي ترفقها ، وجد روبنشتاين طريقة للتعامل مع حياته الساكنة على أنها تركيبة مجردة ، مع الاحتفاظ بالتلميحات إلى الوجود البشري التي تعني الكثير بالنسبة له. وحدها في عالمهم المضاء بعناية ، تتشكل الكتب وتكشف عن الهندسة المعمارية الخاصة بهم. تطلب الأكوام أن نفكر في البناء والتوازن ، وعن القوى التي يمكن أن تسقط أبراج بابل الصامتة.

لا تزال الحياة مع الكتب المحروقة
1997 ، زيت ، 39 × 50.
مجموعة خاصة.

يستخدم روبنشتاين عدسة الكاميرا المصنوعة من اثنين من الورق المقوى L مقطوعين معًا لمساعدته في الوصول إلى مؤلفاته. يقول الفنان: "يسمح لي المكتشف بمعاينة الموضوع ، ويعطيني فكرة جيدة عن كيفية ترجمة ما أنظر إليه إلى بعدين." عادة ما يقوم برسم دقيق للموضوع قبل أن يبدأ في الرسم. يقول: "حتى أعمل على الرسم ، لا أعرف حتى ما الحجم أو الشكل الذي سأصنعه من القماش". بعد الانتهاء من الرسم ، ينقله إلى الكتان باستخدام ورق الجرافيت ، ثم يواصل القيام بدهان خفيف أحادي اللون - grisaille - باستخدام غسل ضعيف مع توربينويد. يشرح الفنان: "أفكر في عملية الرسم على مراحل إلى حد كبير ، وكل مرحلة تساعدني في حل مشاكل معينة". "أعمل على حل مشكلات التصميم - الحجم والقياس والتكوين - خلال مرحلة الرسم. تتيح لي مرحلة الرسم الخفيف رؤية الأنماط الكبيرة للضوء والظلام وتتيح لي معرفة أن كل شيء في مكانه الصحيح. بمجرد القيام بذلك ، أرسم الصورة بالألوان بشكل مباشر للغاية. لأنني قمت بكل هذا العمل التمهيدي ، يمكنني قضاء وقتي في التفكير في اللون وحده. على سبيل المثال ، لا داعي للقلق بشأن ما إذا كان كتاب معين بالحجم الصحيح أو موجه بشكل صحيح على الكومة - أنا أعلم بالفعل. يمكنني الآن التركيز بشكل كامل على لونه ".

الحياة الساكنة مع الكتب والمرايا والعدسات II
2003 ، 48 × 92.
جمع الفنان.

على الرغم من أن حياة روبنشتاين لا تزال تلعب دور الحسية والوفيات ، فإن أفكاره تستمر في العودة إلى كيفية تمثيل الكتب وتشكيل حياتنا. ويعلق قائلاً: "ليست الكتب جزءًا مما نراه فحسب ، بل تعلمنا كيفية رؤيته". واحدة من أكثر صوره تعقيدًا هي صورة ذاتية لروبنشتاين في العمل ، على الرغم من أنه لا يظهر مباشرة فيها. الحياة الساكنة مع الكتب والمرايا والعدسات II يركز بطريقة حرفية على أدوات تجارة الفنان على مر القرون ، والكتب التي تشكل أفكارنا حول العالم ، والأجهزة البصرية التي تساعدنا على إدراك العالم بشكل كامل. تقترح المرآة البيضاوية في وسط التكوين رأس المشاهد - رأس لا يعكسه. بدلاً من ذلك ، نرى الصورة المنعكسة لكتاب وعدسة - في جوهرها ، عقل وعين. من خلال هذا ، "صورة أخرى بدون حاضنة" ، يربط روبنشتاين نفسه مباشرة بالتقاليد العظيمة للحياة الساكنة والمعنى الأساسي لهذا النوع.

عن الفنان
إفرايم روبنشتاين هو فنان وعضو هيئة تدريس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك والأكاديمية الوطنية للتصميم ، وكلاهما في مدينة نيويورك. عمله في العديد من المجموعات العامة والخاصة ، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون ، في مدينة نيويورك ، ويمكن مشاهدته على www.ephraimrubenstein.com.

ويليام تشابمان شارب أستاذ اللغة الإنجليزية في كلية بارنارد بجامعة كولومبيا في مدينة نيويورك. وقد حصل على زمالات من الوقف الوطني للعلوم الإنسانية ، ومؤسسة أندرو دبليو ميلون ، ومؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية. يكتب شارب عن الفن والأدب والثقافة الحضرية ، وكتابه عن صور المدينة ليلاً ، نيويورك نوكتورن ، سيتم نشره في عام 2008.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك إلى فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: Draw eggplant with knife - Steel Life Painting. رسم الباذنجان مع السكين. painter carpenter (سبتمبر 2021).