رسم

الرسم الزيتي: نهج كارولين إيغليس الانطباعي

الرسم الزيتي: نهج كارولين إيغليس الانطباعي

هذه الرسامة الزيتية بولاية ماريلاند ، المشهورة بصورها ، تبحث عن جوهر رعاياها وتستقر مقابل أقل من ذلك.

جانيس إف بوث

المراعي المسائية
زيت على الكتان ، 24 × 30.
جمع الفنان.

عندما نتذكر وجه صديق ، لا نرى العينين ، الابتسامة ، الفم. ناش. ومع ذلك ، هناك بعض الاقتراحات المفيدة التي يمكننا استخلاصها من ملاحظاتها على البورتريه.

أولاً ، فكر جيدًا في كيفية وضع الشكل في صورة شخصية. يحذر Egeli الفنان ، وبالتالي فإن المشاهد يقترب كثيرًا وينظر لأسفل إلى الموضوع ، خاصة إذا كانت الصورة بطول ثلاثة أرباع ، بما في ذلك يدي الشخص وحضنه. إذا كان التركيز هو العين والفنان ينظر إلى الأسفل ، فلا يمكن رؤية العينين وأعلى اللفة في وقت واحد دون تشويه المنظور ، مما يؤدي إلى ظهور الهدف وكأنه يطفو فوق الكرسي أو الأريكة في اللوحة. ومع ذلك ، فإن وجهة النظر ذات المنظور الصحيح ، والنظر إلى الحاضنة ، تنقل الضعف والدراما.

السيد السيدة ستانلي ج. [ساندرا] سويكار
2005 ، زيت ، 50 × 40.
مجموعة السيد والسيدة
ستانلي سويكار.

يمكن أن تعطي وجهة النظر التي تنظر إلى الموضوع انطباعًا عن النبلاء والسلطة ، ولكن هذا المنظور يمكن أن يسبب أيضًا إطالة الميزات في الجزء السفلي من الوجه. الخيار الثالث ، وربما الأكثر شيوعًا ، هو إبقاء رأس الحاضنة على مستوى عين الفنان. قد يكون من الضروري الجلوس على الموضوع على منصة لتحقيق ذلك. الأهم في اختيار منظور هو أنه يجب أن تعبر الوضعية عن شخصية الشخص وتلتقط روح الحاضنة.

مفتاح حاسم آخر لجذب الصور الشخصية: اجعل الوقت حليفك. تأخذ إيجيلي فترات راحة متكررة مع تقدم اللوحة ، فهي تعمل على لوحة أخرى ، وتعزف على البيانو أو تمارين ، ثم تعود إلى اللوحة منتعشة. بينما تأخذ القطعة حياتها الخاصة ، "أقوم بتقييم ومقارنة ما قمت به مع ما كنت أتخيله. أضبط الرسم بنسب أفضل ، وأحيانًا أقوم بضبط أو تعديل فروق القيمة. أتأكد من أن الإجراء كافٍ ، مثير للاهتمام. أستمر في المقارنة والبناء في جميع أنحاء اللوحة ، وأبقى عامًا طالما يمكنني تحمله ، ثم أبدأ في تحديد الأشياء أثناء العمل على اللوحة. في هذه المرحلة من العملية ، لا أرسم أكثر من 20 دقيقة في المرة الواحدة. وأتأكد من أن مصدر الإضاءة ثابت ؛ أنا لا أطارد اتجاه الضوء ".

ثالثاً ، تحث إيجيلي الفنانين على السعي لتنسيق العين والقلب. جزئيا ، تتجنب الاعتماد على الصور لأكثر من مرجع. وتقول: "نسخ الصور بطريقة عبودية يعني أنك تقوم بنسخ التشوهات". "غالبًا ما تنتهي مراكز الوجوه كبيرة جدًا أو تصبح الوجوه طويلة جدًا ، اعتمادًا على العدسة والمسافة التي يتم التقاط الصورة منها. يطارد الفنان ذيله أو ذيلها ، غير قادر على معرفة سبب فقدان الشبه للعلامة ".

نصيحتها الرابعة: تبالغ في الشعور بالحركة في البداية. يقول Egeli: "عندما أقوم بتصحيح أو تعديل الرسم يصبح أكثر دقة". "ولكن من دون الاهتمام بالحركة والدافع ، تتعثر اللوحة ، يفشل العاطفة." تعتمد على غرائزها - القائمة على المهارة والشجاعة - لالتقاط المشاعر التي يمكن أن تضفي على اللوحة الحياة.

المجمدة ومع ذلك ، فيرمونت
2006 ، زيت على كتان ،
30 × 40. مجموعة
الفنان.
هنري ت. (توم) وارينج
2004 ، نفط ، 32 × 38.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
مجموعة خاصة
ما لم يذكر خلاف ذلك.

وأخيرًا ، توصي Egeli بأن يحرص الفنانون على عدم التركيز على ميزة معينة. لا تنخدع بالعين مثلاً. كما تحذر إيجيلي طلابها ، "عليك بناء المنزل قبل أن تتمكن من وضعه في النوافذ". كل عنصر من عناصر المشهد أو الوجه والجسم يحمل الاهتمام ويتطلب اهتمام المريض. عندما تتلقى منحنيات الأذن وزاوية الحاجب وظل الذقن تمحيصًا دقيقًا للفنان ، تصبح الصورة عضوية.

في الصورة المزدوجة لـ Stanley J. و Sandra Sweikar ، رسم Egeli أولاً الأشكال العامة والمواقف للزوجين على القماش. غالبًا ما ترسم في الفحم ، وتلتقط القيم في هذه العملية. بينما تقوم بهذا الرسم التقريبي ، تستمر عملية إبداعية أخرى في وقت واحد: تستمع Egeli إلى مواضيعها. تستمع لما يفكرون به ويشعرون به ؛ تلاحظ الرسائل التي ينقلونها بأجسادهم وتعابيرهم. هناك شيء يمكن تعلمه حتى من ما لا يقال أو ما لم يتم فعله.

Egeli هو مراقب ذكي. إنها تفسر الدافع والمعنى بشكل غريزي. تعبر مفرداتها المرئية عن مشاعر كلا الطرفين - تحكي الصورة النهائية شيئًا من قصة الحاضنة بالإضافة إلى الفنانة. كل ما يراه ويشعر Egeli يصبح جزءًا من الصورة. في صورة Sweikar ، تعكس زوايا وضعية الزوجين الانفتاح بينهما ؛ تشير أيديهم المشبهة التي تستقر بالقرب من أجساد بعضهم البعض إلى الحميمية وانتصار الزواج الناجح. تنظر نظراتهم إلى المشاهد ، وواثقة ، وغير حراسة ، وترتاح.

الكوبية البيضاء
2000 ، زيت على كتان ، 24 × 30.
مجموعة خاصة.
لورا إليزابيث
1994 ، زيت ، 55 × 36.
جمع الفنان.

مع تشكيل الصورة ، ظهر تلوين الشكل الأمامي. Egeli حريص على نغمات اللحم. "استخدم سارجنت المغرة والأسود والأبيض ثم أسقط بعض الأحمر الهندي في أطراف الأصابع. تحطيم!" يقول الفنان. "علمني والدي ، بيورن إيغلي ، أن أستخدم المريخ البنفسجي والكوبالت الأزرق في الظلام ، مع المزج بين الأعداد الخضراء للنصف اللوني. تنتقل الألوان النصفية إلى مغرة دائرية من نغمات اللحم العامة في الضوء. يتم إسقاط الطائرات الدافئة بالكادميوم الأحمر حيث يتحول الخد ، وتتحرك القيمة إلى الجانب المظلم. الجانب الدافئ للخد ، أقرب إلى الضوء ، هو أحمر أكثر دفئًا ، والخد الآخر ، أقرب إلى جانب الظل ، لديه أحمر أكثر برودة يدخل في الظل.

"في الضوء المنعكس ، تنتقل الألوان إلى اللون الأخضر الفاتح أو الأصفر أو الأبيض ، اعتمادًا على لون الضوء الذي يضرب الهدف" ، يتابع Egeli. "ثم ، في ضوء ذلك ، تنتهي القيم بمفتاح عالي جدًا مع النمذجة اللانهائية. يعد الاقتراب من الوجه من خلال النمذجة القريبة في الضوء مهمة صعبة للغاية. الطريقة الأقل تطلبًا لرسم الوجه هي مع مجموعة من القيم الداكنة بشكل عام ، مع شرطات من الضوء للتعبير عن الإبرازات على الوجه.

سباق Skipjack ، عبور أعقاب
2005 ، زيت ، 30 × 40.
شانون سوليفان
2003 ، زيت ، 40 × 42.
مجموعة السيد والسيدة
مايكل ج. سوليفان.

يقول إيجيلي: "أقول دائمًا لطلابي ،" تمسكوا بالشعور الذي تشعر به لأول مرة عندما نظرت إلى المشهد أو الشخص الذي توشك على رسمه ". "هذا الشعور يجب أن يبقى عند انتهاء العمل. تسخير شغفك معالجة ذلك. الشغف ضروري. خذ الوقت الكافي للتحليل ، ولكن احذر من التضييق على ما تراه وتشعر به.

ويتابع إيجيلي ، "جزئياً ، يجب على الفنان أن يعكس الموضوع. في حالة صورة شخصية ، أحاول أن أكون على دراية بنمط حياة الشخص وأذواقه. كفنان ، أركز على هوية الشخص. أحاول أن أكون صريحًا ، معبرًا عن ما أراه في موضوعي ، مع مراعاة ما هو مناسب لغرض الصورة. بصفتي فنانًا ، أتلقى عمولة بسبب ذوقي ورؤيتي ، لذلك ما زلت مخلصًا لذلك ، لكنني منفتح أيضًا على وجهات نظر حاضنة. إن تطوير علاقة مع موضوعي هو أحد أفراح وفوائد الرسم البورتريه ".

كان والدا Egeli ، لويس بالدوين Egeli و Bjorn Egeli ، كلاهما رسامين بارعين ، لذلك كسبت لقمة العيش كفنان بشكل طبيعي. تتذكر أنها لعبت كطفل في مكاتب قاضي المحكمة العليا بينما رسم والدها صورة القاضي. على مدى السنوات العشرين الماضية من حياة والدها ، رافقه إيجيلي إلى الجلسات. أعطى العمل كسائق بيورن إيغلي ابنته الموهوبة الفرصة لمراقبة العلاقة بين الفنان والموضوع ، بالإضافة إلى اكتساب فهم لأعمال رسم اللوحات الشخصية للأشخاص المشهورين والمهمين - المحافظين ورؤساء الشركات ورجال الدولة والقضاة.

لا يشمل إرث بيورن ولويس إيغلي مهنتهما في الرسم فحسب ، بل أيضًا خمسة أطفال أصبحوا فنانين ناجحين أيضًا. تمت مقارنة السلالة التي أسسوها (ثلاثة أجيال حتى الآن) بالبايلز الشهيرة في القرن التاسع عشر والويث ، الذين كانت أجيالهم معاصرة مع Egelis. كل من هذه السلالات الرسامية رسخت رؤية فريدة وجودة لرسوماتها التي يمكن حتى المعجب بها غير المعترف بها تحديدها.

السفينة الطويلة في نورفولك
زيت على الكتان ، 10 × 14.
صاحب المعالي تيودور
إدغار الكاردينال ماكاريك

2003 ، زيت ، 36 × 54.

لوحات كلا الوالدين معلقة بجانب القطع الخاصة بها في المنزل Egeli المبنية على ضفاف Herring Creek في جنوب ماريلاند. في هذا المكان البوكولي ، يتشابك عملها مع حياتها الخاصة. يوفر تصميم المنزل صالات العرض المليئة بالضوء ومساحات الاستوديو حيث يأتي العملاء والضيوف من جميع أنحاء البلاد وحول العالم للدراسة وشراء اللوحات والتقاط الصور الشخصية.

يقول إيجيلي: "أعامل الفن كوظيفة أحترمها". "للرسم مبادئ أساسية ، لغة يمكن فهمها. الصور والمواد هي المفردات ؛ خصائص المواد وعناصر التصميم واللون هي قواعد الرسم. أحث طلابي على تطبيق مبادئ الفن هذه لإنتاج لوحات مشبعة بشغف الطالب وطاقته الفردية ". إذا كان الصباغ والقماش والورنيش يشكل مفرداتها ، فإن التصميم والبنية هي القواعد التي توفر النظام والتحكم. Egeli يتحدث لغة الفنان بطلاقة.

أندريا روسو و
ابنة أميلي

1992 ، زيت ، 36 × 30.
حاكم ويليام د. شيفر
2006 ، زيت ، 36 × 48.

تبدأ مع أفضل المواد المتاحة ، بما في ذلك دهانات أولد هولاند ، قماش الكتان ، فرش الشعر الخشن ، والوسائط الكلاسيكية من زيت التربنتين ، ورنيش دامار ، وزيت بذر الكتان المضغوط. وتقول: "أستخدم ضغطًا باردًا لأنه يقلل من" الجلد المدبوغ "على سطح اللوحة". تلاحظ الفنانة أن لوازم الفن المعاصر ، على عكس مواد شبابها ، تميل إلى الجفاف بسرعة ، مما يجبر الفنانة على التخطيط للمستقبل ولكن توفير الوقت بين مراحل الرسم.

Egeli خاصة حول طبيعة دهاناتها. تمزج الطلاء الأبيض الخاص بها باستخدام الصباغ من شركة Sinopia ، وهي شركة في سان فرانسيسكو. عند صنعه بزيت بذر الكتان المناسب ، يتمتع هذا الأبيض المصنوع منزليًا بتغطية فائقة وحركة عالية. تتميز دهانات أولد هولاند بجودتها الأرشيفية ولونها النقع.
عادة ما تقوم Egeli بوضع أرضية على قماشها أو لوحها المصنوع من الجبس ، غالبًا ما يكون لونًا محايدًا ذا قيمة متوسطة. إذا كانت ترغب في الحصول على خلفية باردة ، فقد تستخدم الفنانة مزيجًا من الأزرق الكوبالت ، والخشب الخام ، والأبيض. للحصول على أرض دافئة ، ستستخدم خليطًا من السينا والخشب المحترق. "عندما أقوم بتطبيق الطلاء ، أعمل على مراحل باستخدام طلاء زجاجي رفيع أو فرشاة محملة ، حسب الموضوع" ، تقول. قد تعود الفنانة مرارًا وتكرارًا إلى موقع المناظر الطبيعية أو ترتيب الاستوديو لرسم موضوعها وتصويره ، وأحيانًا تقوم بعمل اثنين أو ثلاث لوحات استكشافية صغيرة. يقول إيجيلي: "أحيانًا أرى الكل دفعة واحدة". "لكن الاستعداد للاستكشاف مهم للغاية. أسمي هذا البحث الصادق. يكشف البحث الصادق عن مهارة الفنان وإثارة حماسه حول الموضوع ، إذا كانوا هناك. يجب أن تكون الحقيقة كافية في اللوحة لتحمل اليوم ".
الدراسة المستمرة للموضوع حاسمة لنهجها. يقول إيجيلي: "الفن ليس في التقنية أو المبادئ". "إنه في الفهم - فهم ما تراه وتراه في ثلاثة أبعاد. إن إنهاء صورة أو أي لوحة مهمة ضخمة. أثناء المرور بمراحل التشطيب ، أجد أنه يقارن بالولادة. ليس هناك خيار بشأن الانتهاء منه ، وسيكون هناك ألم. لكن النتيجة مرضية للغاية. اكتسبت اللوحة حياة خاصة بها ".

جانيس إف بوث كاتبة مستقلة تقيم في ماريلاند.


شاهد الفيديو: برنامج الأتيليه. مع طه القرني. دراسة تشريح بورتريه بطريقه أكاديميه بألوان الزيت 1-6-2015 (شهر اكتوبر 2021).