رسم

لوحة مائية: الفائزون بمسابقة الذكرى السبعين

لوحة مائية: الفائزون بمسابقة الذكرى السبعين

نقدم نصف النهائي في فئة الألوان المائية.

كارين ستانغر جونستون

بعد الحصاد
بقلم جيل إم ويتون ، 2003 ، ألوان مائية ،
30 × 22. مجموعة
إيفان وباتريشيا هارتر.

المركز الأول: Gail M. Wheaton

فنان أريزونا غيل م. "أستخدم العديد من ألوان الزجاج لتحقيق نسخ أقرب ما يمكن من الطبيعة باستخدام المراقبة في الموقع." تبدأ بألوان زاهية أخف وتترك أبيض الورقة للبيض. تم رسم سمائها وخلفيتها في النهاية.

يقول ويتون: "أحيانًا عندما أرسم منطقة معينة ، أرى أشياء ولونًا على سطح الورقة البيضاء وأرسم ما أراه". "إنها مثل الرؤية ، إنه الإلهام يتولى. إنها قدرة مبنية على التعليم التعليمي وخبرات الحياة (بما في ذلك حب الطبيعة) والرؤية الداخلية. أشبه ذلك باتباع خارطة طريق ، ثم ينتهي الطريق فجأة ، وعليك أن تستمر في طريقك لتشق طريقك الخاص. هذه العملية مغامرة رائعة ومجزية ومثيرة تجلب تحقيق كامل لحياتي. إذا استطعت أن أعطي المشاهد إحساسًا بالفرح والسلام ، فإنني أنجزت الكثير ".

ظهر عمل ويتون في عدد شتاء 1997 ألوان مائية مجلة ، وظهرت إحدى لوحاتها فيها البداية 6 (نورث لايت بوكس ​​، سينسيناتي ، أوهايو). عرضت ألوانها المائية على المستويين الوطني والدولي ، وفازت بالعديد من الجوائز.

لمزيد من المعلومات حول ويتون ، قم بزيارة موقعها على www.watercolorimages.com.

المركز الثاني: جون بريور

الرحل الذهبي
بحلول يونيو بريور ، 1999 ،
ألوان مائية ، 22 × 30.

يقول فنان كونيتيكت ، جون بريور: "عند اختيار موضوع ما ، أبحث دائمًا عن تركيبات مثيرة في الطبيعة أو قطع أثرية من صنع الإنسان". "بالنسبة لي ، ما يجعل المشهد مثيرًا هو أنه يحتوي على حيرة أو نظام ألوان نابض بالحياة. على الرغم من أنني واقعي ، فأنا أبحث عن صفات مجردة. " صور بريور المشاهد التي تثير اهتمامها وترسم من الصور. وتوضح أن إنقاذ البيض "أمر لا بد منه" لأنها تعتقد أن إظهار الورقة جزء مهم من الرسم بالألوان المائية. يقول الفنان: "أبحث دائمًا عن تصميم يجذبك إليه من مسافة بعيدة ثم يجبرك على إلقاء نظرة فاحصة على التفاصيل لترى كيف تم تنفيذ اللوحة".

حصل بريور على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ولاية جنوب كونيتيكت ، في نيو هافن ، وماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كولومبيا ، في مدينة نيويورك. درست مع إدغار ويتني ، وقيصر سيريجليانو ، ووالتر دوبوا ريتشاردز ، وباربرا نيشيس ، وجميعهم ألهموها طوال حياتها الفنية. تم قبول لوحات بريور المائية في العروض القانونية التي أقامها المعرض البحري في ميناء ميستيك ، في ميستيك ، كونيتيكت ؛ مركز Silvermine Guild Arts ، في نيو كانان ، كونيتيكت ؛ ونادي Salmagundi للفنون ، في مدينة نيويورك ، من بين أمور أخرى.

لمزيد من المعلومات حول بريور ، راسلها عبر البريد الإلكتروني على [بريد إلكتروني محمي].

المركز الثالث: جوردون فرنسا

ريجلي Rain-Out
بقلم جوردون فرنسا ، 2002 ،
ألوان مائية ، 18 × 28.
مجموعة لاري يوترماركت.

بدأ فنان إلينوي جوردون فرانس الرسم بدوام كامل في عام 2000 بعد تقاعده من مهنة 40 عامًا في الإعلان. الموضوعات المفضلة لدى فرنسا هي الرياضة ومناظر المدينة والحياة الحضرية. يكمل لوحات أصغر في الموقع alla prima وعادة ما يحمل كاميرا رقمية ولوحة رسم لالتقاط المواد المرجعية للوحات الاستوديو الأكبر ، خاصة إذا ظهرت أرقام. بالنسبة لهذه ، يبدأ غالبًا ببعض الرسومات بالأسود والأبيض ، ويجمع الصور رقميًا على جهاز الكمبيوتر ، ثم يعرضها على شاشة كبيرة في الاستوديو الخاص به. تقول فرنسا أن هذه الطريقة توفر لونًا وعمقًا أفضل من الصورة المسطحة.

يقول الفنان: "بعد تأليف الموضوع ، فإن التحدي هو التقاط تلك اللحظة في الوقت المناسب ، بسرعة ودون الكثير من التفاصيل الصعبة". "إن تقنيتي للرسم بالألوان المائية تقليدية إلى حد ما ، وتتضمن الكثير من الرطب في الرطب. الألوان المائية لها عقل خاص بها ، وتتمثل المهارة في معرفة أين تذهب وماذا ستفعل عندما تصل إلى هناك. هدفي في الرسم ريجلي Rain-Out هو وصف النشاط الحضري في شيكاغو في جو ضبابي رطب. على الرغم من أنني أرسم بالزيت أيضًا ، بدت الألوان المائية الخيار الصحيح بسبب طبيعتها السائلة والعفوية. الوسيط يقوم بالكثير من العمل بمفرده ".

درست فرنسا الرسم في كلية معهد شيكاغو للفنون. ويمثله في إلينوي معرض LaGrange Art League Gallery في LaGrange ومعرض Peoria Art Guild Gallery في Peoria ؛ ويمثله أيضًا معرض فيليس لوكاس في مدينة نيويورك.

لمزيد من المعلومات حول فرنسا ، قم بزيارة موقعه على www.gordonfrance.net ، أو اتصل بمعرض Phyllis Lucas على wwww.phyllislucasgallery.com.

أكثر نهائيات

دون هارفي

حقوق القرفصاء
بقلم دون هارفي ، 2007 ،
ألوان مائية ، 30 × 38.

يقول فنان كاليفورنيا دون هارفي: "عندما تقاعدت قبل خمسة عشر عامًا ، تلقيت درسًا بالألوان المائية وأغرقتني". الآن ، أصبح عضوًا بارزًا في خمس جمعيات مائية ، بدأ Harvie في الدخول إلى العروض القانونية منذ أربع سنوات ويلاحظ أنه حصل مؤخرًا على لوحة مقبولة في المعرض المائة. ستظهر إحدى صوره في Splash 10 (North Light Books) العام المقبل.

اكتشف Harvie موضوع حقوق القرفصاء بينما كان في رحلة الرسم إلى المكسيك مع جودي موريس ، التي يطلق عليها "معلمه". يتذكر الفنان ، "أنا انجذب نحو رسم الناس ، وعندما رأيت هذا الرجل جالسًا هناك ، يصرخ في وجه العالم ، ويتجرأ على أي شخص لأخذ أي جزء آخر من هذا المقعد ، كنت أعرف فقط أنه سيصنع لوحة رائعة." قام هارفي بتدوين الملاحظات والعديد من الصور الفوتوغرافية للمشهد من زوايا مختلفة ، وخلق اللوحة في الاستوديو الخاص به عندما عاد إلى المنزل.

لمزيد من المعلومات عن Harvie ، راسله بالبريد الإلكتروني على [بريد إلكتروني محمي].

بول جاكسون

إطلاق سراح
بقلم بول جاكسون ، 2005 ،
ألوان مائية ، 40 × 26.

يوضح الفنان ميس جاكسون بول جاكسون: "لقد أرغمتني القوة الرمزية للحمامة البيضاء ، جنبًا إلى جنب مع حركاتها الأنيقة ، على الحصول على زوج من الحمامات للدراسة والطلاء". "في الإصدار ، الحمامة تعبر عن خروج من الخوف والقلق والألم والحزن. الخلفية المعقدة لهذا الحدث هي خارج كاتدرائية القديس باتريك في مدينة نيويورك. يتطلب إنشاء هذا المشهد في ألوان مائية شفافة نهجًا متعدد الطبقات وبعضًا من سائل الإخفاء لحماية الحمامة أثناء رسم الخلفية. "

حصل جاكسون على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في عام 1992 من جامعة ميسوري في كولومبيا. حازت لوحاته على مرتبة الشرف الأولى في المسابقات الوطنية والدولية وظهرت على أغلفة عشرات المجلات والكتب. وهو عضو مميز في الجمعية الوطنية للألوان المائية والجمعية الأمريكية للألوان المائية ، التي فازت إحدى لوحاته في عام 2006 بجائزة دونغ كينجمان.

لمزيد من المعلومات حول جاكسون ، قم بزيارة موقعه الإلكتروني على www.pauljackson.com ، أو أرسله عبر البريد الإلكتروني على [بريد إلكتروني محمي].

بيني جونسون

شلالات الخريف
بقلم بيني جونسون ، 2005 ،
ألوان مائية ، 15 × 22.
مجموعة خاصة.

تعيش فنانة نورث كارولينا بيني جونسون في الجبال ، حيث تقول أن الإلهام من حولها. انجذب جونسون بشكل خاص إلى الموقع موضوع هذه اللوحة بسبب الطريقة التي تقود بها أوراق الشجر الخريف إلى أسفل الشلال. تقول: "أحب الأضواء والظلام في المناظر الطبيعية".

بعد التقاط صور رقمية كمرجع ، تطبعها جونسون وتقوم بعمل رسم تخطيطي لصورتها المختارة. تبدأ صورة شلال بالرسم السلبي حول أشكال المياه بلون شفاف ونظيف. ثم ترسم العناصر الأخرى ، بطبقة اللون لتحقيق الظلام الذي تريده. وتنتهي ببعض العمل التفصيلي في النقطة البؤرية وبعض الفرشاة الجافة.

جونسون هو عضو مميز في جمعية Watercolor Society of North Carolina وعضو معارض في جمعية Georgia Watercolor Society.

لمزيد من المعلومات حول جونسون ، قم بزيارة موقعها على www.brushstrokesbypenny.com.

يمنغ لينغ

رياح الخريف
بواسطة Yimeng Ling ، 2006 ،
ألوان مائية ، 11 × 14.

بعد الانتقال إلى نيو جيرسي من كاليفورنيا في الخريف الماضي ، انبهر Yimeng Ling بالجمال الطبيعي للساحل الشرقي. يقول لينغ: "تغادر الشجرة كل يوم. "كنت أقف تحت شجرة لفترة طويلة ، أشاهد أشعة الشمس القادمة من الأوراق وتجعلها تتألق بألوان مختلفة." بعد ظهر أحد الأيام المشمسة والعاصفة ، مدركة أن الأوراق الموجودة على إحدى الأشجار التي كانت ترغب في النظر إليها قد تختفي قريبًا ، قامت بتصوير ألوانها الباهتة ولكن الجميلة وخلقت هذه اللوحة.

تعمل Ling بشكل مبلل وتجد ألوانًا مائية مثيرة لعدم القدرة على التنبؤ بعفويتها. يقول الفنان: "ولكني كنت هنا حريصًا على التحكم في الألوان حتى تختلط وتتدفق لتشكل التأثيرات التي أريدها". "حاولت تنويع الأشكال والمساحات والألوان والخطوط والظلام والأضواء لجذب انتباه المشاهد ونقل الشعور بالخريف." لينغ عضو في فناني الألوان المائية في مقاطعة سونوما ، وورشة الفنانين في سونوما ، والمائدة المستديرة للفنان في سانتا روزا ، وجمعية فنون إديسون.

لمزيد من المعلومات حول Ling ، قم بإرسال بريد إلكتروني لها على [بريد إلكتروني محمي].

جودي ميتكالف

حميم
بقلم جودي ميتكالف ، 2006 ،
ألوان مائية ، 20 × 28.
مجاملة معرض Walsingham ،
نيوبريبورت ، ماساتشوستس.

تقول فنان ماساشوستس جودي ميتكالف: "هدفي هو تعزيز الواقع ، وأخذ شيء مشترك ، مع الإضاءة والتكوين والطلاء ، وجعله شيئًا غير عادي". "لهذه اللوحة ، قمت بترتيب طيات القماش بحيث تضيف أجزاء الدانتيل والظلال القطرية القوية الحركة وتوجه العين من حافة اللوحة إلى كل من الورود. ثنية أخيرة من القماش في أعلى اليسار تمنع العين من التجول خارج الحافة. للحفاظ على الخلفية مرتبة ، سمحت للأوراق والسيقان بالاندماج في الظلال. بالإضافة إلى ذلك ، استخدمت لوحة ألوان محدودة للتأكد من أن الورود لن تتخطى الخلفية. "

تقوم ميتكالف بإخفاء البياض عندما ترسم بحيث يصبح لون الورقة أبيض في اللوحة النهائية. تستخدم الألوان المائية الشفافة فقط المطبقة في الزجاجات الرقيقة بحيث ينعكس الضوء من سطح الورقة ومن خلال الصبغة ، مما يضفي جودة مضيئة تشبه الحياة إلى اللوحة.

Metcalfe هي عضو في جمعية New England Watercolor Society و North Shore Arts Association ، التي تعرض لوحاتها جوائزها بانتظام في عروضها. ظهرت عملها في عدد ربيع 2006 من ألوان مائية مجلة. ويمثل ميتكالف معرض فالسينغهام في نيوبريبورت بولاية ماساتشوستس.

لمزيد من المعلومات حول Metcalfe ، قم بزيارة موقعها على www.judymetcalfe.com ، أو اتصل بمعرض Walsingham على www.thewalsinghamgallery.com.

روبرت سي. شتاينميتز

البرميل الأزرق
بقلم روبرت سي. شتاينميتز ،
1996 ، ألوان مائية و
أكريليك ، 13 × 13.
مجموعة خاصة.

على عكس العديد من خبراء الألوان المائية ، يتخذ روبرت سي. شتاينميتز نهجًا بطيئًا ومنهجيًا في الرسم. يقول شتاينميتز: "يعتقد معظم الناس أن الألوان المائية هي أداء سريع ورائع للرسم ، عادة في الهواء الطلق". "عملي هو عكس ذلك إلى حد ما". في البداية يقوم بتصوير الأهداف المحتملة ، وغالبًا ما يستخدم عدسة زوم للحصول على عرض جزئي جزئي. ثم يعرض الصورة المختارة على ورق ألوان مائية مضغوط على الساخن ويطور طلاء أكريليك ثلاثي القيمة. بعد ذلك ، يطبق الألوان المائية ، ويعمل من الضوء إلى الغامق ومن اليسار إلى اليمين ، ويمزج معظم ألوانه على الورق المبلل إلى الرطب. يفضل اللون المشبع والنابض بالحياة ، غالبًا ما يستخدم Steinmetz العديد من الزجاجات لبناء لمعان الصباغ. على الرغم من أنه رسام واقعي ، إلا أنه يقول إنه عادة ما يرسم الألوان والقيم التي يراها في الصورة بدلاً من تلك الموجودة في العالم الطبيعي.

غالبًا ما يعمل Steinmetz على سلسلة من اللوحات بموضوع أو موضوع مشترك ، مثل الموضوعات المعمارية التاريخية والقوارب العاملة والمواضيع البحرية ذات الصلة. يجد بشكل عام موضوعه حيث يعيش أو يسافر. المهندس المعماري السابق الذي يقسم وقته بين مين وساوث كارولينا ، يمثل Steinmetz Elan Fine Arts في روكبورت ، مين. ظهر عمله في العديد من العروض الجماعية المنفردة والمحترفة ، وفاز بجوائز ، وهو في مجموعات الشركات والقطاع الخاص في برمودا والولايات المتحدة.

للاستفسارات المتعلقة بالمبيعات ، قم بزيارة موقع معرض Steinmetz على www.elanfinearts.com ؛ للحصول على معلومات أخرى ، أرسل بالبريد الإلكتروني إلى الفنان على [بريد إلكتروني محمي].

توماس فالنتي

الجادة الخامسة وشارع 14
توماس فالنتي ،
1996 ، ألوان مائية ، 43 × 36.

كان لتربية الفنان نيوميرزي توماس فالنتي في مدينة نيويورك تأثير عميق على الطريقة التي ينظر بها إلى العالم ولوحة الرسم. يقول فالنتي: "أنا في المنزل في أي مكان حضري". "هناك شيء خاص حول الطريقة التي يلعب بها الضوء على أسطح الخرسانة والحجر والصلب والأسود. الظلال التي يبدو أنها تأتي من أي مكان تخلق أنماط التصميم الأكثر إثارة للاهتمام. المنظر لهذه اللوحة من أعلى مبنى بارسونز المدرسة الجديدة للتصميم في نيويورك. إن المنظور غير المعتاد يجعل الصورة مختلفة ومثيرة للغاية. "

يعمل Valenti من الصور الفوتوغرافية. بمجرد اختيار المشهد الذي يريد أن يرسمه ، يقول أنه يدرس الصورة بعناية من أجل "حفر" الموضوع في ذهنه. ثم يقوم برسم رسم على ورق الرسم أو لوحة الرسم التوضيحي ، وأخذ القياسات ، ومقارنة النسب ، وأحيانًا باستخدام شبكة. بعد ذلك ، ينقل الرسم إلى ورق ألوان مائية (أو قماش إذا كان يعمل في النفط). باستخدام ما هو "تقنية الدرجة اللونية" ، يرسم فالنتي أولاً جميع عناصر الظل بألوان رمادية دافئة وباردة. ثم يرسم أحلك الظلام قبل تطبيق اللون ، من الغسل العريض إلى التفاصيل الدقيقة.

فالنتي هو رئيس منظمة الحلفاء الأمريكيين وعضو فخري في نادي Salmagundi وعضو في العديد من المنظمات الفنية الأخرى. بالإضافة إلى التدريس في مدرسة Ridgewood Community School في Ridgewood ، نيو جيرسي ، يقدم عروضا وورش عمل ويعمل كمحلف للمسابقات الفنية الرئيسية. يتم عرض لوحاته على نطاق واسع وفازت بالعديد من الجوائز.

لمزيد من المعلومات حول Valenti ، قم بزيارة موقع الفنان على www.thomasvalenti.com ، أو أرسله عبر البريد الإلكتروني على [البريد الإلكتروني المحمي].

فنان أمريكي نود أن نشكر الرعاة التاليين لإنجاح مسابقة الذكرى السبعين:

مواد فنية بليك
قلم رصاص عام
تأطير هارتفورد للفنون الجميلة
جيري أرتاراما
ورق الفيلق
متروس
سافوار فاير
SourceTek
أوترخت


شاهد الفيديو: 28 حيلة سهلة للرسم يستفيد منها الجميع (سبتمبر 2021).