رسم

الرسم الزيتي: ديبرا تيري: تحديث Trompe lOeil For Today

الرسم الزيتي: ديبرا تيري: تحديث Trompe lOeil For Today

تمزج الرسامة الزيتية ديبرا تيري بين أفضل تقنيات الترميل التقليدية مع حساسياتها الحديثة لجعل قطعها الوهمية.

بواسطة جيمس A. Metcalfe

كل شي جميل
2007 ، زيت ، 13 × 10.
مجموعة كريستين إي لين.

لأكثر من 3000 سنة ، تعجب عشاق الفن واحتفلوا بمواهب فنانين ترومبي ليل. لا يتلاشى هذا النوع أبدًا من الطليعة لأن الفنانين المعاصرين لن يسمحوا بذلك - فهم يتبنون مبادئ النمط ويطبقون فرديتهم مع الحفاظ على فلسفته. لا يزال الخط الفاصل بين الصورة والواقع - وهذا الإغراء النهائي لـ "خداع العين" - لا يزال يمثل تحديات فريدة للرسامين المعاصرين.

Teare على تينيت ترومب لويل تينيت

دفعت ديبرا تيري الظرف قليلاً في لوحات تروميل لوويل ، لكنها تلتزم بشكل أساسي بالمبادئ الأساسية لهذا النوع ، والتي تحددها أدناه:

"Trompe l’eoil هو شكل فني تطور على مدى آلاف السنين. في البداية ، كانت ببساطة طريقة للرسم "خدعت العين" ، لكن في نهاية المطاف وجد العديد من ممارسي الفن أن بعض الاصطلاحات عززت التأثير الوهمى الذي كانوا يسعون إليه. إحدى الاتفاقيات هي الحفاظ على عمق المجال قدر الإمكان. تجعل التأثيرات مثل اللصق أو تثبيت الأشياء المسطحة على لوحة من عمق المجال الضحل ممكنًا. هناك اتفاقية أخرى تتمثل في إضاءة المشهد من اليسار ، مما يزيد من فرصة توافق الإضاءة الفعلية للوحة مع الإضاءة الوهمية في المعرض. الآخر لا يكسر مستوى الصورة — أي عدم تشغيل كائن أو ظل خارج اللوحة ، وبالتالي الحفاظ على الوهم بأن الكائنات موجودة تمامًا في المساحة داخل الإطار. تتمثل إحدى طرق تحسين التأثير ثلاثي الأبعاد في الحفاظ على عمق مجال ضحل. أقوم بذلك عن طريق الحفاظ على الصناديق أو الرفوف قدر الإمكان. من المحتمل أن ينتهي أي شيء أو نسيج له جودة نحتية أو لمسية في لوحة تروميل. أنا أستمتع بالعمل ضمن هذه القواعد ، ومع ذلك أشعر بحرية كسر هذه الاتفاقيات لتحقيق تأثير فريد. "

واحد من أنجح الرسامين اليوم ديبرا تيري. على الرغم من أن ولاية يوتا هذه استغرقت 15 عامًا لتجد مكانها المناسب ، إلا أن تيري كانت تعلم أنها عندما تعرفت عليها ، "ستعرف ذلك ، وستشعر به ، وستشعر به على الفور" - وقد فعلت ذلك.

"كنت أتحدث عن سنوات عديدة وأنا أحاول أن أجد التركيز عندما صادفت عمل لاري تشارلز وجمعية الفنانين ترومبي لأويل" ، تتذكر. "كانت تلك لحظتي الجلفنة ، وعرفت على الفور أن لوحة العطر ستكون لغتي الأصلية. كان الأمر كما لو أنني تحولت من التقاط أي شيء سوى الصور بالأبيض والأسود إلى التقاط أي شيء سوى الصور الملونة النابضة بالحياة. " القياس له صدى خاص - قبل اكتشافها ل trompe l'oeil ، قدمت Teare رسومات واقعية كبيرة بالأبيض والأسود لأكثر من 15 عامًا. لطالما جذبت الظلال العميقة والقوام المتنوع الفنانة ، وشعرت دائمًا بدافع ملح لتضمين جودة ثلاثية الأبعاد قوية في عملها. اجتمع تلوين ترومبي ليل مع تلك الحاجة. تقول: "أحد الأسباب التي تجعلني أحب ترومويل ليل هو افتتاني بالرسم الدقيق". "على الرغم من حقيقة أن trompe l L'oeil يختلف عن الأشكال الفنية الأخرى بمعنى أنه يحتوي على مجموعة من القواعد ، فإنني أجد أن حدوده المفترضة هي تحرر مطلق". على الرغم من أن تيري تحب "الرسم الفضفاض والمبهج" في أعمال الآخرين ، إلا أنها لا تستطيع أن ترى نفسها تتجه في هذا الاتجاه. وتقول: "بهذا النوع من الرسم ، سيضيع شيء في ما أحاول قوله".

يجب أن تتحرك إلى الأمام
2005 ، زيت ، 12 × 10.
مجموعة خاصة.

على الرغم من أنها تتمتع بالانضباط من هذا النوع ، تعتقد Teare أنه من المهم دفع trompe l'oeil إلى مناطق جديدة. يقول الفنان: "أشعر أن عملي لديه شعور معاصر مميز". "استخدامي للصندوق - تقنية أستخدمها لعزل القطعة ، ودفعها مرة أخرى إلى الفضاء والتأكيد على الجوانب الوهمية للرسم - فريدة إلى حد ما ، على الأقل في الطريقة التي أستخدمها. يساعدني الصندوق أيضًا في إنشاء عمق مجال مع الحفاظ على الوهم الضروري للأبعاد الثلاثة. أريد أن يرغب المشاهدون في لمس الأشياء الموجودة داخل الصندوق ، لكي يشعروا بشكل مجازي وتجربة القوام المتنوع. ثم عندما يقتربون من اللوحة ، يندهشون من أنها مسطحة.

"يمكن أن يبدو لي tromp l'oeil التقليدي متربًا إلى حد ما وحيدا ، لذا أحاول تجنب ذلك باستخدام ألوان أكثر إشراقا ودمج الأشياء الطبيعية أو الحية - صدفة أو فراشة ، زهرة أو ورقة - وأكبر قدر ممكن من الألوان ،" هي تكمل. بالإضافة إلى ذلك ، يحب تيري أن يروي قصة جيدة مع كل لوحة ، وهو نوع من السرد الخالي من الكلمات الذي يجب أن يقال. "إذا قمت ، على سبيل المثال ، بتضمين صورة أو كتاب في قطعة معينة ، فإنني أبدأ أولاً بتخيل كيف تم استخدام هذا الشيء أو عرضه في الأصل - وربما حتى محبوبًا - من قبل مالكه."

نسيج كل عنصر مصور ضروري لـ Teare. غالبًا ما تبدأ الفنانة بملمس بسيط تحبه ، ثم تنسج شعورًا حوله. يشرح الفنان: "في الرسالة ، على سبيل المثال ، رتبت بجد ما هو في الأساس ثلاثة أشياء بسيطة ، ثم أنشأت القوام الدقيق الذي قدم نوعًا من الرنين الأبعاد". يصر تيري على شيء واحد وهو أن الأنسجة والألوان يجب أن تنسجم وتكمل بعضها البعض. يجب أن تكون مضاءة بإضاءة دقيقة لتضخيم المحتوى العاطفي. يقول تيري: "إذاً ، الضوء مهم بنفس القدر في عملي لأنه النغمة العاطفية الأخيرة التي توحد القطعة". وتبذل قصارى جهدها لاقتراح نوع معين من الضوء - سواء كان في الهواء الطلق أو داخليًا أو طبيعيًا أو اصطناعيًا - كل ما يلزم لالتقاط الصفات العاطفية الصحيحة. "في كثير من الأحيان ، تكون الإضاءة الجيدة هي نقطة التحول بين قطعة هامشية ولوحة رائعة حقًا" ، تؤكد.

الأمهات والأقحوانات
2007 ، زيت ، 20 × 9 درجة.
مجموعة كريستين إي لين

يعرف ممارسو trompe l'oeil اليوم أن بعض الاتفاقيات المثبتة تعزز التأثير الوهم. تىير توظف وتراقب العديد منها ولكنها لم تخش قط الخروج عن التقاليد لتحقيق نتيجة معينة. إحدى اتفاقيات ترومبي ليل التي تتبعها ، هي تسجيل أو تثبيت الأشياء المسطحة على اللوحة ؛ القيام بذلك يحافظ على عمق المجال قدر الإمكان. مثال جيد على ذلك يجب أن يتحرك إلى الأمام. وتضيف: "تقليد آخر ألتزم به ، هو إضاءة المشهد من اليسار ، وبالتالي زيادة فرصة أن الإضاءة الوهمية للوحة ستتوافق مع الإضاءة الفعلية في المعرض. أضيء كل رسوماتي من الزاوية العلوية اليسرى ". وتلاحظ أن التظليل مهم أيضًا. يشرح تيري قائلاً: "من خلال تجنب عمدا تشغيل شيء أو ظل من القماش ، كما أفعل في Must Move Forward ، فإنني أحافظ على الوهم بأن الأشياء موجودة تمامًا في المساحة داخل الإطار".

يمكن لأي شيء تقريبًا أن يلهم Teare للطلاء ، ولكن من الأهمية بمكان أن يمتلك الموضوع مزيجًا من اللون والملمس والظل. اثنان من الأماكن المفضلة لديها لتجد أن الإلهام موجود في الحدائق ومحلات التحف. قد تكون حديقة كاملة أو زهرة هشة وبسيطة يريد تيري الاحتفاظ بها في لوحة. تحمل الصور القديمة تقديسًا خاصًا لها ، وغالبًا ما تجد شيئًا عتيقًا يطابق الصورة تمامًا بطريقة ما - وتدرك أن لديها البذور لتكوين رائع.

في Textures in Tin ، على سبيل المثال ، اكتشفت علبة الكيروسين الحمراء وعلمت على الفور أنها يجب أن تؤلف قطعة باستخدام العلبة كنقطة محورية. على الرغم من أن اللوحة تدور حول نسيج علبة الكيروسين ، إلا أنها توضح أنها طورت التكوين ببطء بإضافة مجموعة متنوعة من القوام. يضيف تيري: "كنت أعرف أنني بحاجة إلى زهرة في مكان ما لتحقيق التوازن". "قررت أخيرًا إضافة الهندباء ، وتخيلت حفيدتها تعطي جدها زهرة أثناء عمله في متجره. يبدو أنه اللهجة الصحيحة رمزياً وفنياً. ثم قمت بتضمين الزجاجة الزرقاء لإضافة صبغة باردة وكذلك لربط غطاء علبة الكيروسين ". تقول تيري ، التي ترسم فقط في الزيت ، إن مرحلة التكوين هي عندما تكون أكثر مرونة. تشرح قائلة: "أحيانًا أعتقد أنني أقوم بتأليف مشهد حول رسالة فقط لأجد أنني أزيل الحرف في النهاية ويصبح التكوين حول شيء مختلف تمامًا". "هناك أوقات ، مهما حاولت ، عندما لا يمكنني الحصول على شيء عزيز للعمل - حتى لو كان هذا الشيء مصدر إلهام للقطعة بأكملها - ويجب أن أقوم بإزالتها."

تأثير الدومينو
2005 ، زيت ، 12 × 9.
جمع الفنان.
موندريان
تصوير شخصي

2006 ، زيت ، 23 × 18.
جمع الفنان.

بالإضافة إلى الإضاءة المناسبة ، تشرح أن اللون يمكن أن يكون مساهمًا مهمًا جدًا في مزاج اللوحة. يقول تيري: "لديّ نفور من الكليشيهات الملونة ، التي أعتقد أنها تحافظ على عملي منتعشًا". تحب الألوان الزاهية وتستخدم الإضاءة لتنسيق الأشكال. فيما يتعلق باللون الذي قد يكون متنافرًا أو حادًا ولكنه حاسم للقطعة ، يقول الفنان ، "أقوم بتعديل الألوان ومواءمتها بحيث تصبح التركيبة كونًا مستقلًا في سلام مع نفسه."

يرسم Teare بشكل عام alla prima. في بعض الأحيان تستخدم الزجاج ، ولكن ليس بشكل متكرر مثل معظم رسامي الطلاء. معتقدةً أن "كل اللوحات تحصل بشكل أساسي على اللون المناسب في المكان المناسب" ، فهي لا تبدأ أبدًا قطعة حتى تشكيلها بالطريقة التي تريدها تمامًا. يقول الفنان: "قد أبدأ رسمًا في النقطة المحورية - على سبيل المثال ، زهرة - ثم أرسم الزهرة بأكملها قبل الانتقال إلى أقسام أخرى". "أقوم بخلط جميع الألوان الخاصة بي في هذا القسم ، والتي قد يصل مجموعها إلى 20 لونًا اعتمادًا على الضوء والظل في تلك المنطقة." تستخدم التصوير الفوتوغرافي كنسخة احتياطية لأن بعض العناصر ، مثل الزهور ، لن تستمر للشهرين الذي يستغرقها عمومًا لإنهاء اللوحة. يشرح تيري قائلاً: "أحتفظ بحياتي الساكنة في الصندوق أمام حاملتي عندما أرسم لأن الصور غالبًا ما تكون غير كافية في كثير من النواحي ، خاصة فيما يتعلق بالظلال".

القوام في القصدير
2006 ، زيت ، 13 × 22.
مجموعة خاصة.

من خلال قبولها الخاص ، Teare صعب جدًا على الفرش ويستخدم مجموعة متنوعة من المواد التركيبية الصغيرة جدًا (الأحجام من 000 إلى 01) غير المكلفة. تشرح قائلة: "بما أنني أفضل الطلاء على سطح صلب ، فأنا استخدم خشب البتولا الرقائقي ، الذي أعلق عليه قماشًا ناعماً ناعماً أقوم بتركيبه بغراء خالٍ من الأحماض". "أستخدم دهانات أولد هولاند فقط لأنها ذات ألوان عميقة - بالإضافة إلى أن تركيبها يناسب الطريقة التي أرسم بها." يرسم تيري على الحامل منضدية ويستخدم وسيط غامبلين ، وعادة ما يكون متوسط ​​غالكيد ممزوجًا مع جزء متساوٍ من Gamsol. تحب الفنانة استخدام العديد من الألوان ولا تجد أي ميزة في تحديد لوحتها. وتقول: "ومع ذلك ، لا أستخدم أبدًا الخشب المحروق والسيينا الخام". "أجد أنها ببساطة قاسية للغاية بالنسبة للتأثير الذي أسعى إليه." إنها تمزج كل رماداتها ، عادة من المكملات ، وأحيانًا مع Scheveningen الأسود والألوان الأخرى. نادرًا ما يتم استخدام الأسود مباشرة من الأنبوب (ربما باستثناء حد على اللوحة). تفضل الفنانة استخدام الألوان التكميلية لخفض قيم مخاليطها. إنها تعتبر الخشب الخام لونًا مفيدًا للغاية ، خاصة مع البلوز ، وبشكل عام تفضل جميع ألوان أولد هولاند الأكثر حيوية ، خاصة عند طلاء الزهور. بعض أصباغها المفضلة هي أخضر هولندي قديم ، أزرق كاريبي ، ديوكازين بنفسجي ، وشيفينينغن أزرق داكن. غالبًا ما يكون اللونان الأصفران اللذان تستخدمهما هما الأصفر الكادميوم العميق ووسط Scheveningen الأصفر.

الرسالة
2005 ، زيت ، 12 × 9.
جمع الفنان.

إنها تمزج بعناية جميع القيم الدقيقة اللازمة لكل تطبيق من الطلاء. "أطبق الطلاء بطريقة منهجية ، وأتقدم ببطء شديد. سأقوم بالتزجيج من حين لآخر ، وخاصة في الظل ، لإعطاء توهج مضيء. "عادة ما يحقق اللون المكمل للضوء ذلك.

عن الفنان
ديبرا تيري هو عضو في فناني الحلفاء في أمريكا وعضو مؤسس في نقابة الواقعيين الدولية. تقيم في بروفيدنس ، يوتا ، حيث تشارك استوديو مع زوجها ، براد تيري ، رسام وفنانة خشبية. درس Teare الفن في جامعة ولاية يوتا ، في لوغان ، ويمثله الفنون الجميلة Winstanley-Roark ، في دينيس ، ماساتشوستس. معرض أتلانتا الفني ؛ غاليري برينسيبال بالاسكندرية فرجينيا. ومعرض الأمير ، شمال لوغان ، يوتا. شاركت في العديد من المعارض الإقليمية وحصلت مؤخرًا على جائزة الجدارة من متحف سبرينغفيل للفنون في يوتا. عرضت أعمالها في أكثر من 25 عرضًا متاحفًا في جميع أنحاء البلاد. لمزيد من المعلومات حول Teare ، قم بزيارة موقعها على www.debrateare.com.

جيمس ميتكالف كاتب مستقل مقيم في ويست وارويك ، رود آيلاند.


شاهد الفيديو: رسم بنت بالالوان الزيتية (سبتمبر 2021).