رسم

ما وراء أساسيات الرسم: تفسير الأدلة في رسومات المناظر الطبيعية الرئيسية

ما وراء أساسيات الرسم: تفسير الأدلة في رسومات المناظر الطبيعية الرئيسية

تم إنشاء العديد من رسومات المناظر الطبيعية الرائعة كدراسات تمهيدية أو تمارين تعليمية أو دوريات إعلامية وليس كأعمال فنية منتهية. يمكننا الآن دراسة تلك الصور الرسومية التي تم إنشاؤها بحرية للحصول على دليل على أساسيات الرسم والأفكار والإجراءات التي طورها هؤلاء الفنانون.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

المشهد الرعوي مع شخصيات كلاسيكية
بواسطة كلود جيلي (يسمى كلود لورين) ، كاليفورنيا. مجموعة متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند ، أوهايو.
منظر Acqua Acetosa
بواسطة كلود جيلي (يسمى كلود لورين) ، كاليفورنيا. 1645 ، قلم وحبر بني وفرشاة مع طلاء بني ورمادي فوق الجرافيت على ورق مطلي بالكريم ،
10 3/16 × 15 15/16. مجموعة متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند ، أوهايو.

غالبًا ما يتم تجميع تاريخ الفن معًا من قصاصات من الأدلة والتكهنات الخالصة ، وغالبًا ما تكون الرسوم هي الموارد الأكثر قيمة في إجراء هذا النوع من التحقيق. عندما يكتشف شخص ما العشرات من الدراسات الفردية للوحات جدارية كبيرة ، على سبيل المثال ، يفهم جميع الأفكار التركيبية المختلفة التي أخذها الفنان بعين الاعتبار قبل تنفيذ الزخرفة النهائية. وعندما ترتبط دراسة الجرافيت المفصلة بعناية برسم إلهين متحاربين ، يمكن للباحثين رؤية كيف قام الفنان بتحويل رسومات الاستوديو للنماذج المستأجرة إلى لوحة مشحونة عاطفيًا للصراع الأسمى.

تم تلميع بعض رسومات المناظر الطبيعية الرئيسية القديمة من قبل الفنانين بحيث يمكن استخدامها كجزء من اقتراح لعميل الرسم المحتملين ، مكررة لإرضاء العديد من جامعي التحف الذين أراد كل منهم نفس الرسم ، أو قدم كهدية لراعي دعمه مهنة الفنان. ولكن حتى هذه الرسومات المنقحة فشلت في إقناع أصحابها بأعمال فنية رائعة ، كما يتضح من حقيقة أن هواة الجمع نادرا ما أدرجوها في قوائم جرد ممتلكاتهم. حتى عندما عرضت بيوت المزادات رسومات المناظر الطبيعية للبيع ، تميل إلى تجميعها معًا ليتم بيعها على أنها الكثير وليس كنوز فردية.

بالنسبة لأولئك منا الذين يحاولون تحسين قدراتنا كفنانين ، هناك الكثير لنتعلمه من دراسات التمثيل النهائي والرسومات المصقولة. غالبًا ما تكون رسومات المناظر الطبيعية من بين قصاصات الأدلة الأكثر إثارة للاهتمام حول أفكار وأساليب الماجستير القديم التي نحبها. إنهم يشبهون المسودة الأولى لرواية ، أو النسخة غير المعدلة لخطاب عام ، أو النتيجة غير المعدلة للسمفونية. إنها توفر رؤية قيّمة تساعدنا على توسيع قدراتنا على ابتكار الفن.

رسم اختارت المجلة مجموعة من الرسومات الرئيسية لمراجعتها ، حيث تقدم كل منها فرصة لاستكشاف بعض الجوانب المهمة لسلطات الفنان. وكلها مستنسخة في كتب لا تزال مطبوعة ، والعديد منها معروض حاليًا في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.

Agostino Carracci (1557–1602): التعلم من الطبيعة
كان لأغوستينو كاراشي ، إلى جانب الأخ الأكبر وابن عمه ، تأثير قوي على تطوير النمط الباروكي لفن أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر في إيطاليا بسبب الصور التي قاموا بتنفيذها ، وربما الأهم من ذلك ، بسبب تدرب العديد من الطلاب. من أهم الدروس التي قدمها كاراشي للفنانين الشباب هي قيمة الرسم مباشرة من الطبيعة ، كما يتضح من هذه الدراسة المعبرة التي يتم تنفيذها بسرعة للأشجار المتشابكة. يمكن للمرء أن يشعر تقريبًا بالرياح التي تتدفق عبر الأوراق المرسومة بسلسلة من الخطوط الملتفة الممتدة في نمط أفقي. ويتم إعطاء فروع الشجرة أبعادًا مع خطوط تتبع المنحنى الطبيعي لشكلها ، مما يبرز لعبة الضوء والظل.

الأشجار
كاليفورنيا. 1590 ، حبر بني ،
7 7/16 × 5 11/16.
مجموعة خاصة.

مثل العديد من الفنانين الذين برعوا في الرسم بقلم ريشة ، قضى كاراشي عددًا من السنوات في تطوير مهاراته كصانع طباعة. ساعدت القوة والتحكم اللازمين للتعامل مع إبرة النقش أو نقش الحفر الفنانين جيدًا عندما حملوا ريشة منحوتة في أيديهم وطبقوا كميات متفاوتة من الضغط إما لزيادة أو تقليل عرض الخط المحبر. يتصور المرء أنه بينما كان كاراشي يجلس تحت شجرة ولفت دون أي جرافيت أو خطوط فحم أولية ، قام بتوجيه قلمه بسهولة حول شكل الأوراق والفروع ، مما يزيد من الضغط مع تعميق الظلال وتقليله عندما يلمس ضوء الشمس الجانب الأيسر من جذع أو ورقة.

أكدت معظم الرسومات التي تم إجراؤها في هذه الفترة على الخط فوق النغمة ، لذلك كان الحبر وسيلة مناسبة جدًا لعمل الرسومات. ستكون الصور أكثر قوة واستمرارية في الحبر مما لو كانت مصنوعة بالفحم أو الطباشير الملون ، خاصة إذا كانت الرسومات مصنوعة في كراسات الرسم التي تحتك صفحاتها ببعضها البعض حيث يحملها الفنان من مكان إلى آخر.

نظرًا لأن الفنانين غالبًا ما احتفظوا بكتب الرسم الخاصة بهم في جميع الأوقات ، وكثيرا ما توقفوا لتدوين ملاحظات حول المناظر الطبيعية أو الشكل أو المبنى الذي لفت انتباههم ، فك الارتباطات التي جمعت الكتب معًا غالبًا ما انفصلت ويجب إصلاحها بشرائط جديدة من الورق أو جلد. في بعض الأحيان ، كان الفنانون يربطون مجموعات مختلفة من الرسومات بدلاً من إصلاح دفتر رسم بصفحاته الأصلية. قد يرغبون في الحصول على جميع رسومات المناظر الطبيعية معًا في ورقة واحدة لتسهيل الرجوع إليها ؛ أو قد يرغبون في التخلص من الصفحات المتسخة أو غير المستخدمة عند لصق الأوراق معًا في كتاب جديد.

توماس جينسبورو (1727–1788): تحرير الرسم من الرسم
مع عمل معظم الأساتذة العظماء ، هناك تطابق مباشر بين الموضوع وأسلوب رسوماتهم ولوحاتهم. قام رسامو الصور الشخصية مثل John Singer Sargent بعمل المئات من رسومات بورتريه الفحم. قام أسياد التركيبات التصويرية الكبيرة ، مثل Tiepolo ، بابتكار عشرات من رسومات الحبر لأشخاص اخترعوا التواء في الفضاء ؛ وقد رسم رسامو المناظر الطبيعية الرعوية ، مثل كلود لورين ، مناظر طبيعية بنفس الترتيبات التركيبية كما هو الحال في آفاقه الهادئة المطلية بعد الظهر.

المناظر الطبيعية المشجرة مع تيار
كاليفورنيا. منتصف 1780s ، بالأبيض والأسود
طباشير على ورق رمادي أزرق.
مجموعة خاصة.

من المثير للاهتمام ، إذن ، أن فنانًا مثل توماس غينسبورو ، الذي كان معجباً بصورته عن اللوردات والسيدات الإنجليز ، سيعتبر فعل الرسم فرصة لاستكشاف مواد ومفاهيم وأنماط تعبير جديدة. هذا المثال لرسومات الطباشير التجريبية معروض حاليًا في المعرض الوطني للفنون في عرض بعنوان "الكنوز الخاصة: أربعة قرون من رسومات الماجستير الأوروبية". في وصف كتالوج العمل ، تعلق جينيفر تونكوفيتش ، المنسقة المعاونة للرسم والمطبوعات في متحف مكتبة مورغان ، حيث نشأ العرض في مدينة نيويورك ، على أنه "على الرغم من أن [غينزبورو] يقوم أحيانًا بإجراء دراسات تتعلق بالصور ، فإن المناظر الطبيعية تسود بين رسومات الفنان ، وأنتج المئات من الرسومات طوال حياته المهنية. سمح له العمل على الورق بحرية تجربة مجموعات غير تقليدية من الوسائط ودراسة وتسجيل الطبيعة من أجل متعته الشخصية ، غير المتعلقة باللجان الرسمية ".

يواصل Tonkovich لمقارنة رسم Gainsborough هذا مع "التقليد المثالي لكلود لورين. يتجنب الأجهزة التقليدية لتأطير المشهد بالأشجار وإنشاء تركيز مركزي ؛ كما أنه لا يظهر أي أثر للوجود البشري أو الحيواني باستثناء ما قد يكون خروفًا وحيدًا - يتم رسمه بأقصى قدر من الإيجاز - أعلى التل عند اليسار. قام Gainsborough بتنفيذ الورقة بطبقة من ضربات الطباشير الإيقاعية القطرية التي تؤكد على فحوى المشهد الطبيعي. إن السمات اللينة والمستديرة للصخور والأشجار ، ونمط سطح الريش ، تثير أجواء خصبة ودرامية ، تنبض بالمناظر الطبيعية للمدرسة البريطانية الرومانسية. "

يمكن للمرء أن يفهم بسهولة كيف سيستمتع الفنان الذي كرس معظم مهاراته الفنية لخدمة المجتمع الإنجليزي في إنشاء رسومات تجريبية. في جميع الاحتمالات ، لكان قد فقد عقله إذا لم يجد بعض الراحة من الدوقات والأثرياء.

توماس كول (1801-1848): إضافة العاطفة إلى الملاحظات
على الرغم من أن توماس كول يحظى باحترام كبير باعتباره أحد مؤسسي مدرسة نهر هدسون - أول مدرسة أصلية للفنون في أمريكا - إلا أن لوحاته غالبًا ما تبدو عاطفية وأخلاقية ومبالغ فيها. على سبيل المثال ، توضح إحدى اللوحات ، "رحلة الحياة" ، حياة رجل من الطفولة إلى الشيخوخة وهو يسافر على نهر يتحول من مجرى هادئ إلى شلال كارثي ، وأخيرًا ، محيط مظلم يحرسه الملائكة. يستخدم كول سلسلة من الأجهزة الواضحة - مهد عائم ، شوكة في النهر ، عاصفة مظلمة - للتبشير حول عواقب العمر ، الحكم السيئ ، ونقص الفضيلة.

منظر الجبل
ممر دعا الشق
في الجبال البيضاء

1839 ، زيت ، 40 3/16 × 61 5/16.
معرض المجموعة الوطنية
للفنون ، واشنطن العاصمة.

على عكس لوحاته ، تبدو رسومات المناظر الطبيعية كول وكأنها دراسات عفيفة للطبيعة. تظهر اختبارات الجرافيت الخطية القليل من الأدلة على الاختراع أو المبالغة ، مما يشير إلى أنه لا يزال بإمكان المرء تحديد المكان الذي كان يقف فيه بالضبط عندما رسم المشهد بالقرب من الاستوديو الخاص به على طول الشاطئ الغربي لنهر هدسون ، في كاتسكيل ، نيويورك. فقط عندما يقارن المرء الرسم بالرسم الزيتي الذي يستند إليه يمكن للمرء أن يفهم كيف فرض كول معتقداته - أو نظام المعتقدات لدولة شابة تحاول تمييز نفسها.

موضوع هذا الرسم ، كروفورد نوتش في الجبال البيضاء في نيو هامبشاير ، كان موقع انهيار جليدي مأساوي أودى بحياة صمويل ويلي وزوجته وأطفالهما الخمسة ورجلين مستأجرين. قام ويلي ببناء ملجأ بعيدًا عن قاعدة الجبل حيث اعتقد أنه وعائلته سيكونون آمنين إذا حدث مثل هذا الحدث ، ولكن في 28 أغسطس 1826 ، سحق الصخور المنحرفة الملجأ وأنقذ المنزل. زار كول الموقع بعد عامين من الحدث وعاد في عام 1839 لرسم شكل دقيق للجبال والوادي والمنزل.

عندما عاد كول إلى الاستوديو الخاص به لإنشاء لوحة تعتمد على الرسم ، بدأ في تغيير التكوين وإضافة أرقام واختراع الظروف الجوية. رجل يركب الآن أمام شجرة ميتة رمزية على حصان يشعر بالخطر ، يخرج الأب وأطفاله من المنزل لتحية الفارس ، وتندفع غيوم المطر على قمة الجبل وتحرض على الأحداث المأساوية.

تم افتراض أن إضافات كول وبدائلها اقترحت ، جزئيًا ، من خلال رواية ناتانييل هوثورن الخيالية لكارثة ويلي. قصة هوثورن القصيرة ، ضيف الطموح ، يحول الكارثة الطبيعية إلى يوم يحسب فيه ويلي وبناته ، الذين كانوا يأملون أن يساعدهم زائرهم على تحقيق طموحاتهم الأنانية. في كتابها تشريح الطبيعة: الجيولوجيا الأمريكية رسم المناظر الطبيعية ، 1825-1875 (مطبعة جامعة برينستون ، برينستون ، نيوجيرسي) ، كتبت ريبيكا بيدل أنه "منذ أن سعى كول بشغف إلى إقامة روابط أدبية بالمواقع التي رسمها ، يبدو من المحتمل أنه كان سيعرف قصة هوثورن". يذهب بيدل إلى الإشارة إلى دورة أخرى من لوحات كول ، مسار الإمبراطورية ، والتي توضح أن "الكبرياء والطموح (من بين الخطايا الأخرى) هي التي تؤدي إلى سقوط الإمبراطورية. تشير قصة هوثورن إلى نفس الدرس ، فكرة أن الكبرياء والطموح يسبق السقوط. "

إن إجراء مقارنة بين الرسم الأولي لكول واللوحة الناتجة يشبه دراسة تطوير غلاف غلاف المجلة بواسطة جي سي لينديكر أو نورمان روكويل. يتم تغيير المواد الخام المتأصلة في رسم النماذج الحية لسرد قصة يمكن فهمها بسرعة. يتم تعديل الإيماءات وتعبيرات الوجه ومواضع الجسم للتأكيد على الحلقة الأكثر كشفًا في القصة ولزيادة التأثير العاطفي للرسالة الأساسية. في حالة كول ، فإن الإيماءات البشرية والأشكال الطبيعية والظروف الجوية هي العناصر المستخدمة لزيادة هذا الشعور بالدراما.

وليام ستانلي هاسيلتين (1835–1900): التركيز على آراء مهمة قابلة للبيع
على الرغم من أن جميع الفنانين يفضلون رسم ورسم الموضوعات التي تهمهم ، يجب على أولئك الذين يهدفون إلى بيع صور المناظر الطبيعية التعامل مع العديد من التوقعات المشتركة بين المشترين المحتملين. الأول هو أن هواة الجمع يفضلون المناظر الطبيعية ذات الأهمية التاريخية أو الجيولوجية أو البيئية أو الشخصية ؛ والآخر هو أن الأفراد الأثرياء يميلون إلى الانجذاب إلى نفس المواقع الحصرية. كان هذا صحيحًا في القرن التاسع عشر عندما باع توماس موران وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر المئات من المطبوعات والرسومات واللوحات للمدينة المفضلة للجميع ، البندقية ، إيطاليا ؛ وهذا صحيح اليوم عندما يبيع الفنانون صورًا للمجتمعات الغنية مثل بالم بيتش وسانتا في وكارمل على البحر. قد تبهر الشوارع الخلفية في بودونك الرسامين ، ولكن من غير المحتمل أن يشترك هواة التحصيل في حماسهم للمظهر الجريء لمدينة تافهة.

الصخور في ناهانت
كاليفورنيا. 1864 ، الجرافيت والألوان المائية ،
14¼ × 20. متحف متحف الفنون الجميلة
الفنون ، بوسطن ، بوسطن ، ماساتشوستس.

لم يكن من قبيل المصادفة أن هاسيلتين ابتكر عشرات الرسومات التفصيلية للتشكيلات الصخرية على طول الساحل في ناهانت ، ماساتشوستس ، حفرة الري الصيفية الأنيقة للبريطانيين الأثرياء التي لها أهمية جيولوجية. في جميع الاحتمالات ، اكتشف هاسيلتين الخط الساحلي أثناء حضوره جامعة هارفارد ، حيث كان عضوًا في جمعية هارفارد للتاريخ الطبيعي. كان لويس أغاسيز محاضرًا في الكلية ، حيث أخذ طلاب التاريخ الطبيعي بشكل متكرر إلى ناهانت ليبين لهم صخورًا مصقولة مقطعة الجليد من أصل بركاني يُعتقد أنها من بين الأقدم على وجه الأرض.

أثبت هذا الخط الساحلي بالتحديد أنه موضوع مثالي لرسومات Haseltine الدقيقة واللوحات الزيتية لأنه يعتقد أن "كل شيء في الطبيعة يستحق الرسم ، شريطة أن يكتشف المرء معنى ذلك. ثم ستخبر الصورة قصتها ". كان العديد من جامعي الفن الأثرياء مهتمين بالقصة التي تم سردها في صور Haseltine لـ Nahant أنه بالكاد يمكنه مواكبة الطلب عليها.

استخدم Haseltine مواد وتقنيات الرسم التي يستخدمها الفنانون بشكل شائع لمئات السنين. كان يعمل على ورق منغم أزرق أو رمادي مع الجرافيت الداكن أو الفحم ، ثم أضاف الضوء مع الطباشير الأبيض. يمكنه تطوير ثلاث قيم منفصلة بشكل فعال مع مادتي رسم فقط. على الرغم من أن رسومات Haseltine محفوظة بشكل جيد بشكل عام ، إلا أن العديد من هذه الرسومات الأخرى على الورق الملون قد تدهورت. غالبًا ما كانت هذه الأوراق مصبوغة بألوان هاربة تتلاشى أو تتغير بمرور الوقت ، أو ثبت أن الحبر المستخدم للرسم غير مستقر وفقدت الصور التباين. تميل أفضل الرسومات المحفوظة إلى أن تكون تلك التي قام فيها الفنان بتلوين السطح لأول مرة بدرجة احترافية من الألوان المائية أو الكازين أو الغواش ، ثم قام بتطبيق العلامات الداكنة والفاتحة على ألوان الألوان النصفية. كانت الألوان الأكثر شيوعًا هي الأزرق والتان والرمادي والأخضر. يوجد اليوم عدد من الأوراق المحفوظة والملونة المتاحة للفنانين لاستخدامها في رسم المناظر الطبيعية ، بعضها مقيد معًا في كراسات الرسم التي تقدم أوراقًا من ثلاثة أو أربعة خيارات ألوان مختلفة. على سبيل المثال ، يصنع فابريانو كلًا من فابريانو كوادراتو أرتيستس جورنال ولوحات أرتيستس جورنال مع ما يصل إلى 12 ورقة ملونة مختلفة ومثالية مثالية لرسم المناظر الطبيعية. وتصنع Legion ورقها Stonehenge متعدد الاستخدامات في عدة ظلال خفية مثالية لرسم درجات الألوان في الجرافيت أو الفحم أو الطباشير.

دانيال جاربر (1880–1958): تفسير الصور
أكمل الفنان المولود في إنديانا دانييل غاربر تعليمه في أكاديمية سينسيناتي للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا ، في وقت محوري في تاريخ الفن الأمريكي. كان الرسامون متأثرين بشدة بالانطباعيين الفرنسيين الذين التقوا بهم أثناء الدراسة في أوروبا أو الذين حصلوا على صورهم من قبل هواة جمع التحف الأمريكية. وكانوا مفتونين بالإمكانيات التي قدمها لهم التصوير الفوتوغرافي.

رد غاربر على كل من هذه القوى ، وطور طريقة مثيرة للاهتمام لاستخدام صوره كمصدر لرسومات نغمية عالية تتوافق مع الجمالية الانطباعية. أولاً ، كان يميل إلى العمل على ورق ضعيف كان رقيقًا نسبيًا وحجمًا كبيرًا وله نسج خطي مميز. من المحتمل أن تقلد الورقة الموضوعة مثل فابريانو روما النغمات المستمرة في الصورة من الورق الناعم المصبوب مثل Legion Stonehenge أو Rives BFK. ورقة من الورق المقوى - التي ترتبط في الغالب بكتابة القرطاسية - هي الأنسب للرسومات ذات النغمات الدقيقة بدلاً من تلك التي تتطلب ممرات داكنة عميقة ومثقلة.

تعامل الفنان أيضًا مع أداة الرسم الخاصة به بطريقة تركت بقع من النغمات بدلاً من الأشكال الصلبة ذات الحواف الصلبة. ربما كان جاربر ينظر إلى صورة لفهم العلاقات المكانية في المشهد ، لكنه فسر تلك العلاقات أثناء تطوير رسمه. ويمكن قول الشيء نفسه عن الأساليب التي استخدمها مونيه لالتقاط مظهر حديقة أو كومة قش. قام الفرنسي بتطبيق قطع منفصلة من الطلاء تجمعت عند رؤيتها من مسافة بعيدة.

كان هذا الرسم الخاص بالمحجر هو مصدر إحدى اللوحات الزيتية لغاربر ، ويظهر الموضوع مرة أخرى في العديد من رسوماته. أتاح له المحجر فرصة لدراسة آثار الضوء على صدع عميق ، وجبل مرتفع ، وجسم من المياه العاكسة. ومن المثير للاهتمام ، أن الفنانين الآخرين قد انجذبوا إلى المحاجر كموضوعات لرسوماتهم ، ربما لأن المواقع قدمت مجموعة متنوعة من أشكال المناظر الطبيعية في منطقة صغيرة واحدة ، ولأنها توفر درجة من الخصوصية لا يمكن للمرء أن يجدها على طول شاطئ المحيط أو البحيرة العامة.

أظهر Garber طريقة فعالة لجلب الخيال والأسلوب والمحتوى الشخصي إلى سجل ميكانيكي آخر للمناظر الطبيعية. وأوضح كيف يمكن أن تصبح الرسومات جزءًا لا يتجزأ من هذه العملية التفسيرية لإدراك اللوحات والمطبوعات.

مثل ما قرأت؟ بيأتي أ رسم مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: رسم منظر طبيعي سهل. رسم منظر طبيعي بالالوان الخشبية. رسم مناظر طبيعية. تعليم الرسم (سبتمبر 2021).