تاريخ الفن

سادة: رسومات أكاديمية بيير بول برودون

سادة: رسومات أكاديمية بيير بول برودون

استفاد برودون من الرقم طوال حياته المهنية ، والآن يثبت هؤلاء "الأكاديميون" سمعته. كيف رسم مثل هذه الدراسات المذهلة؟

بقلم إفرايم روبنشتاين

واقفا عارية
فحم مرتفع مع الطباشير الأبيض
ورق أزرق ، 24 × 13 درجة. متحف المجموعات
للفنون الجميلة ، بوسطن ، بوسطن ،
ماساتشوستس.

لاحظ كيف رسم برودون الفقس
أسفل النموذج ، مثل السائل بعد الجاذبية
أسفل الجسم. علاماته متشابكة للغاية
إلى تضاريس سطح الجسم
يشعرون وكأنهم ثوب ضيق
أو الجلد الثاني.

يشتهر سمعة بيير بول برودون (1758–1823) خلال حياته لرسوماته الأسطورية والأساطير الطموحة اليوم ، بالنسبة للعديد من الفنانين ، على أكتاف جسده برسومات شخصية مذهلة. الآن بعد أن تلاشى الخطاب المرئي في أواخر القرن الثامن عشر ، فإن لوحاته الأكثر أسدًا تضربنا كسكرين ومذاب. لوحاته لها أسماء مثل كيوبيد يغوي البراءة تحت دوافع السعادة ، مع التوبة في أعقابها—أسماء تبدو وكأنها تلخص كل ما هو خطأ فيها حتى قبل رؤيتها. لكن كل شيء يتلوث في اللوحات يبدو صحيحًا تمامًا في الرسومات ، التي يتم ملاحظتها بشكل جميل وتقديمها مثل أي شيء في الشريعة. على عكس اللوحات ، تبقى رسومات Prud’hon كردود صادقة على جسم الإنسان ، بينما لا تزال تشارك في الاتفاقيات واللغة المرئية في وقتها. لا تزال هذه الشخصيات الواضحة والمضللة بشكل مثير للإعجاب بشكل بارع ، تواصل تقديم جاذبية نفسية وفنية قوية للأدراج المعاصرة.

تدريب أكاديمي في الرسم
يبدو من الطبيعي أن رسومات برودون يجب أن تنجو من تقلبات الذوق ، حيث شكل الرسم من الشكل الأساس لكل نمط رئيسي في أوروبا من أواخر القرن الخامس عشر إلى نهاية القرن التاسع عشر. بينما جاء الموضوع وذهب ، وتم تفضيل أنماط التصور ثم تم تجاهلها ، ظلت الأكاديمية - دراسة الشكل التي أجريت من النموذج الحي - في قلب التدريب الفني لمجموعات متنوعة مثل Mannerist ، الروكوكو ، Neo-Classical ، و فنانون رومانسيون. ال الأكاديمية قدمت خطًا متواصلًا ، وقياسًا للاستمرارية ، للممارسات المتباينة للغاية ، والنظر في رسومات Prud’hon يشبه استشعار الغراء الذي ربط الفن الأوروبي معًا لمدة 500 عام تقريبًا.

جالسة عاريات ، تحولت إلى
الحق ، رفع الذراع

طباشير أبيض وأسود على ورق أزرق ، 20 درجة
× 14 15/16. مجموعة خاصة.

على عكس عصرنا ، حيث يمكن لطلاب الفن أن يأخذوا دورة واحدة فقط في الرسم ثم الغوص في الرسم أو النحت ، كانت أكاديميات الفن الأوروبية تعتمد على تقدم صارم ومطول في التدريب على الرسم. اعتبر الرسم بشكل عام - ومن الشكل البشري على وجه الخصوص - ضروريًا للغاية لجميع الأعمال اللاحقة. إذا لم تكن قادرًا على رسم الشكل في أوسع نطاق ممكن من الأوضاع وظروف الإضاءة ، فلن تكون مستعدًا للتعامل مع اللوحات التاريخية والأساطير الشاسعة التي تتوقعها منك كفنان شاب صاعد.

تم تكليف الطلاب أولاً بمهمة تتبع النقوش ، بحيث تصبح أيديهم مألوفة بلغة التصويب المتقاطع وتبدأ في التحرك تلقائيًا حول النموذج بالطريقة المناسبة. ثم يقومون بنسخ هذه المطبوعات نفسها يدويًا. عندما أتقنوا أساسيات التناسب والتظليل من هذه المواضيع ثنائية الأبعاد ، اعتبروا مستعدين للانتقال إلى الرسم من نماذج ثلاثية الأبعاد مبسطة ، مثل قوالب الجبس لأجزاء من الجسم أو أجزاء من النحت العتيق. بمجرد أن يصبحوا بارعين بأجزاء الجسم ، قاموا بعد ذلك برسم تماثيل أثرية كاملة ، وانتقلوا أخيرًا إلى الرسم من النموذج الحي. عندها فقط سمح لهم بمحاولة الرسم من الطبيعة.

استغرقت العملية سنوات واستبعدت عددًا كبيرًا من الطامحين ، إما بسبب نقص المواهب أو الصبر. مرهق كما قد يبدو التدريب بالنسبة لنا ، مع ذلك أكد أنه بحلول الوقت الذي بدأ فيه الفنان في بناء صور معقدة من الخيال ، كان قد أتقن المهارات التقنية والملاحظة اللازمة. لم يعد هذا التدريب الأولي في الرسم من الشكل مهمًا بالنسبة لهؤلاء الفنانين - فقد يعودون إلى هذه الدراسات الأساسية مرارًا وتكرارًا من أجل الممارسة والأفكار. هذا السياق من تدريب الأكاديمية في الرسم مهم بشكل خاص في حالة برودون لأنه ، أكثر بكثير من معاصريه ، تمسكوا بنشاط التعلم الأساسي هذا طوال حياته المهنية. لاحظ ديلاكروا كيف أن برودون ، حتى في وقت متأخر من حياته ، "يقضي عادة جميع أمسياته في استوديو طالبه م. تريزل ، يرسم نماذج حية ... كما لو كان [برودون] نفسه هو الطالب" جون إلدرفيلد وروبرت جوردن في كتابهما لغة الجسد: رسومات لبيير بول برودون (هاري ن. أبرامز ، نيويورك ، نيويورك).

واقفة أنثى عارية
طباشير أبيض وأسود
ورق أزرق رمادي ، 23 × 13 5/16.
مجموعة خاصة.

جاءت أفضل رسومات Prud’hon مباشرة من العمل الذي قام به كطالب ، فقط أدركت بشكل كامل. العرض المباشر للشكل الوحيد ، المليء بحامل النموذج ، والوسائد ، والحبال ، والأعمدة ، ودعائم الاستوديو الأخرى ، لم يتوقف أبدًا عن حبهم له. إن النظر إلى أكاديمية Prud’hon يشبه التواجد في الكواليس في المسرح والشعور بالإثارة ليس فقط الأداء ولكن أيضًا لرؤية كيف يعمل كل شيء. في دراسات شخصية برودون ، نرى الاستمرارية مدى الحياة التي كانت موجودة بين عمله الناضج وتدريبه المبكر. هذا مؤثر بشكل خاص عند مقارنته بفنانين لاحقين مثل ديجاس وبيكاسو ، الذين فخروا بأنفسهم بصنع تمزق في تعليمهم المبكر.

في لغة الجسد: رسومات لبيير بول برودون يشير إلدرفيلد إلى الطبيعة الخاصة للأكاديميات الناضجة لبرودون. بشكل خاص ، فهو لا يشير إلى السرية بقدر ما هو نتيجة نشاط تم سحبه بشكل متزايد من المجال العام الأكثر تنافسية من إكمال لوحات صالون ضخمة. يكتب "على نحو متزايد" ، "رسم مستبدل للرسم كنشاط رئيسي في حياته الفنية ... مع تباطؤ وتعثر نشاط الرسم الخاص به ، كما خصص وقتًا متزايدًا لصنع أكاديميات ، والتي استبدلت اللوحة بمعنى كونها الانتهاء من اللوحات. لم يكن برودون غير معتاد في صنع الأكاديميات طوال حياته المهنية بالكامل ، لكنه كان غير معتاد للغاية في صنع المزيد والمزيد من الأكاديميات مع تقدم مسيرته المهنية ، خاصة كبديل عن اللوحات النهائية. "

رئيس الانتقام
الطباشير بالأسود والأبيض
جاذبية وآثار الطباشير الزرقاء
على ورق أزرق ، 20 ×
15 11/16. مجموعة الفن
معهد شيكاغو ،
شيكاغو ، إلينوي.

المواد
تعود أصول أكاديمية Prud’hon académie الكلاسيكية إلى الرسومات التي رسمها كطالب في أكاديمية ديجون في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر. حصل على جائزة روما في عام 1783 ، وبحلول الوقت الذي عاد فيه إلى باريس عام 1788 ، كان قد قام بالفعل بتدوين أسلوب الرسم بالأسود والأبيض على الطباشير على الورق الأزرق الذي سيصبح توقيعه. على الرغم من أن رسومات Prud’hon مدرجة بشكل مختلف على أنها تتم في الطباشير أو التلوين ، فمن المرجح أن تكون جميعها في طباشير ملفق.

استخدمت رسومات الطباشير الأسود والأحمر والأبيض التي قام بها الأساتذة القدامى المعادن المقطوعة مباشرة من الأرض. تم اكتشاف رواسب طبيعية تم فيها خلط الأصباغ بالكمية المناسبة من الصلصال ، وباستثناء تناثرها إلى أحجام يمكن التحكم فيها ، تم استخدام هذه الطباشير بشكل غير معالج. بحلول القرن الثامن عشر ، ومع ذلك ، اشتكى الفنانون مثل واتو من شح المعروض من الطباشير الطبيعية عالية الجودة. وبدلاً من ذلك ، تم تطوير جميع أنواع الطباشير والباستيل والأقلام الملونة ، وغالبًا ما يكون من المربك التمييز بينها. المصطلحات معقدة لأن الكلمات تلوين ، طباشير وقلم رصاص تم استخدام فضفاضة للغاية ، مع عدم وجود فئات واضحة لكل تصنيف. بالإضافة إلى ذلك ، فإن أي شيء تقريبًا يتم الضغط عليه في قضيب رفيع طويل يسمى قلم رصاص ، ولكن هذا يشير إلى التنسيق أكثر من محتواه.

يتم تصنيع الطباشير والأقلام الملونة عن طريق أخذ أصباغ جافة وخلطها إما مع مواد قابلة للذوبان في الماء أو شمعية أو زيتية ، ثم الضغط عليها في العصي أو القضبان وتركها تجف. في بعض الأحيان يتم خلط الموثق مع الصبغة الجافة في البداية ، بينما في أوقات أخرى يتم صنع الأداة ثم نقعها في الموثق. تنتج كل واحدة من هذه المتغيرات صفات معالجة مختلفة. يمكن أن تكون الأدوات الناتجة إما مغبرة أو دهنية ، ولديها عصا أكثر من الشريحة ، وتختلف في صلابة وكثافة العلامة. تعتمد هذه العوامل على جودة الصباغ ونوع وكمية الموثق المستخدم. يبدو أن الاستخدام الواسع للتأرجح في رسومات Prud’hon ونعومة التحولات اللونية التي تمكن من تحقيقها يشير إلى أن الطباشير كانت مغبرة بدلاً من الزيتية ، وربما أكثر مثل قلم رصاص فحم ناعم إلى متوسط ​​من قلم Conté.

أكاديمي لرجل جالس
طباشير أبيض وأسود على أزرق
ورق ، 14 9/16 × 10 ؟. مجموعة
متحف بارون مارتن ، رمادي ،
فرنسا.

لمواجهة النعومة التي
نتائج من الحيرة ، Prud’hon
في بعض الأحيان إعادة تأسيس
الكفاف ، وهذه المرة أكثر إحكاما
وبطريقة أكثر تحديدا.

طريقة عمل Prud’hon
تتيح لنا دراسة مجموعة الرسومات - المكتملة والمنتهية جزئيًا - التي رسمها برودون على مدى 40 عامًا إعادة بناء منهجية لكيفية بدء العمل بها وتطويرها واكتمالها. وهذا يساعد في فهم جودتها غير الفعالة - المزيج النادر من الحساسية والقوة الهيكلية التي هي أساسًا من نوعه. رسومات Prud’hon مبنية بشكل كثيف ومبنية في طبقات متميزة. تتضمن هذه الطبقات أو المراحل أفكارًا خطية - مثل تحديد الكفاف والتفقيس - بالإضافة إلى مقاطع نغمية واسعة من الحك والفرك والحبيبات. يتم بناؤها في طبقات ويمر بمراحل يتم فيها إنشاء الرسم لأول مرة ، ثم تطهيره وإعادة صياغته وتنقيحه. مزج الخطوط والنغمات وتقنيات الجمع والطرح ، قدم لنا برودون مجموعة كاملة من الإمكانيات التعبيرية للطباشير والورق.

بدأت خيارات برودون المميزة منذ البداية ، باختياره للطباشير بالأبيض والأسود على ورق أزرق. على الرغم من أنه لا يكاد يكون فريدًا بالنسبة إلى Prud’hon ، فإن هذه النغمة الباردة تشكل مفتاحًا عاطفيًا مختلفًا تمامًا عن دفء الطباشير الأحمر الأكثر شيوعًا على الورق الكريمي. بصرف النظر عن خصائصها اللونية ، أعطت الورقة الزرقاء أيضًا Prud’hon نغمة متوسطة صلبة يمكن من خلالها البدء وتحديد موقع الرسم مباشرة في وسط نطاق الدرجة اللونية من البداية. العنصر الآخر الواضح في بدايات برودون هو أنه استفاد من كل من الطباشير الأسود والأبيض بشكل كامل منذ البداية. عند العمل على ورق منغم ، يقضي العديد من الفنانين وقتًا أطول في تطوير الظلام في البداية ، ويضيفون فقط الطباشير الأبيض نحو النهاية في شكل تمييزات مقيدة. لكن برودون جعل الأضواء والظلام تسير في نفس الوقت ، باستخدام الطباشير الأبيض على نطاق واسع منذ البداية ، وهذا سمح له بتأسيس إحساسه الغريب بالإضاءة في وقت مبكر.

يبدو واضحًا من الرسومات المكتملة جزئيًا أنه سيبدأ بمحيط مبدئي ومتجدد الهواء لتحديد النسب الأساسية ، والإيماءة ، ووضع الشكل على الورقة. سيهاجم بعد ذلك فواصل الطائرة الرئيسية بتفريخ قوي وحر غير عادي. الأمر المثير للإعجاب في هذه العلامات الأولية هو أنه على الرغم من علاماتهم ، إلا أنهم في وضع مثالي ومطلعون تشريحيا. استخدم علاماته بشكل مختلف للركض على طول عظمة ، لاختيار معلم تحت الجلد ، أو لبدء اقتطاع طائرات كتلة عضلية كبيرة. هذا المقدار من الدقة ، إلى جانب سرعة التسليم هذه ، يتحدث عن معرفة الجسم المتأصل بعمق لدرجة أنه كان قادرًا على عمل هذه الرموز في جزء من الثانية ، مع يده في حركة مستمرة.

تمثال نصفي الشكل الأنثوي
طباشير أبيض وأسود على أزرق
ورق ، باهت إلى مغرة ، 7 5/16 ×
6 11/16. كوكتيل متحف بارون
مارتن ، جراي ، فرنسا.

كان برودون يذهب في بعض الأحيان
مرة أخرى فوق المناطق المتعثرة
باللونين الأسود والأبيض
تفقس لتطوير أشكال مختارة.

في هذه المرحلة ، كانت الرسومات خطية تمامًا - تتكون من شبكة كثيفة من الخطوط والخطوط المائلة وتدوين الملاحظات بسرعة للمعالم التشريحية. خرج صنع العلامات من تدريبه الأولي في تتبع ونسخ النقوش. ثم يدخل إلى جزء محدد من الرسم - يبدأ عادةً من الأعلى - ويأخذ جدلاً ويفرك كل العلامات في هذا القسم ، ويحولها إلى غسالات نغمية عريضة. من حين لآخر ، كان يتخبط في الرسم بأكمله ، كما هو الحال في دراساته الشهيرة العدالة والانتقام الإلهي لمتابعة الجريمة [غير ظاهر]. ولكن يبدو أن عدد الرسومات المكتملة جزئيًا التي توجد بها مناطق خطية ومسحوبة يشير إلى أنه عادة ما طور الرسومات في أقسام.

المزيد عن Prud’hon

لمزيد من المعلومات حول Prud’hon’s
الرسومات ، انظر لغة
الجسم: رسومات

بقلم بيير بول برودون ،
بواسطة جون إلدرفيلد و
روبرت جوردون (هاري ن.
أبرامز ، نيويورك ،
نيويورك).

بعد هذه العملية المبكرة من الحيرة ، بدأ الرسم في إحداث تحول جذري من الخطية إلى الدرجة اللونية وبدأ في القراءة أشبه بلوحة ناعمة من الرسم الخطي. هذا الاحتكاك على السطح أعطى الرسم اتساعًا وحرية أكثر تذكرًا بغسل الحبر من الطباشير الجافة. وعلى الرغم من أن هذا الجدل الأولي أدى إلى حد كبير إلى تقسيم الشكل إلى مستوياته الأساسية من الضوء والظلام ، إلا أن الطباشير السوداء والبيضاء بدأت أيضًا في الاندماج في تلك الألوان النصفية الرمادية غير الملحومة ، والتي ستبقى في المراحل النهائية من الرسم.

نظرًا لأن التشويش جعل الرسم يبدو ناعمًا للغاية ، عاد Prud’hon لإعادة تحديد الكفاف ، هذه المرة بطريقة أكثر إحكامًا وأكثر تحديدًا. هذا منع الرسم من أن يصبح طريًا للغاية ، وسمح له باحتواء النماذج حتى يتمكن من العودة إليها لمزيد من الفحص. بالعودة إلى وضع أكثر خطية للهجوم ، قام بعد ذلك بتطوير أشكال مختارة مع فتحات دقيقة بالأبيض والأسود ، والتي جلست فوق مناطق الدرجة اللونية. كان تفريخ برودون متميزًا مثل خط يده. استخدم السكتات الدماغية المتوازية القصيرة على فترات متباعدة بانتظام والتي تدور مباشرة على النماذج التي وصفوها. كانت هذه الفتحات متسقة للغاية في تطبيقها (إرث آخر من دراسة النقوش) ، وعادة ما ركض صعودا وهبوطا الرقم. وأكدوا على طول أي شكل وليس عرضه أو مقطعه العرضي. يبدو أن ضرباته تستجيب للجاذبية ، مثل الماء المتدفق على سطح النموذج. إن علاماته متشابكة جدًا مع تضاريس سطح الجسم لدرجة أنهم يشعرون تقريبًا وكأنهم ملابس ضيقة أو جلد ثانٍ.

امرأة عارية جالسة
طباشير أبيض وأسود
ورق أزرق ، 22 × 15.
مجموعة The
متحف متروبوليتان
الفن ، نيويورك ، نيويورك.

ذهول برودون
صورة الطباشير
في بعض الأحيان نتج عنها
الرسومات التي تشبه
لوحات grisaille.

رأس الحب ، دراسة للاتحاد
الحب والصداقة

ارتفاع الطباشير الأسود مع الرمادي
ورق بلون بني داكن ، 15؟ × 10 15/16.
مجموعة خاصة.

تظهر كل من هذه الصور كيف
رسومات Prud’hon السابقة ، حيث
لم يكن لديه دائما أساس
نغمة تحت الفقس ، انظر
نحيف نسبيا. رأس الحب
يوضح كيف يبدو برودون بدونه
الفقس Académie d’Homme
يظهر كيف يبدو الفقس بدون
النغمة المتعثرة تحتها.

ما يهم بشكل خاص هنا هو الجمع المتزامن بين العمل الخطي واللوني. تمنح المقاطع المكتوبة تحتها المجلدات نغمة أساسية غنية ، بينما سمح الفقس اللاحق لـ Prud’hon بتطوير النماذج إلى أقصى حد. بدون هذا الفقس النهائي ، يمكن أن يبدو عمل نغمات برودون الرخوية أحيانًا رخو ، كما هو الحال في بعض رسوماته الرمزية السابقة ، تمامًا كما يمكن أن يبدو تفريخه ، بدون النغمة الأساسية ، رفيعًا بشكل غريب. مزيج من الاثنين ، ومع ذلك ، مرضية تماما.

نظرًا لأن الطبقة العليا من النموذج تم تطويرها من خلال الفقس ، فإن سطح النموذج يومض مع تناوب السكتات الدماغية الأخف والأغمق. يؤدي ذلك إلى تكوين اهتزاز - اهتزاز مرئي - يتألق ويشع الضوء من السطح. تألق أفضل أكاديميات Prud’hon. تعطي كثافة الطبقات هذه الرسومات ثراء أقرب إلى المظهر المتراكم للوحات النهائية أكثر من المظهر الارتجالي والاستكشافي لمعظم الرسومات. لديهم بريق ، جوهرية من الضوء والظل ، ترتبط أيضًا بالتزجيج وطبقة الرسم الزيتي. هذا منطقي تمامًا عندما نتذكر أن هذه الرسومات جاءت لتحل محل اللوحات النهائية للفنان المسن.

برودون وروبنز
في سن مبكرة ، أضاف برودون "بول" إلى اسمه ، في محاكاة الرسام الفلمنكي العظيم ورسام الرسام بيتر بول روبنز. على الرغم من أن حب برودون للجسد وشعوره بالبنية التشريحية تحدث بوضوح عن هذا التقارب ، فإن التشابه ينتهي عند هذا الحد. لقد تم كبح حيوية روبنز الباروكية. تم تبريد دفئه الأحمر إلى الأزرق ، وأضاءت أشعة الشمس الذهبية إلى ضوء القمر المنعكس. هناك احتفال هادئ في Prud’hon ، يتعارض تمامًا مع وفرة تحمل اسمه. انتقد توماس إيكنز -لا يوجد معجب كبير لروبنز- هذه الجودة المرحة لعمل روبنز في رسالة إلى والده: "رجال [روبنز] ملتويون ... يجب أن يكون شعبه في أكثر أعمال العنف ، يجب استخدام القوة من هرقل إذا كانت هناك ساعة صغيرة يجب أن تنهي ، يجب أن تهب الرياح بنادق كبيرة في غرفة أو غرفة طعام ، كل شيء يجب أن يصدر ضجيجًا ويتداعى ، يجب أن يكون هناك وحوش أيضًا ، لأن رجاله ليسوا بوحشًا بما يكفي ل له ".

هذه الخصائص الباروكية ، التي تسيء بشكل غريب إلى Eakins ، هي مع ذلك نفس الصفات التي استبعدها برودون من رسوماته الخاصة. بالمقارنة مع روبنز ، هناك سكون وهدوء منتشران في رسومات شخصية برودون ، حتى في أوضاع الذكور الأكثر إثارة. كان برودون أقل اهتمامًا بالحركة والحركة وأكثر اهتمامًا بلعب الضوء على الشكل الثابت. في حين أن روبنز غالبًا ما انخرط في ديناميكية أجزاء من الشكل ، وقام بتطويرها حتى تخرج عمليا من الصفحة ، لم يتخل برودون عن التبسيط الكبير الذي يمر عبر الجسم كله. أمسك الرقم معًا من الرأس إلى أخمص القدم بمحيط طويل ولطيف ولم يسمح أبدًا لأي جزء من أن يربك قراءة الكل. يعرض Prud’hon رباطة الجأش التي فرضت من خلال إعادة المخطط الكلاسيكي ، وهو مخطط تعلمه روبنز أيضًا ، لكنه رفضه في النهاية. استمر برودون ، بعد دراسة التماثيل العتيقة ، في الشعور بتأثيره لفترة طويلة بعد أيام دراسته. بقيت إيقاعاتهم وجمالهم الرسمي معه طوال حياته وأصبح مكونًا أساسيًا في جماليته.

"Frigidaire المثيرة"
هناك طاقة حسية تكمن تحت السطح في رسومات برودون ، ومع ذلك ، تهدد باستمرار بتجاوز حدودها الكلاسيكية. نظرًا لأن العديد من أوضاع الأكاديمية في زمن برودون قد تم تكييفها من النحت العتيق ، نشعر في البداية أننا ننظر إلى التماثيل. يضيف سكونهم المتأصل وأشكاله المستديرة بالكامل إلى هذا الإحساس. ولكن بعد ذلك ، على غرار Pygmalionl ، فإنها تأتي على قيد الحياة من خلال الضوء المشع والأسطح الحسية. شخصيات Prud’hon تشبه مخلوقات أوفيد التحول، في منتصف بعض التحول الخارق. هم جزء من الرخام وجزء من اللحم. لوحظ بعناية من الحياة ولكن لا يزال يتحدث عن الفن.

تصف عبارة "Frigidaire المثيرة" ، وهي عبارة صاغها توماس هيس لوصف تماثيل أنطونيو كانوفا ، بشكل مثالي تناقض Prud ’hon أيضًا. مثل "كأس الفراء" السريالي ، يجمع "Frigidaire" بين السمات المتعارضة بطريقة مثيرة للقلق. يسخن الدم مثلما يبرد. إنه مثير بينما يهدأ. يدعوك للاقتراب ولكن يطلب منك الحفاظ على بعدك.

لا تزال رسومات Prud’hon مقنعة ، ليس فقط بسبب جمالها المطلق وحرفية صنعها التي لا تشوبها شائبة ولكن أيضًا بسبب تناقضاتها الكامنة. في نفس الشكل ، يمكن استعارة الجذع من فينوس في القرن الخامس بينما وجهه يبدو جمال القرن الثامن عشر. الشيء الرائع في هذه الرسومات هو أن هذه التوترات لم يتم حلها بالكامل أبدًا. إنهم يسحبوننا في اتجاهات معاكسة ويتركوننا لا نفهم تمامًا ما نشعر به. أن يكون الشيء نفسه مميزًا ومثاليًا ، اللحم والرخام ، الحياة والفن ، هو ما يمتصه إلى ما لا نهاية.


شاهد الفيديو: The Great Gildersleeve: Disappearing Christmas Gifts. Economy This Christmas. Family Christmas (سبتمبر 2021).