رسم

ألوان مائية: ستيف هانكس: ألوان مائية رومانسية وملهمة

ألوان مائية: ستيف هانكس: ألوان مائية رومانسية وملهمة

على الرغم من أن المشاهدين قد ينجذبون أولاً إلى المواضيع الجميلة والرومانسية لألوان مائية رائعة للغاية من ستيف هانكس ، إلا أنهم سرعان ما ينخرطون في عبارات الحب والخسارة والأمل التي تنقلها الصور. لأول مرة ، كتب هانكس عن تلك الروابط الشخصية.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الرقص قبل البحر والسماء
2007 ، ألوان مائية ،
26 × 28 درجة. كل هذا العمل الفني
مقال © ستيف هانكس.
جميع الصور الفوتوغرافية هذه
مقالة مجاملة غرينتش
ورشة سيمور
كونيتيكت.

أفضل فناني التمثيل هي تلك التي تقدم شيئًا أكثر أهمية من التصوير الدقيق لشخص أو مكان أو شيء ما " ستيف هانكس. "بالنسبة لي ، الهدف هو إخبار المشاهد عن حياتي في تلك اللحظة بالذات - القضايا التي أواجه صعوبة فيها ، وما هي المرحلة التي يعيشها أطفالي في حياتهم ، وما أشعر به حيال مكاني في العالم. في بعض الأحيان لا أعرف حقيقة القصة حتى انتهيت من الرسم تقريبًا ، لكنني أدرك في النهاية سبب انجذابي إلى موضوع ما وكيف تعمل بمثابة استعارة لبعض جوانب الحياة ".

يُظهر كتاب جديد يحتوي على أكثر من 160 من لوحات هانكس مجموعة كاملة من الأفكار والعواطف التي ألهمته لإنشاء قطع الألوان المائية ، ويتضمن مقالات قصيرة للفنان حول سلسلة اللوحات المختلفة المستنسخة. أجزاء من النص الانتقال: فن ستيف هانكس (مطبعة غرينويتش ، سيمور ، كونيتيكت) هي تفسيرات مباشرة عن سبب اختيار الفنان لموضوعات معينة أو استخدام تقنيات معينة لتحقيق اللوحة ؛ تتعمق مقالات أخرى في عمق المشاعر التي تعبر عنها الشخصيات المصورة. على سبيل المثال ، عند تقديم القسم الخاص بلوحات النساء العاريات ، كتب هانكس ، "إن الشكل الملبس ، أو ما هو معروف في عالم الفن بالعري ، هو أساس كل ما أرسمه. في الفن ، أميل إلى الانجذاب نحو الموضوعات التي تتحدىني أكثر ؛ في حالتي كانت تلك دائما من النساء والأطفال. اعتاد معلمي أن يقولوا ، "إذا كان بإمكانك رسم الشخصية البشرية جيدًا ، فستتمكن من رسم أي شيء." لأنه لا يوجد شيء نركز عليه أكثر ، بصريًا أو غير ذلك ، من الناس.

حب الغير قابل للتحقيق
2006 ، ألوان مائية ،
15 × 46.

كتب هانكس في مقال آخر عن لوحاته العراة: "يمكن أن تكون ألوان البشرة صعبة للغاية". "إذا نظرت إلى يدك يمكنك أن ترى أن هناك العديد من الألوان. يمكنك أيضًا أن ترى أنه شفاف. لاحظ ألوان الأوردة القادمة من خلالها. غالبًا ما يسألني الفنانون عن الألوان التي أستخدمها للون بشرتي ، لكن البشرة ألوان كثيرة لدرجة أنه لا توجد إجابة واحدة. إنه يتغير بالضوء والأشياء المحيطة به والأضواء والألوان المنعكسة عليه ".

يعمل هانكس بشكل أساسي مع ألوان Winsor Newton المائية بالألوان التالية: شاحب أصفر كادميوم ، مغرة صفراء ، كادميوم أحمر ، قرمزي أليزارين ، سيينا محترق ، خشب محترق ، أخضر داكن دائم ، أزرق Winsor (ظل أخضر) ، Winsor بنفسجي ، أسود عاجي. يشرح الفنان: "في كثير من الأحيان ، سأصنع اللون البني الداكن من خلال الجمع بين الكادميوم الأحمر ، البنفسجي ، والنسغ الأخضر الداكن ، بدلاً من استخدام ألوان الأرض الأكثر حبيبة". "أعمل مع فرش الشعر الاصطناعية على ورق بحجم 300 رطل أو أثقل ، ولا أستخدم أبدًا عامل إخفاء أو فريسكايت. في السنوات الأخيرة ، كنت أستخدم أيضًا Claybord وطلاء الصور بمجرد الانتهاء منها. وبهذه الطريقة لن أضطر إلى تأطير اللوحات تحت الزجاج ".

شوارع نيو أورليانز
2001 ، ألوان مائية ، 26 × 59 درجة.

عند وصف سلسلة من اللوحات لنموذج يظهر على خطوات مبنى تاريخي في سافانا ، جورجيا ، كتب هانكس في كتابه عن العواطف الأعمق التي يتم التعبير عنها من خلال وضعية المرأة ، والخطوات ، وضوء الشمس الذي يوحد التكوين. ووصف "اللوحات الموجودة على هذه الصفحات هي تعبير آخر عن عملية الشفاء الموضحة في الصفحات السابقة". "كان هذا النموذج يمر بطلاق غير متوقع. كنت على بعد بضع سنوات [في تجربة الطلاق] مما كانت عليه في هذا الوقت ، لذلك شعرت أن العودة إلى هذه الخطوات سيكون جيدًا بالنسبة لي أيضًا. خطوة واحدة في وقت واحد يظهر النموذج جالسًا أسفل الدرج. لقد أتيحت لي الفرصة (من منظور الرصيف) لوضع الناس في المسافة ، لتمثيل إما ما كانت تفكر فيه أو ما سيحدث في حياتها. لم يكن هناك أي شيء في هذا الرصيف بالنسبة لي عندما كنت في الخطوة الأولى ، لذلك تركته فارغًا ".

السفر مع أبي
2000 ، ألوان مائية ، 26 × 13.

اللوحات التي تكشف عن أكثر مشاعر هانكس الشخصية هي تلك التي لدى الآباء مع أطفالهم. وكتب في كتابه "بعد أن غادرت زوجتي ، بدت لوحات الأم والطفل مختلفة بالنسبة لي ، كما لو أن الرجل قد تم قطعه من الصور أو قطع حياة الأطفال". "كنت بحاجة إلى موازنة هذا الشعور مع عدد قليل من لوحات الآباء والأطفال". وفي شرح معنى السفر مع أبي, كتب هانكس ، وهو صورة للفنان وهو يحمل ابنه على منصة قطار ، "كانت هذه ، دون أدنى شك ، أدنى نقطة في حياتي. كنت بمفردي تربي طفلين. أخذنا القطار لزيارة والدي. ... التقطت هذه اللوحة حقًا هذا الشعور بالمستقبل المجهول الذي كنا نتجه إليه. حتى الآن ، عندما نكون بعيدين عن هذا المسار ، لا تزال هذه اللوحة تثير مشاعر قوية بالنسبة لي. إذا كانت هناك أي لوحة يمكنني إعادة شرائها ، فستكون هذه اللوحة. "

مراجعة عقد الأسرة معا, وكتب هانكس ، وهي واحدة من لوحتين لرجل وامرأة وطفلين على الشاطئ ، "بالنسبة لي يتعلق الأمر بالرجل في اللوحة أكثر من أي شيء آخر. يتعلق الأمر بمكان الرجل في المجتمع هذه الأيام وكيف تأرجح البندول في الاتجاه الآخر ووضع الرجال في هذا الوضع - في محاولة لإبقاء العائلة معًا أثناء سيرهم جميعًا في اتجاهات مختلفة. أبي على ركبتيه تقريبًا محاولًا تثبيت هذه العائلة معًا ، والجميع يتجاهله ".

يميل الفنان إلى عدم إدراك الإمكانات الكاملة للموضوع حتى يشارك في رسمه على ورق الألوان المائية وتطبيق طبقات من اللون الشفاف. "سيكون لدي فكرة عن المشاهد التي قد تكون مثيرة للاهتمام ، وسأستأجر عارضات أزياء للسفر معي إلى الشاطئ أو لأطرح داخل غرف المنزل ، ولكن ليس لدي لوحة مسبقة في ذهني أو ويشرح هانكس أن رسومات الأشكال المختلفة أريد من النماذج أن تحتفظ بها. "أقترح أن يرتدوا شيئًا بسيطًا - فستان أبيض طويل أو قميص فستان أو قميص الرسن أو بنطلون كاكي - وسألتقط مئات الصور وهم يمشون على طول الشاطئ أو يجلسون بالقرب من النافذة في منزل فيكتوري . إنني أدرك تمامًا كيف يكشف الضوء عن شكله لأن ضوء الشمس مهم جدًا لرسوماتي. كثيرا ما أقول إنني أرسم الحياة والحب والنور. لذلك أفكر دائمًا في كيفية غرس تلك الأفكار في ألوان مائية.

عقد الأسرة معا
1999 ، ألوان مائية ، 25 × 59.

"على الرغم من أنني قد تحولت إلى التصوير الرقمي مثل معظم الفنانين ، إلا أنني ما زلت أحب استخدام الفيلم لتصوير النماذج ، وأعالج القوائم وأقوم بعمل مطبوعات 8 × 10 من تلك التي قد تكون مفيدة في إنشاء اللوحات ،" يستمر هانكس . "لا توجد صورة واحدة تلتقط ما أريد أن أعبر عنه ، لذلك أقوم بأخذ عناصر من عدة مطبوعات مختلفة ثم أضبط الصور أثناء رسمها بخفة مع الجرافيت على ورق الألوان المائية. في معظم الأوقات أبدأ بالرسم في مركز الاهتمام - وجه الشخص وجسمه - ثم أنتقل إلى الأجزاء المجاورة من الورقة. الاستثناء هو عندما أريد أن أطرح الشكل على خلفية داكنة وأحتاج إلى إثبات ذلك قبل أن أتمكن من قياس القيم بدقة داخل الشكل والعناصر الأمامية.

خطوة واحدة في وقت واحد
2004 ، ألوان مائية ، 31 × 53.

"شخصيتي هي أنني يجب أن أكمل لوحة واحدة قبل أن أتمكن من بدء لوحة أخرى ، خاصة لأنني أميل إلى العمل رطبًا في رطب وأحتاج إلى انتقالات سلسة بين منطقة واحدة من اللوحة وأخرى ، وبين الأشكال المضاءة بنور الشمس و "الظلال المحيطة" ، يستمر الفنان. "من المهم بشكل خاص أن يكون لديك حواف ناعمة بين درجات لون البشرة ، لذلك قد أرسم شكلًا ثم أزيل اللون بفرشاة أو منشفة ورقية لتجنب وجود خط قاسي وغير طبيعي بين الأشكال الساطعة والظلال.

يضيف هانكس: "على الرغم من أن إحدى اللوحات عادةً ما ترتبط بسلسلة من الصور المتشابهة بموضوعات مثل الحياة اليومية والشفاء والعائلات وما إلى ذلك ، إلا أنني لا أركز على موضوع واحد فقط في كل مرة". "أعمل بشكل مكثف ولفترات طويلة من الزمن لدرجة أن العملية ستبدأ في أن تصبح ميكانيكية إذا قمت بعمل عشرات اللوحات في سلسلة دون انقطاع. ومع ذلك ، عادة ما يكون هناك خيط عاطفي يربط لوحة واحدة بأخرى لأن كلهم ​​ردود على ما يجري في حياتي في ذلك الوقت بالذات. على سبيل المثال ، سأجد صعوبة في العودة ورسم الأطفال الآن بعد أن أصبح أطفالي يكبرون ، وأنا أقل ميلًا إلى وضع النساء ينظرن إلى الأرض كما فعلت عندما كنت بحاجة للتعبير عن الشعور باليأس الذي شعرت به مره واحده. إذا كنت سأفعل ذلك الآن ، فسيكون ذلك للتعبير عن حس الاستبطان ، وليس اليأس.

فخر العرض
2007 ، ألوان مائية ، 20؟ × 56.

يقول هانكس: "بين الحين والآخر يمر أمامي موضوع غير متوقع وعلي أن أرد عليه". "على سبيل المثال ، اصطحبت ابني إلى عرض عيد الهالوين في سانتا باربارا ، كاليفورنيا ، وأدركت فجأة أن المشهد سيكون بمثابة لوحة مثيرة للاهتمام حول الأدوار المتغيرة للرجال والنساء وأطفالهم. وقفت في موقف واحد والتقطت العشرات من الصور أثناء مرور العرض أمامي ، ثم اخترت عناصر منها لتكوين صورة لأمهات وأطفال يرتدون أزياء وآباء جالسين واقفين على طول الرصيف. كانت لدي تجربة مماثلة في نيو أورلينز عندما نظرت إلى شارع رويال وأدركت أنني كنت أراقب ما يمكن تفسيره على أنه مقال عن حياتي ، حيث كان موسيقيو الشوارع والسياح شخصيات في تلك القصة.

ما وراء الأفق
2007 ، ألوان مائية ،
33؟ × 52.

"لسنوات كان الناس يحثونني على كتابة كتاب آخر عن عملي كتكملة فن ستيف هانكس: متوازن بين نبضات القلب يشرح هانكس: [هادلي هاوس ، مينيابوليس ، مينيسوتا] ، لكنني كنت بحاجة أولاً إلى الوصول إلى نقطة كنت فيها مستعدًا للنظر إلى الخلف وتلخيص ما مررت به. "بعد أن خضعت لعملية الشفاء ، اكتشفت كيف سأحافظ على مسيرتي المهنية أثناء تربية أطفالي وحدي ، وتمكنت أخيرًا من الاحتفال بالحياة مرة أخرى ، وكنت حينها على استعداد لوضع هذا الكتاب الجديد معًا. الرسالة التي آمل أن تنقلها هي أن هدف الحياة هو تقدير الرحلة ، وليس المكافآت المحتملة في نهاية تلك الرحلة. كل لحظة ، كل شروق ، كل ضحك ، كل نفس رائع. ومن دواعي سرورنا الاستمتاع بهذه اللحظات التي يمكن التعبير عنها في الفن ".

عن الفنان

ستيف هانكس درس في أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو ، وحصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية كاليفورنيا للفنون في أوكلاند. حصل على جائزة الامتياز للفنون من أجل الحدائق البحرية للفنون مرتين ، وكان أحد الفنون لأفضل 100 فنان للحدائق لعدة سنوات. حصل هانكس على جائزة National Watercolor Society Merit Award وميدالية ذهبية من الأكاديمية الوطنية للفنون الغربية. تم اختياره أيضًا فنان العام في عرض حافة المحيط الهادئ في عام 1999 ، ومنذ عام 1993 كان أحد أفضل 10 فنانين أمريكيين في مجلة الفن الأمريكية. كان هانكس أحد الفائزين الخمسة الذين تم اختيارهم في قاعة مشاهير الفنون الأمريكية في عام 2000. وهو يعيش في ألبوكيركي ، نيو مكسيكو ، ويمثله إي إس. معرض لورانس ، في أسبن ، كولورادو ، ومعرض غرينتش ورشة العمل ، في فيرفيلد ، كونيتيكت. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.steve-hanks.com.

مثل ما قرأت؟ الاشتراك في ألوان مائية اليوم!


شاهد الفيديو: تلوين البشرة بالألوان المائية خطوة بخطوة. Coloring skin step by step (سبتمبر 2021).