رسم

الرسم الزيتي: ماثيو ميتشل: تطبيق تقنيات بورتريه رامبرانتس

الرسم الزيتي: ماثيو ميتشل: تطبيق تقنيات بورتريه رامبرانتس

يعمل رسام النفط ماثيو ميتشل على تكييف طريقة عمل رامبرانت مع صوره التي تسلط الضوء على الأمريكيين الذين يعملون في أدوار مدنية أو عسكرية في العراق وأفغانستان.

كارين فرانكل

الكسندر سكوت Arredondo
2005 ، زيت على كتان ،
30 × 26. جميع الأعمال الفنية
هذا المقال يجمع 100 مشروع وجوه تجربة الحرب.

قبل بضع سنوات ، الفنان ماساتشوستس ماثيو ميتشل كان يعمل رسامًا ورسم alla prima في الزيت من أجل المتعة عندما حدد شيئين: أولاً ، أن التزجيج والفتتان يوفران الفرصة لإضافة المزيد من العمق للصورة ، وثانيًا "وجدت أنني كنت أكثر سعادة عندما كنت قادرًا لتقليل الرسم التوضيحي إلى وجه شخص ما فقط. " تتقاطع هاتان الفكرتان في مشروع ميتشل الحالي ، تجربة 100 وجوه من الحرب ، وهي مهمة متعددة السنوات ستشمل في النهاية 100 صورة من الأشخاص الذين سافروا من أمريكا إلى العراق أو أفغانستان للخدمة في دور مدني أو عسكري خلال الحروب الأخيرة. تصور ميتشل فكرة هذا المشروع غير الربحي في عام 2005 ، وسعى منذ البداية إلى التأكيد على أهمية بعض الأفكار التقليدية في التصوير ، بما في ذلك حجم القطع. يقول ميتشل: "تتم اللوحات بالحجم الطبيعي". "الهدف الأساسي من العرض هو جعل الشخصية حاضرة من خلال الكلمات المكتوبة من قبل الأشخاص ومن خلال اللوحات - كل صورة يجب أن تكون مصحوبة دائمًا بالكلمات التي يقدمها الشخص المصور."

تعتمد صور ميتشل ، إلى حد كبير ، على تقنيات رامبرانت. بعد قضاء عامين في النظر في استنساخ صورة رامبرانت الذاتية عام 1669 ، أدرك ميتشيل أنه لم ينم أبدًا عن خيبة أمله مع تعبير الحاضنة أو اللوحة نفسها. جعله ذلك يرغب في اكتشاف كيفية عمل السيد الهولندي ، وكان الدرس الأكبر المستفاد هو أهمية الطبقات. تم إنشاء نماذج رامبرانت باستخدام العديد من الطبقات ، ويؤكد ميتشل أن الطبقات نفسها كانت ما كان يركز عليه رامبرانت. أثارت هذه الفكرة ميتشل لأنه كان يرسم رطبًا في رطب ويضع ألوانه مباشرة. طرح طبقات الزجاج تحديات جديدة. على سبيل المثال ، بما أن اللون الأصلي قد يكون مزججًا عدة مرات ، فإن "تصور اللون يصبح صعبًا حقًا" ، يشرح ميتشل. "يجب أن أفكر في كيفية تأثرها بالطبقات اللاحقة من أجل الحصول على اللون الذي أريده في المرحلة النهائية." استخدم رامبرانت كلًا من الطبقات الرقيقة من الزجاج والطبقات السميكة لتقنية impasto ، والتي أثرت أيضًا بقوة على كيفية تحقيق اللون المطلوب. يتبع ميتشل نفس العملية. "لأنني أخلط العجين مع نهاية الفرشاة حتى يتمكن المشاهد من الرؤية وصولاً إلى الطبقة أدناه ، يجب أن أفكر في مقدار اللون الذي سيتم الكشف عنه وكذلك ألوان الزجاج التي ستوضع فوق هذه الطبقة السميكة. "

ستيف مومفورد
2007 ، زيت على كتان ، 30 × 26.

تعتمد لوحة ميتشل على اقتراحات مايكل ويلكوكس ، الذي كتب العديد من الكتب حول الألوان. يستخدم ميتشل نسخة دافئة وباردة من الألوان الأساسية ، وتحديداً الأزرق الخزفي والأزرق الفائق النقاء ، الأحمر الكيناكريدوني والأحمر الكادميوم ، والصفراء الكادميوم الأصفر والأصفر هانزا. يقول ميتشل: "ما كنت لأجد هانزا صفراء أبدًا بدون ويلكوكس". "إنه خليط جيد جدًا باللون الأصفر." سيينا محترقة ، وأومبر محترق ، وأصفر مغرة ، ومصباح أسود ، وأسود عاجي ، وأبيض تيتانيوم حول لوحه. يعمل على لوحات بورتريه من الدرجة 26 × 30 حتى يمكن أن تكون صوره بالحجم الطبيعي.

على الرغم من أن ميتشل يحب العمل من الحياة ، إلا أن لوحاته لمشروع 100 وجوه عادة ما تتم من الصور الفوتوغرافية. يشرح قائلاً: "عندما أقابل الأشخاص في المشروع ، نجلس وأسمح لهم فقط بالتحدث عن من هم وأي شيء آخر يعجبهم". "في نهاية الجلسة ، أطلب منهم الوقوف حتى أتمكن من التقاط صورة. والنتيجة هي نوع من الصراحة في الصورة ، شيء غير عادي ". يطبع ميتشل الصور على الفور حتى يتمكن من إضافة انطباعاته من المحادثة إلى الصور.

يقوم بإعداد لوحه باستخدام جيسو ثم ينفذ قصورًا في الرسم. يقوم الفنان بتلوين السطح بمزيج من القليل من اللون الأزرق الخزفي والرمادي ، مما ينتج عنه نغمة متوسطة يمكن أن يرسم عليها باستخدام خليط أزرق رمادي غامق أو خشب. نظرًا لأن الصور في 100 وجه بسيطة للغاية ، فإنه يؤلفها مباشرة على اللوحة. ويقول: "إن التقنية التي أستخدمها تسمح بالكثير من التغييرات الدقيقة حيث أقوم ببناء طبقات ، لذا إذا أردت ذلك ، يمكنني إعادة ترتيب الأشياء قليلاً".

تانيا كارست
2005 ، زيت على كتان ، 30 × 26.

بعد الطلاء في أساسيات الرأس ، يطبق ميتشل طبقة سميكة من impasto بألوان زاهية للغاية. يوضح الفنان "هذه ألوان يمكنك رؤيتها عادةً في وجوه الأشخاص". هناك احمرار في الخدين والأنف وأحمر مختلفة في الشفاه. يظهر اللون الأصفر حول مناطق تجويف العين والأزرق السيريني حول الجبهة. على الرغم من وجود العديد من الاختلافات في هذه الألوان في وجوه الأشخاص المختلفة ، يمكنك الاعتماد على بعضها في كل وجه ". بينما هو يخلق الأناقة ، يبدأ الطلاء السميك بتعريف أشكال الوجه. يترك ميتشل أقسامًا معينة ، مثل العيون وأجزاء الخدين ، ناعمة. يضع مجففًا ، مثل Liquin ، Galkyd ، أو زيت بذر الكتان الذي يحتوي على المنغنيز ، في impasto حتى يتمكن من البدء في نحته في اليوم التالي. باستخدام سكين لوح أو الطرف المقابل من الفرشاة ، يعود الفنان إلى الإيمباستو ، ويزيل الطلاء. يشير ميتشيل إلى أن النحت يخلق نسيجًا قد تبرز فيه الإبرازات - حرفياً. المناطق المرتفعة في اللوحة تلتقط الضوء.

يكشف النحت أيضًا عن الأرض ويعطي إحساسًا بالمسام على الجلد. يقول: "هناك اتجاه أو تدفق على بشرة الناس ، وأحاول خلق شعور بالفضاء من خلال العمل مع ذلك". عندما تكون طبقة impasto جافة تمامًا ، يقوم Mitchell بتلوين اللوحة بمزيج رفيع من الخشب المحترق ، ثم يقوم بحك الصقيل بحكمة. يقول: "إن اللون الزجاجي يكمن في المسام ، في نسيج الطلاء". "هذا شيء تراه كثيرًا في عمل رامبرانت ومعاصريه - لقد وضعوا طلاءًا على الأشياء ثم قاموا بفرك السطح بشكل انتقائي. وينتج عنه شعور خفي بأن تلك الأجزاء قادمة. "

سكوت بالمر
2005 ، زيت على كتان ، 30 × 26.

بالنسبة للجليسات السوداء ، يستخدم ميتشل طلاءًا إضافيًا من البنفسج لالتقاط النغمات الأرجواني لبشرتهم. يعامل الطلاء الزجاجي بنفس الطريقة التي يعامل بها الطلاء الزجاجي - يمسحه ، ثم يمسحه في أماكن محددة.

عندما يكتمل طلاء القاع ، وقبل أن يضع الألوان النهائية للجسد ، يرسم ميتشل في الظلال الداكنة ، وظلام الخياشيم ، وخط الفم. يقول الفنان: "يعد طلاء الظلام قبل نغمات اللحم النهائية أمرًا مهمًا لأن مظهر الخليط - سحب الطلاء الفاتح فوق الطلاء الداكن - هو طريقة أخرى لإضافة شعور بالطبقات". "هذا يخلق الشعور بالأشياء القادمة من الأسفل التي تراها في الصور القديمة."

يرسم الفنان نغمات اللحم الأخيرة بشكل خفيف للغاية. يقول: "عادة ما يكون هناك القليل من التزجيج في مناطق اللحم حيث قد أرسم بشكل مشرق للغاية ، في المناطق التي أريد أن أتراجع عنها قليلاً ، أو حيث أريد أن يكون لدي القليل من لون مختلف ،" يقول. يرسم ميتشل في الإبرازات الأخيرة - بياض البيض الذي يمكن استخدامه على الوجه - عندما يقترب من الانتهاء.

نيكولاس ب
2005 ، زيت على كتان ، 30 × 26.

بينما ينتظر أن يجف الطلاء على الوجه ، غالبًا ما يبدأ الفنان في العمل على بقية اللوحة ؛ قد يستخدم تنوعًا في أسلوب طبقاته على أقسام أخرى من اللوحة أيضًا. في لايل فيبس, على سبيل المثال ، قام بعمل طلاء أساسي للقميص. "لقد بدأت القميص باللون الأبيض الفاتح والرمادي ،" يشرح. "ثم قمت بتزجيج خفيف للغاية فوق ذلك بأرقام وألوان مختلفة لإبراز الظلال." بعد ذلك ، قام بمسح الصقيل بحيث استقر القليل من الطلاء في أجزاء من العمل. تم الانتهاء من قميص Lyle في ثلاث طبقات فقط ، على عكس الطبقات التسع أو العشر المطلوبة لبعض أجزاء الرأس.

يستغرق رسم ميتشل أسبوعًا تقريبًا ؛ عادة ما يعمل على عدة في نفس الوقت. يشرح قائلاً: "أعمل ساعة أو نحو ذلك على ساعة ثم انتقل إلى ساعة أخرى". الجدول الزمني المزدحم هو عمل الحب. يقول ميتشل: "أردت دائمًا أن أكون فنانًا". "كان الشيء الرئيسي في ذهني دائمًا هو الرسم والطلاء. بدا لي أن أكون قادرًا على القيام بذلك أفضل شيء في العالم ، طالما أتذكر. "

عن الفنان
ماثيو ميتشل يعيش ويعمل في أمهيرست ، ماساتشوستس. يرسم في الطابق الثاني من حظيرة على ممتلكاته. زوجته ، الرسامة ريبيكا جواي ميتشل ، لديها استوديو في الطابق الأول. قضى ميتشل في الأصل من ولاية مينيسوتا ، أمضى عامًا في دراسة علم الأحياء / الرسم التوضيحي قبل الطب في جامعة ولاية أيوا ، في أميس ، قبل حضور معهد برات في مدينة نيويورك. بعد التخرج ، تعاون مع الفنان بيري ديكارلو وبستانيي المجتمع المحلي لبناء مدرج حجري في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن. ثم عمل كصانع خزانة ولحام في وقت فراغه. عمل بعد ذلك كرسام لمدة 10 سنوات قبل اختيار رسم صور شخصية في عام 2004. لمزيد من المعلومات حول ميتشل ، اتصل به من خلال موقع مشروع 100 وجوه على www.100facesofwarexperience.org.

كارين فرانكل كاتبة / منتجة لمقاطع الفيديو الخاصة بالشركات وكاتبة خطاب مؤسسية تعيش في مدينة نيويورك.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: متابعيني طلبوا اعلمهم رسمبيلي إيليشبالرصاص من الهاتف!! تعلموها بسهولة!! (سبتمبر 2021).