رسم

ألوان مائية: Yachiyo Beck: ليست مجرد حياة ساكنة أخرى

ألوان مائية: Yachiyo Beck: ليست مجرد حياة ساكنة أخرى

من خلال استخدام شكل غير عادي من التباين ، وجد Yachiyo Beck طريقة لخلق حياة ثابتة ذات نكهة شخصية مميزة.

جنيفر كينغ

التفاح بعد الظهر
2005 ، ألوان مائية ، 18 × 28.
جمع الفنان.

إذا بدت إحدى لوحاتها وكأن أي فنانة مختصة يمكن أن ترسمها ، Yachiyo Beck ببساطة لن تكون راضية. لهذا السبب استفادت من اهتماماتها الشخصية وأذواقها وتجارب حياتها للإلهام في ابتكار مظهرها الخاص.

هذه النظرة مثيرة وهادئة في آن واحد. يبدو الأمر كما لو أن لوحاتها تجذب انتباهك ، فقط لتشجيعك على التوقف وأخذ نفس عميق ومريح. تشرح ياتشيو (تستخدم الفنانة اسمها الأول بشكل احترافي) أنها تخلق شعورًا سلميًا من خلال منح أشياء لها مساحة كبيرة واستخدام تناغم من الألوان الترابية الخصبة ، مع إضافة الإثارة من خلال جرعة صحية من تباين القيمة.

ومع ذلك ، ربما يكون الجانب الأكثر لفتا للنظر في عملها هو الطريقة التي تستخدم بها أحد أكثر أشكال التباين غير المعتادة الممكنة: "لقد كان لدي دائمًا إعجاب كبير بالواقعية التصويرية تقريبًا في الأشياء ، لكني أحب الإعدادات التجريدية ، المزخرفة ، تقول. يثير هذا الزواج المفاجئ إعجاب المشاهدين ببراعة Yachiyo من خلال تذكيرهم بأن أعمالها هي في الواقع لوحات وليست مجرد صور فوتوغرافية.

التفاح ، ديكو الأول
2006 ، ألوان مائية ، 22 × 30.
جمع الفنان.

يقدم عمل الفنان دليلاً على عدد من التأثيرات المختلفة. ولدت وترعرعت في اليابان ، وتعرضت باستمرار للإبداع والفن في جميع جوانب الحياة. "في البلدان الآسيوية ، الفن في كل مكان ،" تقول. "كل شيء في ثقافتنا يتعلق بالتزيين وجعل الأشياء جميلة. عندما كنت طفلاً ، تعلمت الفن والرسم والخط في المدرسة ، الأمر الذي عزز حساسيتي للون والخط. " عززت مهنة Yachiyo الأولى كعارضة أزياء راقية ذوقها للمسرحية وموهبتها للعرض الإبداعي. في وقت لاحق ، أدى فقدان ابنها الأول إلى رغبتها في العثور على الهدوء ومشاركته مع الآخرين.

مثل العديد من الفنانين ، تواجه Yachiyo بعض التحديات للتعامل معها في عملية الرسم ، لكنها لا تسمح لهم بإيقافها للحظة. إحدى العقبات هي أنه في منزلها الحالي ، ليس لديها مساحة استوديو مخصصة لإعداد حياتها الساكنة. والشيء الآخر هو أن عمليتها التي تستغرق وقتًا طويلاً تتطلب ما لا يقل عن أسبوع من الجهد لكل لوحة ، مما يجعل من الصعب الحفاظ على الفواكه والخضروات طازجة أثناء رسمها. لذا بقدر ما ترغب في العمل من الحياة ، فإنها تعمل من الصور المرجعية بدلاً من ذلك.

الفجل مع إناء
2006 ، ألوان مائية ، 7 × 11.
كوكتيل ايلي صراف.

عادة ما تقوم Yachiyo بإعداد فواكهها وغيرها من الأشياء في الخارج تحت أشعة الشمس الطبيعية قبل تصويرها. اكتشفت أن الصباح الباكر أو بعد الظهر المتأخر هو أفضل وقت ، حيث تُظهر زاوية الضوء حجم الأشياء ، وتلقي بظلال طويلة ، وتخلق الأشكال الأكثر إثارة للاهتمام. تقول: "لم أعمل أبدًا في استوديو ، لكنني أعتقد أنني أفضل الضوء الطبيعي على أي حال". "يبرز ضوء الشمس لون الأشياء وظلالها ، ويتسبب في ارتداد الألوان ضد بعضها البعض."

ومع ذلك ، فهي لا تقلق كثيرًا بشأن إعداد ترتيبات الحياة الساكنة المثالية في هذه المرحلة. يقول Yachiyo: "ألتقط العديد من الصور ، ثم أرتب الأشياء في الرسومات لإنشاء تصميم جيد". "على وجه الخصوص ، أفكر في الأشكال الإيجابية والسلبية ، حول الأشكال الموجودة في الخلفية ، حتى حول المسافات بين الأشياء. على سبيل المثال ، عندما أضع كائنًا أمام كائن آخر ، أقوم أحيانًا بتداخله قليلاً حتى تتمكن من رؤية مسافة مثلثة صغيرة بين حوافه السفلية. هذا يعطي الأشياء مساحة للتنفس ويحافظ على اللوحة من الفوضى. إنها أيضًا طريقة لطيفة لجلب لهجة داكنة أو فاتحة من لون الخلفية ".

الكمثرى ، ديكو الأول
2006 ، ألوان مائية ، 22 × 30.
كوكتيل مارجريت
Wiersema وديفيد هورن.

بالإضافة إلى رسم مؤلفاتها في الرسومات ، فإن سرًا آخر لنجاح الفنانة هو ممارستها في رسم لوحات أولية صغيرة. "هذا السطح الأبيض يمكن أن يكون مخيفًا ، وإذا ذهبت إلى حجم كبير ، أشعر أنني يجب أن أكون حذراً للغاية وأعمل ببطء" ، تلاحظ. "ولكن إذا قمت بوضع أفكار تصميمي ومجموعات الألوان والتراكيب في دراسات صغيرة ، يمكنني الرسم بثقة وإبداع ، دون القلق بشأن ارتكاب الأخطاء."

مع صورها ورسوماتها ورسوماتها في متناول اليد ، فإن Yachiyo على استعداد لبدء رسم كبير. عادة ما تقوم برسم جرافيت خفيف لمخططات الكائنات ، ثم تستخدم فرشًا غير مكلفة لتطبيق سائل إخفاء على هذه الأشياء. وهذا يمنحها حرية رسم الخلفية بشكل فضفاض مع الكثير من الطلاء والماء ، أو ، كما تقول ، "الروك أند رول". تحرص على استخدام شقة كبيرة منفصلة لكل لون في الخلفية للحفاظ على نظافة مخاليط الطلاء أثناء تطبيقها. إنها تفضل استخدام ورق مضغوط باردًا سعة 200 رطلاً لأنه لا يحتاج إلى التمدد. كأم عاملة لطفل صغير ، تحب Yachiyo أن تكون مستعدة للرسم كلما حان وقت الفراغ.

البرسيمون بعد الظهر
2006 ، ألوان مائية ،
22 × 30. مجموعة Brian
ونانسي كينيدي.

الخلفيات مهمة جدا. وتشرح قائلة: "إذا كنت سأضع حدودًا زخرفية معقدة إلى حد ما ، كما هو الحال في سلسلة Deco ، أريد أن تكون الخلفية خلف الفاكهة سلسة تمامًا حتى لا تشتت الانتباه". "لكن بدون حدود ، أضيف عنصر تجريد إلى خلفية بسيطة باستخدام الفرشاة ووضع العلامات". بالإضافة إلى الجودة النصية ، فإن ألوان وقيم الخلفيات هي أيضًا صفات رئيسية في مظهرها الدرامي الواضح ، وهذا هو السبب في أن Yachiyo تطبق عادةً ما يصل إلى خمس طبقات لإنشاء ألوان داكنة جدًا ومشبعة ودقيقة. في بعض الأحيان قد تستخدم الأسود في إيماءة إلى الرسم بالحبر والفرشاة الياباني التقليدي.

غالبًا ما تأتي إليها أفكار الفنانة للخلفيات والحدود المجردة من خلال التجربة. على سبيل المثال ، مع البرسيمون بعد الظهر (انظر العرض التوضيحي) تقول Yachiyo أنها توصلت إلى فكرة إضافة العناصر الرسومية المستطيلة الصغيرة كطريقة فريدة لكسر المساحة الواسعة للخلفية ، ولكن عند رسم رسمها الأولي ، لم تستطع فقط أن تجعل المفهوم عمل. في إحباط نقي ، أمسكت بفرشاة محملة بالطلاء الداكن وقطعتها على الصفحة الرطبة. لمفاجأتها ، كانت النتيجة المرقطة هي التأثير الناعم والمثير للاهتمام الذي احتاجته لربط الصورة بأكملها معًا.

طماطم مع وعاء
2006 ، ألوان مائية ، 71/2 × 11.
من مجموعة السيد والسيدة جون دوكار.

بعد تطبيق العديد من الزجاجات على خلفياتها لبناء ألوان غنية وعميقة - مما يسمح لكل طبقة بالجفاف تمامًا بين التطبيقات - تزيل Yachiyo سائل التغطية. ثم تعيد تطبيق مسحات صغيرة من سائل إخفاء للحفاظ على الإبرازات ، مما يسمح لنفسها مرة أخرى بالعمل بحرية أكبر. عندما يجف السائل ، تبدأ في تطبيق طبقات من الألوان على الأشياء ، وتطوير الشكل الواقعي ثلاثي الأبعاد وتعزيز الشعور بالضوء. وتضيف: "أحب فرش لسان القط لطلاء بعض المناطق". "الشكل المدبب رائع للدقة ، ولديهم الكثير من الطلاء."

بغض النظر عن أي جزء من اللوحة التي تعمل عليها ، طوال العملية بأكملها ، تظل Yachiyo واعية للكل ، وهذا هو السبب في أنها دائمًا تحفظ الكائن الرئيسي لآخر. وتشرح قائلة: "أريد أن أرى كيف تتحول الخلفية والأشياء الأخرى أولاً ، ثم أرسم الفاكهة الرئيسية رداً عليها". "ستخبرني بقية اللوحة بما يجب فعله لجعل الشيء الرئيسي بارزًا."

الرمان ، ديكو الأول
2006 ، ألوان مائية ، 22 × 30.
جمع الفنان.

غالبًا ما يتطلب تحقيق ذلك الرجوع إلى الخلفية وتحسينها والمناطق المحيطة بها عند اكتمال العناصر الرئيسية. على سبيل المثال ، قد تعزز تباين القيمة عن طريق تعتيم الخلفية والمقدمة بالقرب من المناطق الأفتح من الكائنات الرئيسية ، أو عن طريق تعتيم جوانب العناصر المظللة والظلال للتناقض مع مناطق الخلفية الأفتح. تعد الحواف طريقة أخرى لإبراز المنطقة البؤرية ، وتحديدًا من خلال إبقاء حواف الكائن الرئيسي أكثر وضوحًا أثناء تنعيم حواف الأشياء الثانوية وأشكال الخلفية.

بمجرد إجرائها لهذه التعديلات وترتيب التفاصيل ، مثل إزالة سائل الإخفاء وتليين حواف تلك الإبرازات المحفوظة ، تحب Yachiyo أن تضع اللوحة جانبًا لعدة أيام. عادة ما تقف في مكان ما حتى تتمكن من إلقاء نظرة عليه بشكل متكرر طوال اليوم. وتقول: "عندما أركز على اللوحة ، من السهل تفويت بعض المشاكل لأنني قريب جدًا من العمل". "بمرور الوقت ، بدأت أرى تصحيحات لعملها - شكل يمكن تحسينه أو مناطق يمكن أن يكون فيها اللون أو القيمة متوازنة بشكل أفضل. عندما لا أرى أي أشياء أخرى يجب إصلاحها ، أشعر بالرضا وقد اكتملت اللوحة ".

تقنية Yachiyo بارعة وأسلوبها الشخصي ناضج ، على الرغم من أنها كانت ترسم منذ حوالي 10 سنوات فقط. عندما مات ابنها الأول بسبب السرطان ، عادت إلى حب طفولتها للفن كوسيلة للعثور على العزاء والشفاء. الآن ، تقول ، الجزء المفضل لها في الرسم هو العاطفة وراء الفعل الإبداعي نفسه. "عندما أعمل ، أذهب إلى مكان خاص لا أفكر فيه بأي شيء آخر." وتضيف: "إنه شعور سلمي ، أتمنى أن يختبره مشاهدو قناتي عندما يلاحظون صفاء ألواني المائية".

عن الفنان
بعد العمل لمدة 16 عامًا في صناعة الأزياء اليابانية كنموذج وبعد ذلك مدير توكيل النمذجة ، تقاعد Yachiyo Beck وانتقل إلى الولايات المتحدة. بعد أن استقرت في ولاية أوريغون ، درست الرسم بالألوان المائية تحت إشراف صديقتها ومرشدها لافون تاربوكس كرون. سرعان ما بدأت في العرض مع جمعية Watercolor Society of Oregon والمنظمات الأخرى ، والتي فازت من خلالها بالعديد من الجوائز الهامة. منذ انتقالها إلى منطقة لوس أنجلوس قبل عامين ، أصبحت ياتشيو منخرطة في الجمعية الوطنية للألوان المائية ، وحصلت على وضع العضو المميز في عام 2006. وفي عام 2007 ستعرض في مهرجان الفنون ومهرجان الفنون- A-Fair ، كلاهما في لاغونا بيتش ، كاليفورنيا.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال
ألوان مائية مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: فرش الرسم المائي. أنواعها. أشكالها. واستخداماتها Watercolor Brushes (سبتمبر 2021).