رسم

الرسم الزيتي: كنيسة فريدريك إدوين: معلم رسم المناظر الطبيعية العظيم

الرسم الزيتي: كنيسة فريدريك إدوين: معلم رسم المناظر الطبيعية العظيم

هناك عدد قليل من الرسامين الأمريكيين الذين كانوا مشهورين أو ناجحين أو مؤثرين مثل كنيسة فريدريك إدوين.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الشفق ، رسم
بواسطة كنيسة فريدريك إدوين ، 1858 ، النفط ،
8¼ × 12¼. مجموعة Olana
الموقع التاريخي للدولة ،
هدسون ، نيويورك.

هناك عدد قليل من الرسامين الأمريكيين الذين كانوا مشهورين أو ناجحين أو مؤثرين كنيسة فريدريك إدوين (1826-1900). يستمر هذا التأثير اليوم من خلال المعارض المتكررة ، والكتالوجات العلمية ، والكتب المصورة. حتى الآن هناك معارض رئيسية تتضمن رسوماته ولوحاته بالإضافة إلى العديد من الكتب التي لا تزال مطبوعة والتي تصف تقنيات الرسم الخاصة به والطرق التي أدار بها حياته المهنية الناجحة.

لا يعتمد تأثير الكنيسة على كونه رسامًا مبتكرًا أو معلمًا نشطًا. بدلاً من ذلك ، ينبع من لوحاته التي تم تنفيذها بقوة لكل من المواقع المعروفة والمواقع الغريبة ؛ من تأثيره كمؤسس لمتحف متروبوليتان للفنون ، في مدينة نيويورك ، وكعضو في الأكاديمية الوطنية ، أيضًا في مدينة نيويورك ؛ ومن جهود الجامعين لجعل عدد كبير من رسوماته متاحة لطلاب الفن.

كانت طريقة الكنيسة في تطوير صور الاستوديو الكبيرة نموذجية لمعظم فناني القرن التاسع عشر. قام برسم رسومات جرافيت تفصيلية ومخططات زيتية على الموقع واكتسب صوراً لتلك المشاهد لتأليف لوحات زيتية في استوديوه في نيويورك. حتى أنه ذهب إلى حد الرسم على المطبوعات الفوتوغرافية لشخص آخر لتأليف لوحته الأكثر شهرة لشلالات نياجرا. ما ساعد الكنيسة على التميز في حشد الرسامين هو غريزته في إنشاء التراكيب الموقفة ، وتفضيله للإضاءة الدرامية والتفاصيل المثيرة للاهتمام ، واستراتيجياته التسويقية الرائعة.

قبر الجرة ، قبر الحرير ،
وقبر كورنثيان ، البتراء

بواسطة كنيسة فريدريك إدوين ، 1861 ،
زيت على الورق
على قماش ، 13 × 20 ؟.
مجموعة ولاية اولانا التاريخية
الموقع ، هدسون ، نيويورك.

اعتماد الكنيسة على الرسومات الزيتية
قدمت مؤرخة الفن إيلين إيفانز دي شرحًا كاملاً لعملية الكنيسة في كتالوج بعنوان فريدريك إي تشيرتش: تحت سماء متغيرة، الذي رافق معرض 1992 للرسومات والرسومات النفطية من متحف كوبر هيويت ، المتحف الوطني للتصميم ، معهد سميثسونيان. كتب دي: "كان نهج فريدريك تشيرش إلى فنه مباشرًا وفكريًا وعمليًا". لقد درس الطبيعة مباشرة وتفخر بترجمة ما رآه على الورق والقماش. اختار للصور التي رسمها في الاستوديو الخاص به تلك الجوانب من رسوماته التي تناسب تكوينها بشكل أفضل ، ولكن فقط بعد أن علم نفسه جيدًا بالموضوع من خلال كل وسيلة تحت قيادته. شكلت الرسومات أساس فن الكنيسة.

كتب كتالوجات عن كنيسة فريدريك إدوين

فريدريك إي تشيرتش: تحت سماء متغيرة ، بواسطة إلين إيفانز دي (من إنتاج معرض آرثر روس في جامعة بنسلفانيا ، فيلادلفيا)

كنيسة فريدريك إدوين: بحثًا عن أرض الموعد ، بقلم جيرالد ل. كار (مطبعة جامعة نيو إنجلاند ، دورهام ، نيو هامبشاير ، ومعارض بيري هيل ، نيويورك ، نيويورك)

الرسم المرسوم: الانطباعات الأمريكية من الطبيعة 1830-1880 ، بقلم إليانور جونز هارفي (متحف دالاس للفنون ، دالاس ، تكساس)

سامية أمريكية: رسم المناظر الطبيعية في الولايات المتحدة 1820-1880 ، بقلم أندرو ويلتون و ت. Barringer (Tate Gallery Publishing ، قسم من Tate Enterprise ، Milbank ، لندن ، إنجلترا)

"كان الوسيط المفضل للرسم هو الجرافيت (قلم رصاص) في صلابة مختلفة" ، تابع دي. نادرا ما يظهر القلم والحبر والألوان المائية على الإطلاق. غالبًا ما يحدث الجرافيت بالاقتران مع الغواش الأبيض ، خاصة على الأوراق الداكنة. تم استخدام الغواش الأبيض لإبراز أو تحديد الشكل وكان مناسبًا بشكل خاص للسحب والماء والجليد. تتراوح الأوراق في الحجم من ثلاث بوصات ونصف إلى أربعة بوصات ونصف إلى أربعة عشر بوصة إلى اثنين وعشرين بوصة. في بعض الأحيان كان ينضم إلى ورقتين كبيرتين معًا من أجل رسم نوع من البانوراما. الأوراق من أنواع وألوان مختلفة. الرمادي والأخضر هو الأكثر شيوعًا. مثل تلك المستخدمة من قبل معظم معاصريه الفنانين في أمريكا ، هم نسج من صنع آلة.

شلالات حدوة الحصان
بقلم فريدريك إدوين تشيرش ، 1856-1857 ،
زيت على قطعتين من الورق ،
انضموا معا ، شنت
على قماش ، 11 × 35 ؟.
مجموعة ولاية اولانا
الموقع التاريخي ، هدسون ،
نيويورك.

وأكد دي أن "الكنيسة شاهدت معلمه توماس كول [1801–1848] وهو يصنع رسومات زيتية في بعض الأحيان ، ولكن ، أكثر من أي فنان آخر في تلك الفترة ، استغلت الكنيسة التنسيق على أكمل وجه". "لم تنقل الكنيسة رسمًا رسمًا زيتيًا مباشرةً إلى قماش كبير ؛ وأشار إلى العديد من الرسومات والمخططات الزيتية واستخرج من كل منها التفاصيل التي تم دمجها في اللوحة النهائية لتشكيل الكل. كانت الرسومات بمثابة تجارب ، وهي عملية تعلم عن الموضوع.

"أصبحت الكنيسة بارعة بشكل ملحوظ في إجراء دراسات سريعة ، غالبًا في الظروف المناخية المعاكسة أو الانزعاج الجسدي ، لكنه تحول أيضًا إلى شكل الرسم الزيتي للعمل على التكوين النهائي لزيت كبير. بشكل عام ، لم يكن يتوقع بيعها.

وأوضح دي: "تم رسم الرسومات الزيتية على الورق المقوى ، وأحيانًا على قماش أو ورق ، وفي الغالب على لوح رفيع جدًا بلون كريم". “في رسومات الزيت المبكرة ، قامت الكنيسة بتغطية اللوحة بأرضية حمراء من سمك السلمون الداكن ، مما ساعد على خلق وهم صلابة وكثافة الصورة. عندما ابتعد عن دراسات خصوصية الطبيعة إلى مفهوم أوسع للجو والضوء ، غير لون الأرض إلى اللون الأبيض. "

وادي هدسون في
الشتاء من أولانا

بواسطة كنيسة فريدريك إدوين ،
1871–1872 ، زيت على ورق مركب
على القماش ، 20 × 13 بوصة.
مجموعة ولاية اولانا التاريخية
الموقع ، هدسون ، نيويورك.

يستفيد مؤرخو الفن والقيم الفنيون والفنانون الممارسون من معرفة هذه التفاصيل حول تقنية الكنيسة لأنه كتب على نطاق واسع عن إلهاماته ومنهجيته ، وأنقذ العديد من رسوماته وصوره ، وتبرع أطفاله أو باعوا مجموعة ضخمة من أعماله. مادة لكوبر هيويت ، المتحف الوطني للتصميم. تحتفظ المؤسسة التي يوجد مقرها في نيويورك بأكثر من 3000 رسم وصورة ورسومات زيتية من قبل الكنيسة ، معظمها تم شراؤها من قبل الأخوات سارة كوبر هيويت ، وإليانور غارنييه هيويت ، وأميليا هيويت لإنشاء متحف تعليمي تابع لـ The Cooper Union من أجل تقدم العلوم والفنون ، وهي مدرسة أسسها جدهم بيتر كوبر.

الكنيسة: المروج الذاتي الكامل
كتب المؤرخ جيل جيل ديفيدسون مقالًا إعلاميًا لكتالوج معرض كوبر هيويت حيث أوضحت فيه لماذا كانت الكنيسة أكثر نجاحًا في الترويج لعمله من المعاصرين الذين رسموا بعض نفس المواضيع. يشير ديفيدسون على وجه التحديد إلى سلسلة الرسومات والمخططات الزيتية وصور الاستوديو التي أدت في النهاية إلى إنشاء واحدة من أشهر لوحات الكنيسة ، نياجرا (مجموعة معرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة).

وكتب ديفيدسون: "إذا تجاهلت الكنيسة في صوره السياح والفخاخ السياحية التي غزت الساد ، فمن المؤكد أنه لم يكن غافلًا عن هواة جمع التحف وجمهور الفنون الجميلة الذين كانوا سيفهمون نواياه في رسم لوحته الضخمة". "في الواقع ، فإن ذكاء الأعمال في الكنيسة ، مثل Winslow Homer و Thomas Moran ، يعادل المهارات الترويجية لمطوري العقارات والفنادق في نياجرا. في مشروع غير مسبوق ، عرض الفنان ، قبل إكمال صورة Corcoran ، رسم أولانا التخطيطي مع رسومات زيت نياغارا أخرى في الاستوديو الخاص به في ديسمبر 1856 لزيادة التغطية الصحفية لمشروعه إلى أقصى حد وإثارة شهية المشترين المحتملين. بعد ذلك ، بدلاً من اتباع الإجراء المعتاد لعرض عمل رئيسي في الأكاديمية الوطنية ، اختار طريقًا أكثر جدارة بالنشر عن طريق بيع اللوحة جنبًا إلى جنب مع حقوق النشر مباشرة إلى تجار نيويورك ويليامز وستيفنز ووليامز.

أولانا ، منزل الكنيسة في هدسون ، في نيويورك.
غروب الشمس عبر وادي هدسون
بواسطة كنيسة فريدريك إدوين ، 1870 ،
الجرافيت والزيت على رقيقة ،
ورق مقوى بلون كريم ،
11؟ × 15¼. مجموعة
كوبر هيويت ، المتحف الوطني
التصميم ، نيويورك ، نيويورك.

وأوضح ديفيدسون: "تسويق الصورة بمهارة بين 1858 و 1859 في المعارض الأمريكية والبريطانية ، كلف المعرض أيضًا الطباعة الحجرية الملونة من مطبعة لندن Risdon Day ليتم بيعها على طول الجولة". كان رد فعل الجمهور على البانوراما التي يبلغ طولها سبعة أقدام ، وثلاثة أقدام ونصف ارتفاع شلالات حدوة حصان متفجرة. بالنسبة لآلاف المشاهدين ومشتري المطبوعات في إنجلترا والمدن الأمريكية من نيويورك إلى نيو أورلينز ، Church's نياجرا حلت محل نياجرا نفسها كرمز لأمريكا ، وساعدت في تأسيس سمعة الفنان كأعظم المناظر الطبيعية الحية. في اللحظة الأخيرة ، تم تضمين صورة 1857 في العرض الأمريكي في باريس عام 1867 معرض يونيفرسيل، حيث خلقت رمزيتها وتقنيتها البارعة ضجة كبيرة. "

جرب فنانون آخرون نفس المخطط لإنشاء لوحات كبيرة من المشاهد الدرامية أو الأحداث التاريخية ثم قدموها في كل من المعارض المتجولة والمطبوعات الملونة ، ولكن لم ينجح أي منهم في جذب انتباه وتقدير الجمهور. بمجرد أن أصبحت الانطباعية أسلوب الرسم السائد في أمريكا وأوروبا ، فقد رسامون رائعون مثل جاسبر فرانسيس كروبسي (1823-1900) وألبرت بيرشتات (1830-1902) ثرواتهم بينما حافظت الكنيسة على ثروته وتأثيره.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: التلوين بالخطوات مع شرح خلط الألوان - الجزء الأول (سبتمبر 2021).