رسم

الرسم الزيتي: Ellen Buselli: المراقبة بعناية والتفكير المجرد والرسم تقليديًا

الرسم الزيتي: Ellen Buselli: المراقبة بعناية والتفكير المجرد والرسم تقليديًا

بالنسبة لفنانة مدينة نيويورك إلين بوسيلي ، تتمحور اللوحة حول ترجمة ما تراه على القماش ، وهذا هو السبب في أنها تجد مراقبة وفهم طبيعة اللون والضوء مهمًا جدًا.

بواسطة ليندا س برايس

ضوء كلاسيكي
2007 ، زيت على كتان ، 20 × 21.
مجموعة خاصة.

تم رسم زوايا الخلفية في هذه الحياة الساكنة بشكل خفيف ، مما يسمح للخلفية المتناسقة بالظهور من خلال خلق إحساس بالتآكل والخلود.

الثوم والبارميزان
2007 ، زيت ، 9 × 12. المجاملة Cheryl Newby Gallery ، Pawleys Island ، South Carolina.

كانت عناصر الحياة الساكنة هذه عبارة عن مكونات عشاء قبل أن تدرك الفنانة إمكاناتها وتضعها في الاستوديو الخاص بها. كان مفهومها واحدًا من الانسجام ، دراسة في البني والأبيض.

يقول الرسام ما زال الحياة يدور حول الملاحظة إلين بوسيلي. "تتضمن العملية التفكير بشكل تجريدي - حتى إذا كنت ترسم بشكل تقليدي - لا تنظر إلى الأشياء نفسها ولكن تلاحظ كيف يعمل الضوء والجو والقيمة واللون والحواف ودرجة الحرارة معًا لإعطاء الجسم شكله. إذا كنت تفكر في كل ما سبق ، ستظهر لوحة ، وسيصبح سطح ثنائي الأبعاد ثلاثي الأبعاد ". تراقب Buselli دائمًا - وترسم - من الحياة في الاستوديو الخاص بها ، معترفةً بأن الضوء هو أحد أهم عناصر إعدادات حياتها الساكنة. تقول: "أرسم تحت الضوء الشمالي الطبيعي". "إنه ضوء بارد وغير مباشر ، وتظل الظلال بنفس القيمة وفي نفس الوضع طوال اليوم."

على الرغم من أنها ترتب إعدادها بعناية ، تفضل Buselli الغطس في لوحتها دون رسومات مصغرة أو دراسات قيمة. تحضر لوحاتها من خلال تنغيمها بمزيج دافئ من خشب محروق أو سيينا محترقة وأزرق فائق النحافة لأنها تشعر أن هذا المزيج سهل على العينين. بعد أن تجف اللوحة القماشية ، أصبحت خشنة في مخطط إعداد حياتها الساكنة باستخدام الخشب وتضع خطًا أفقًا أوليًا ومواضع نسبية للعناصر - والتي قد تتغير مع تقدمها في رسمها. تتضمن الخطوة التالية التجميع في الأشكال الداكنة والفاتحة الرئيسية ، والتي تحدد أقصى القيم التي يمكن قياس ضربات الفرشاة الأخرى عليها. من هذه النقطة ، يرسم Buselli مباشرة ، ويحدد اللون والقيمة ودرجة الحرارة المناسبة على الفور. تشرح قائلة: "كل ضربة فرشاة جديدة تعتمد على السابقة". "أسأل نفسي ،" هل هو أخف أو أغمق ، أكثر دفئا أو أكثر برودة مما وضعته بالفعل؟ "

الكوبية والكمثرى والعنب
2006 ، زيت على كتان ، 16 × 15. معرض Courtesy Gardner Colby ، مارثا فينيارد ، ماساتشوستس.

سر رسم مثل هذه الزهور المعقدة هو ضربات فرشاة تلقائية وتفاصيل قليلة. تظهر الملاحظة الدقيقة أن السيقان تبدو أفتح وأكثر إشراقًا عند رؤيتها من خلال الماء.

صفير (ومكوي بوت)
2006 ، زيت على كتان ، 12 × 16. مجموعة خاصة.

تبرز الظلال القادمة ، بالإضافة إلى الضوء القوي المنبثق من الأوراق والمساحة الداخلية للزهور ، مما يخلق العمق والدراما. تصل الأشياء عن قرب إلى مساحة المشاهد وتعطي الموضوع حضورًا قويًا. فازت هذه اللوحة بالمركز الأول في فئة النفط الفنان الأمريكي مسابقة الذكرى 70 ، ظهرت في عدد ديسمبر 2007.

تفكر Buselli في خلفيتها كثيرًا لأنها تعرف مدى تأثيرها على اللوحة بشكل عام. "يجب أن تكون القيمة الصحيحة في البداية ، وإلا فلن أتمكن من العمل على بقية اللوحة" ، تؤكد. يرى الفنان ، على سبيل المثال ، أن الخلفية الشفافة تنحسر وتضفي إحساسًا بالعمق ، كما يفعل اللون المحايد. عندما تريد أن تبدو الخلفيات قديمة ومنسقة ، كما هو الحال في لوحات Master Master ، تقوم بإعداد لوحات ذات مظهر قديم تحتوي على "انحلال في الهواء الطلق لروما القديمة" لوضعها وراء أغراضها. وبدلاً من ذلك ، تستخدم الأقمشة لتحقيق اللون والقيمة والملمس المناسبين. تمتلك الفنانة أيضًا مجموعة من المنصات - فاتحة أو مظلمة أو ناعمة أو مزخرفة أو ملطخة أو مطلية - لتستمر فيها في الحياة.

من الأشياء التي تثير قلق بوسيلي الأشياء نفسها ، وخاصة المزهريات والفخار التي تجمعها في رحلاتها ، أو في متاجر التحف ، أو في مبيعات المرآب. تستمتع بشكل خاص برسم مجموعتها من الفخار الأسود بويبلو ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى لمعانه الباهت الذي يعكس الضوء ويمتصه. إذا أرادت لوحة مع الدراما ، فإنها تختار الأشياء المتناقضة. إذا كان هدفها هو التناغم ، فإنها تختار الأشياء داخل عائلة ألوان شائعة وتؤكد التحولات في القيمة ودرجة الحرارة ، كما فعلت مع نغمات الأرض ثوم وجبن بارميزان. عند اختيار الزهور لأزهارها المميزة ، لا تزال Buselli تختار تلك التي في الموسم ، مفضلة زهور الياقوت في الربيع وفاوانيا في يونيو. وتقول: "زهور عباد الشمس رائعة أيضًا ، وأي نوع من الزنبق - أشكالها هندسية للغاية. أنا أستمتع أيضًا بكميات كبيرة من نباتات الهدرانج ، ولكن يجب أن تكون حريصًا على عدم إدخال الكثير من التفاصيل. " إنها جزء من الورود الوردية الشاحبة وبتلاتها الشفافة الرائعة.

عند طلاء الزهور ، تعمل Buselli بسرعة وبشكل تلقائي مع طلاء رقيق ، في محاولة لالتقاطها قبل أن تتلاشى والسماح للطلاء الرطب بتوصيلها. في المناطق المعتمة - حيث يضرب الضوء الأشياء مباشرة ويرتد - تطبق تدريجياً طلاء أكثر سمكًا ولكنها تحرص على عدم إرهاق أي منطقة. تعمل رطبة في الرطب ، وتسحب فرشاتها لخلق وحدة اللون من منطقة من القماش إلى أخرى. هدفها هو الحفاظ على إعادة العمل إلى الحد الأدنى ، وذلك للحفاظ على عفوية عمل الفرشاة الأصلي. في بعض الأحيان تقوم بنحت الزهور من الخلفية ، معتمدين على المساحات السلبية لإنشاء شكل الباقة. توفر أوراق الشجر الخضراء الداكنة قاعدة للزهور لتستقر عليها وتعطيها وزنًا وشعورًا بالمكان في كثير من الطريقة التي تفعلها الظلال المصبوبة في الفخار والأواني الزجاجية.

الكمثرى الخضراء
2007 ، زيت على كتان ، 10 × 8. جمع الفنان.

يمكن أن تجعل دراسة شيء فردي هذا الشيء غامضًا ويمكن أن يمنحه أيضًا إحساسًا بالشخصية.

القدر النحاسي مع البيض والفواكه
2007 ، زيت على كتان ، 10 × 14. مجموعة خاصة.

يحب الفنان جودة النحاس العاكسة للغاية واختار أشياء مشرقة لموازنة شدة المعدن. تتقارب انعكاسات الفاكهة الملونة والبيض الأبيض على سطح النحاس ، وتوحيد الضوء.

تفكر Buselli أيضًا في تكوين وترتيب عناصر حياتها الثابتة. وتقول: "إن وضع الأشياء يؤثر على كيفية ارتباط المشاهدين باللوحة". "تصل الأجسام القريبة من الحافة الأمامية إلى مساحة المشاهد ، مما يخلق حميمية وشعورًا سرياليًا تقريبًا. عندما تواجه الزهرة الرئيسية في تركيبة إلى الأمام ، يمكن أن تظهر في الواقع متحركة. العناصر الموضوعة على مسافة أبعد تنتج جوًا أكثر لأن هناك مساحة أكثر هدوءًا وشعورًا بالصفاء والغموض. أحيانًا أستخدم كلتا التقنيتين في نفس اللوحة ، وأضع شيئًا قريبًا من الحافة الأمامية لجذب انتباه المشاهد ، ثم أقوده إلى اللوحة. "

ويلاحظ الفنان أن التفاصيل يجب أن تستخدم باعتدال لتحديد شيء ما ويجب أن تركز في المناطق التي يفترض أن يركز عليها المشاهد. الأمر نفسه مع الحواف الحادة: لا يجب أن تكون في كل مكان ، فقط حيث يجب أن تتوقف العين - مثل حافة الزهرة. يجب حجز اللون الأكثر كثافة لتلك المناطق التي من المفترض أن تظهر بالقرب من العارض ، وكذلك مناطق الطلاء الأكثر سمكًا. باستخدام كائن واحد ملون أو مشرق في الإعداد ، يتأكد Buselli من توقف العين عند هذا الحد. في التركيبات المعقدة ، تحرص على وضع الأضواء لتوجيه العين من خلال الصورة.

يجد بوسلي الإلهام في أعمال العديد من الفنانين في الماضي: هنري فانتين لاتور لجمال لوحاته الزهرية. اميل كارلسن لمساحته السحرية. شاردان بسبب مؤلفاته القوية والبسيطة في الحياة ؛ والتر Murch للطريقة التي تخرج بها عناصره المعزولة من الضوء ؛ جورجيو موراندي لكتلته الجماعية البسيطة. وجون سينجر سارجنت وويليام ميريت تشيس على عفويتهما وضربات فرشاة رائعة. وتنصح الطلاب بالنظر إلى عمل فنانين آخرين ، وتحديد ما يجذبهم في عملهم ، ثم محاولة معرفة كيف حققوا هذه الجودة بالضبط. هذا ما يفعله Buselli ، مع كل اكتشاف جديد ولوحة تؤدي إلى مغامرة أخرى في المراقبة والرؤية.

فريزيا والخوخ والبرتقال
2007 ، زيت على كتان ، 16 × 15.
مجموعة خاصة.

عن الفنان

إلين بوسيلي تلقى لها BFA. من جامعة كورنيل ، في إيثاكا ، نيويورك ، كما درست في مدرسة تايلر للفنون في روما ، حيث حصلت على رؤية مباشرة لأعمال الماجستير القديمة التي أحبتها. ومع ذلك ، أثبتت الدراسة مع David A. Leffel في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، في مانهاتن ، أنها الأكثر فاعلية في إعدادها للأسلوب الذي سترسمه في النهاية. طوال حياتها ، عملت الفنانة كمديرة تصميم وبدأت في الرسم بدوام كامل قبل عامين فقط. Buselli هي عضو مميز في Oil Painters of America وقد فازت بجائزة أفضل حياة ثابتة وكذلك جائزة Winsor Newton للتميز وجائزة الفرشاة الفضية. كما أنها عضو مميز في الفنانات الأمريكيات ، وقد فازت بجائزة أفضل عرض لها. الجوائز الأخرى التي تلقتها Buselli تشمل تلك التي من الفنانين المتحدين في أمريكا ، دوري الفنانين الأمريكيين المحترفين ، و Knickerbocker Artists. وتمثلها حاليًا معرض شيريل نيوبي في جزيرة باولي بولاية ساوث كارولينا. معرض أديسون ، في بوكا راتون ، فلوريدا ؛ ومعرض غاردنر كولبي ، في مارثا فينيارد ، ماساتشوستس. يحتفظ الفنان باستوديو في مدينة نيويورك. لمزيد من المعلومات حول Buselli ، قم بزيارة موقعها على www.ellenbuselli.com.

ليندا س. برايس فنان وكاتب ومحرر يعيش في لونغ آيلاند في نيويورك.

عرض معرض أعمال Busellis.

مثل ما قرأت؟ الاشتراك في فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: خطوة بخطوة تعلم رسم الأنف والوان البشرة (سبتمبر 2021).