رسم

ألوان مائية: كاثلين كولب: التنوع في فيرمونت

ألوان مائية: كاثلين كولب: التنوع في فيرمونت

بواسطة ليندا س برايس

أندرسون هومستيد
2002 ، ألوان مائية ، 18 × 22 درجة.
مجموعة خاصة.

بحث Kolb عن الأقطار
لخلق دراما في هذا
تكوين.

فنان فيرمونت كاثلين كولب ليس رسامًا صعبًا. وعندما يتعلق الأمر بوسائل الإعلام ، فإن الفنانة قادرة على التحول بسهولة من الزيت إلى الألوان المائية ، وهي الوسيلة التي عملت بها لمدة 20 عامًا. نعم ، كولب فنانة متعددة الاستخدامات ، واحدة مستعدة للتكيف مع أي شيء تقريبًا ، طالما أنها ترسم موضوعًا ، كما تصفه ، لديه "اشتعال عاطفي ، شيء مذهل بالنسبة لي في جمالها لدرجة أنني يجب أن ترسمه. "

تجد كولب معظم إلهامها داخل دائرة نصف قطرها 30 ميلاً من منزلها الريفي وتزعم أنها لم تعد تنفد من أفكار رسم المناظر الطبيعية ذات المغزى بالنسبة لها. بينما تتجول مع الكاميرا وكتاب الرسم أو الدهانات والحامل ، تبحث عن أهداف باستخدام عدسة الكاميرا من نفس النسب الأساسية لدعم اللوحة التي ستستخدمها. عند الرسم بالزيت ، يقضي كولب الساعة الأولى في رسم المشهد بعناية في الجرافيت على لوحة من الألواح الصلبة ، ثم يرشه بالتثبيت. عندما تكون مستعدة لإضافة اللون ، تبدأ من خلال إنشاء الظلال الأساسية ومناطق الضوء المباشر الخاضعة للتغيير. لأنها رسامة بطيئة وتريد إنهاء معظم عملها قبل تغيير الظروف ، فهي تعمل على لوحات بحجم 9 × 12 أو أصغر. ومع ذلك ، سيتم الانتهاء من بعض اللوحات في الاستوديو. من خلال الرسم في الموقع ، تغمس كولب نفسها في بيئتها ، مما يسهل عليها إنشاء نسخ استوديو أكبر لمشهد مماثل في وقت لاحق. عند صنع رسومات الهواء البلين لرسومات الاستوديو المستقبلية ، يكمل كولب أولئك الذين لديهم قوائم من المناطق الأكثر قتامة وأخف من اللوحة ، وتصنيفها من 1 إلى 5 وفقًا للقيمة.

مزرعة ماري
2002 ، ألوان مائية ، 22 × 30.
مجموعة خاصة.

استخدم كولب 4 فرشاة هاك ل
وضع غسيل أصفر
لمنطقة الحديقة الكبيرة.
عندما كانت جافة ، قامت بالفرشاة الجافة
فوقها بممسحة كبيرة ،
ترك بعض الأصفر
تألق من خلال.

في بعض الأحيان ، يتم رسم لوحات المناظر الطبيعية لكولب بالكامل في الاستوديو ، باستخدام المرجع الفوتوغرافي والرسومات والملاحظات لإعادة إنشاء "الاشتعال العاطفي" الذي تم جذبه في البداية إلى الموقع. مفتاح هذا الاتصال للفنانة هو التقاط جودة الضوء ، ولهذا السبب غالبًا ما تستخدم كاميرا لتذكر خصائصها الدقيقة. تشرح قائلة: "الضوء غير واضح على مدار فترة زمنية ، ولكن يمكن للكاميرا تحديد ضوء فريد في لحظة محددة". "أنا أفضل الفجر أو الغسق على الدفء والحنين". تستخدم الفنانة فيلمًا منزلقًا لأنها تحب جودتها المضيئة ، ولكن إدراكًا منها أن الصور لا تظهر تقريبًا مثل ما يمكن أن تراه العين البشرية ، فقد وضعت بعناية التعريضات للكشف عن الألوان في الظلال ومجموعة من الأشكال في السماء. لأنها تريد أن تكون مشاهدها حقيقية وأن تكون معروفة ، فهي تغير القليل ، ولا تفعل ذلك إلا لإنشاء تركيبات أقوى وأكثر إحكامًا.

قزوين في حوض الصخور
2005 ، ألوان مائية ، 11 × 15.

مجموعة خاصة.
توفر السحابة الكبيرة وانعكاسها في البحيرة اهتمامًا كافيًا لإنشاء تركيبة فعالة. تكسر صخور الجرانيت الجميلة تسطيح المشهد.

من خلال الضوء
الحظيرة

1999 ، ألوان مائية ،
15 × 22. مجموعة خاصة.

عندما ظهرت اللوحة الزيتية لهذا المشهد لأول مرة في فيلم What Lies Beneath في كاليفورنيا ، قرر كولب التقاط هذا المكان المحلي مرة أخرى ، ولكن بالألوان المائية.

جبل بوبكات
2004 ، ألوان مائية ،
11 × 22. مجموعة خاصة.

اكتملت هذه اللوحة المائية قبل أن يشرع كولب في الرسم الزيتي الأكبر لنفس المشهد. إنه أكثر برودة ، والثلوج بها تنوع أقل في الألوان وضربات الفرشاة من النسخة التي تتم في الزيت.

بنك الثلج
2003 ، ألوان مائية ،
22 × 30. مجاملة من معارض كلارك ،
ستو ، فيرمونت.

أدرج كولب عمدا أعمدة الطاقة في هذا المشهد ، مما جعل العمود الرأسي القوي هو مفتاح التكوين. مثل الأسلاك على اليسار ، تنشط القطبين المشهد ، مما يمنعه من الظهور ثابتًا.

عندما تعمل في الزيت ، تبدأ Kolb دائمًا في الجزء العلوي من القماش وتعمل في طريقها للأسفل ، "ولكن إذا كان هناك ماء أو صخور معقدة في المشهد ، فإنني أغسل مع زيت التربنتين لتأسيس الأضواء والظلام" ، كما تقول. "أقوم بالسماء بأكملها دفعة واحدة وأي شيء يجب دمجه مع الطبقة التالية. أرسم بالزيت كما أفعل في الألوان المائية: رقيق جدا. أنا لست معتادًا على خلط كميات كبيرة من الطلاء الزيتي. أنا أحب الزجاج وسأستخدمه لضبط الألوان طوال عملية الطلاء. " على الرغم من أنها لا تمزج كميات كبيرة من الطلاء ، إلا أن كولب تضع بالتأكيد الكثير من الوقت والنظر في خلط الألوان نفسها. وتقول: "إن اختلاف اللون هو المفتاح لإبقاء الأسطح مثيرة للاهتمام" ، مشيرة إلى أن السماء والثلوج وأوراق الشجر تحتاج جميعها إلى الكثير من التنوع ، بينما يتطلب جانب المبنى أقل.

عند العمل بالألوان المائية ، تتبع كولب عملية شحذتها بمرور الوقت. لسنوات عديدة كانت ترسم على جو رخيصة ، تفاجأ بمدى إعجابها بهم. تشتمل معداتها أيضًا على فرش السمور الأحمر التي تطلق عليها "الشغالات في مجموعة ألوانها المائية" ، وفرش الشعر الخشن للفرك ، وخلاط مروحة لإنشاء تأثيرات العشب ، وقلم تراجع لعمل أغصان الأشجار ، وفرشاة ممسحة قديمة لديها منذ ذلك الحين كانت تبلغ من العمر 13 عامًا.

بيت علي جراد البحر
2000 ، زيت ، 12 × 16.
مجموعة خاصة.

هذا البيت المشهور
في جزيرة Monhegan ، في
مين ، كان الموضوع
العديد من Kolb's
اللوحات ، سواء في الزيت
والألوان المائية.

بغض النظر عن الوسيلة التي تعمل فيها ، أحد المشاهد المفضلة لكولب للرسم هي مشاهد الثلج ؛ ووفقًا للفنان ، فإن رسمها يأتي بنجاح من الكثير من المظهر والتجريب والصعوبة. وتقول: "الثلج" يشبه الماء كثيرًا. إنها تعكس السماء ، لكنها حطمت سجلاً أو اثنين. اكتشفت أنني لم أكن أضع ما يكفي من اللون الأصفر والأخضر في الثلج ، لدرجة أن هناك دفئًا وتنوعًا في الألوان أكثر مما كنت أرسمه. " واكتشفت أخيرًا ما ينجح: الأزرق البروسي مع بعض الفيروز للمناطق الدافئة ، وبالنسبة للبقع الباردة ، لون أزرق رقيق مع بعض المشمش ينعكس مرة أخرى في الظل. بعد الكثير من الملاحظة ، أدركت أنه في الليل يبدو الثلج أخضر تمامًا ، وهذه الاختلافات في اللون الأخضر هي التي تجعله يبدو مضيئًا. في بعض الأحيان تقوم بتطبيق طلاء أصفر أخير لتكثيف التأثير الأخضر.

يلاحظ الفنان أن أوراق الشجر صعبة أيضًا وأن اللوحات ذات اللون الأخضر الزائد يصعب بيعها. وتقول إن أحد أسرار الخضر الجيدة هو إدراك مدى ضآلة اللون الأزرق في الواقع باللون الأخضر. غالبًا ما تمزج الكادميوم الأصفر والأزرق البروسي لإنشاء لون أخضر كيلي ، ثم تنغمس مع الخشب المحروق أو السينا المحروق أو الفان البني. أو أنها ستستخدم اللون الأرجواني إلى الرمادي أسفل مزيج من أزرق فائق النقاء وأصفر كادميوم وأبيض. بالنسبة لممرات الضوء الساطع ، تستخدم مزيجًا مستقيمًا من الأزرق والأصفر. تحصل كل من الأشجار والثلوج على الطاقة من التوتر الناتج عن التقارب بين الألوان الدافئة والباردة.

سواء كانت ترسم أوراق الشجر في الربيع أو مشاهد الثلوج الشتوية ، فإن بعض لوحات كولب المدهشة تحتوي على سماء عند الغسق والفجر. لإنشاء هذا اللمعان ، تخلط ما لا يقل عن ثلاثة أشكال مختلفة من ألوان السماء وتستخدم فرشاة منفصلة لكل منها. تبدأ في الرسم بالقرب من الأفق بمزيج من الأبيض مع الأصفر الكادميوم ولمسة من الضوء الأحمر الكادميوم. الفرقة التالية من السماء بيضاء مع القليل من الفيروز وكمية صغيرة من أصفر الكادميوم ، يليها مزيج من الفيروز والأبيض. تحتوي السماء العلوية والباردة الأكثر برودة على أزرق بروسي وأزرق فائق النعومة مع ربما القليل من الفيروز المضاف إلى الأبيض. بمجرد أن يتم رسمها في هذه الأشرطة الأفقية من اللون مع خصلات شعر خنزير ، فإنها تمزجها عموديًا لخلق تأثير متلألئ. وحذرت من أن السماء يجب أن تتم في جلسة واحدة. "إنها كارثة إذا سمحت لها بالجفاف قبل الانتهاء منها." بالنسبة إلى الغيوم ، تستخدم صبغة كادميوم حمراء دافئة أو صبغات سيينا محترقة بجوار برودة أكثر برودة / رمادي بنفسجي ، وهو تباين تقول إنه يخلق طاقة بصرية.

عن الفنان
كاثلين كولب نشأت في منطقة كليفلاند وحضرت دروسًا فنية من سن 6 سنوات. وبحلول سن 13 عامًا ، كانت تدرس ألوان مائية مع أستاذ جاد ، أصر على أن يقوم الفصل بدراسات نغمية للأشهر الستة الأولى ، ثم واصلت تعليمها في رود آيلاند مدرسة التصميم ، في بروفيدنس. على الرغم من أنها في المدرسة قامت بعمل تصويري في الغالب ، إلا أنها اكتشفت نوع المناظر الطبيعية بعد انتقالها إلى فيرمونت وتم ربطها به منذ 30 عامًا. لقد قامت بالعديد من إقامات الفنانين الناميين والناشئين في مركز فيرمونت ستوديو ، في جونسون ، حيث تعلمت من الفنانين الزائرين الممتازين ، بما في ذلك جانيت فيش وولف كان. ويمثل كولب ديفيد فيندلي جاليري في مدينة نيويورك (www.davidfindlaygalleries.com) ، وكلارك جاليري في ستو ، فيرمونت (www.clarkegalleries.com). لمزيد من المعلومات حول كولب ، قم بزيارة مواقع الويب الخاصة بمعارضها.

ليندا س. برايس فنانة وكاتبة ومحررة تعيش في لونغ آيلاند ، نيويورك.


شاهد الفيديو: أدوات الرسم بالالوان المائية (سبتمبر 2021).