رسم

الرسم الزيتي: استخدام الرمادي الخفيف في رسم الحياة الساكنة

الرسم الزيتي: استخدام الرمادي الخفيف في رسم الحياة الساكنة

سيدان من الرسم الصامت لا يزال لديهما الكثير ليعلمنا كيفية تطوير لوحاتنا.

جوزيف جيورساك

مغرة أزرق رمادي
2007 ، زيت ، 12 × 16.
جمع الفنان.

اثنان من أكثر أساتذة الرسم الصوري المعجب بهما هما الفنان الإيطالي جورجيو موراندي (1890-1964) والرسام الفرنسي بول سيزان (1839-1906). إنها موقرة لأن الفنانين يمكنهم تعلم الكثير من دراسة لوحاتهم ومحاولة فهم كيفية تعاملهم مع مجموعة مختارة من الأشياء المشتركة ، وتكوين الأشكال المترابطة ، والتلاعب الدقيق للألوان المتناغمة ، وترتيب الضوء الموحد.

أريد مناقشة بعض المكونات الرئيسية في إنشاء لوحة زيتية ثابتة من خلال تقديم عرض توضيحي خطوة بخطوة بناءً على فهمي لموراندي وسيزان. سواء كنت مبتدئًا أو رسامًا متقدمًا ، سيساعدك هذا العرض التوضيحي على تحسين نهجك في رسم الحياة الساكنة.

رسوماتي رمادية خفية هي حياة ساكنة تم إنشاؤها في غضون ساعتين باستخدام تقنية alla prima (الرسم في جلسة واحدة). كانت اللوحة الزيتية مستوحاة من التراكيب والموضوعات والألوان لموراندي ، الذين عملوا مع كائنات مماثلة ولوحة محدودة لإنشاء بعض أروع لوحات الحياة الساكنة على الإطلاق. تُعد لوحاته تذكيرات مفيدة بمدى ثراء موضوع الحياة الساكنة إذا فهم هذا النوع واحتضنه. ما يبدو في البداية بسيطًا يصبح معقدًا حيث يحاكي المرء استخدام Morandi الدقيق للون خافت وفرشاة مرئية.

رمادية خفية تم تصميمها بعناية بحيث لا تفقد العفوية التي تنطوي عليها علامات الفرشاة. مزيد من التفاصيل لا يعزز بالضرورة اللوحة. في الواقع ، التحرير الدقيق غالبًا ما يكون له تأثير أكبر من الإسراف في الوصف من المهم للفنان أن يراقب ويحرر باستمرار عندما تتشكل لوحته.
كانت الألوان التي استخدمتها في إنشاء هذه اللوحة هي نابولي الأصفر ، والأصفر المغرة ، والضوء الأحمر الكادميوم ، والسيينا المحروقة ، والأزرق الرقيق ، وأبيض التيتانيوم. كان لوح الألوان الخاص بي محدودًا ، وساعد ذلك في إنشاء تناغم الألوان. قمت بتلوين قماشي بغسل خفيف من السينا المحترقة مقدمًا (إنشاء مرتجلة) ، وترك السطح يجف تمامًا لبضعة أسابيع قبل بدء الحياة الساكنة. لقد قمت بتخفيف لون زيت سيينا المحترق بكمية صغيرة من Utrecht Alkyd Glazing Medium لضمان عدم إعادة اللون إلى خصائصه الرطبة بمجرد بدء عملية الطلاء.

إحدى الطرق الرئيسية للحصول على خلطات رمادية ممتازة هي عدم استخدام الاختصار لاستخدام الأسود أو الرمادي المخلوط ، ولكن بدلاً من ذلك ، لاستخدام تركيبات ألوان مختلفة. على سبيل المثال ، عندما كنت أرغب في الحصول على اللون الرمادي والأخضر لمظهري ، جمعت بين مغرة زرقاء وصفراء فائقة النعومة وأضفت قرمزيًا أليزارين دائمًا لتعميق وكتم اللون لدرجة حرارة اللون التقريبية والقيمة التي احتاجها. أنا دائمًا أمزج اللون الثانوي ثم أضيف مكملًا للقيمة ودرجة الحرارة المقابلة. دائمًا ما تكون نتيجة هذه الطريقة عبارة عن لون رمادي غني الجسم وله عمق أكبر. استخدم كل من سيزان وموراندي اللون الرمادي بطريقة رائعة من خلال إجراء انتقالات رائعة بين الألوان النقية والأضواء والظلام.

الفاكهة لا تزال الحياة مع نسيج
2000 ، زيت ، 20 × 24.
جمع الفنان.

اختيار الموضوع
لدينا جميعًا ميول أو عادات أو تفضيلات. في نهاية المطاف ، الشيء الوحيد المهم حقًا هو أننا نرسم ما يثيرنا. من المرجح أن تحتوي لوحاتنا على "عامل X" الشخصي عندما نرسم بشغف.

ومع ذلك ، أقترح أن تفكر في الخروج من منطقة الراحة الخاصة بك من وقت لآخر لاكتساب فهم أوسع لنفسك والعملية الإبداعية التي تشارك فيها. على سبيل المثال ، إذا كنت تحاول رسم صورة ثابتة للحياة ، فقم بالعمل من ترتيب الأشياء التي لا تجمعها عادةً معًا. ستكون فكرة أخرى هي زيارة متجر التحف واكتشاف الأواني القديمة والمقالي والزجاجات وأواني المطبخ الأخرى التي قد تسمح لك برواية قصة من خلال مظهرها البالي. أخيرًا ، حدد الكائنات ببساطة بسبب شكلها أو لونها أو نسيجها أو حجمها وترتيبها بطريقة تتناقض مع مظهرها.

في حالة عرضي ، ركزت على بعض الزجاجات القديمة جدًا التي تغير لونها ، وحامل شموع ، ومدقة ، وبعض الكتل الخشبية التي رتبتها على طاولة النمذجة. لقد اخترت عمداً القطع التي تفتقر إلى اللون القوي لأنني أردت تحدي نفسي للخوض في الدقة في علاقات الألوان بدلاً من التباين الواضح بين الأسطح المختلفة اختلافًا كبيرًا.

تأليف حياة ساكنة
بمجرد تحديد العناصر التي تهمك ، ضعها حيث يمكنك عرضها من ارتفاعات وزوايا مختلفة - من وجهة نظر عين الطائر أعلاه ، أو نقطة مراقبة مباشرة ، أو منظر منخفض للعين. سيساعدك ذلك في تحديد أفضل نقطة مشاهدة يمكن للمشاهد من خلالها رؤية الموضوع. إذا لم تكن متأكدًا تمامًا من وجهة النظر التي يمكن من خلالها رسم الكائنات ، فقم بعمل رسومات مصغرة أو التنقل عبر صفحات كتاب عن الرسم الساكن لمعرفة ما فعله الفنانون الآخرون. ضع في اعتبارك كيف تشير مؤلفاتهم إلى نظام متوازن أو حركة متوقعة أو فوضى مقلقة أو عدم اليقين الغامض.

عندما تقفل تكوينًا أخيرًا ، قد تقدم صورة معقدة جدًا أو صورة بسيطة للغاية. سترى بسرعة أن عملية صنع القرار هذه هي خطوة أساسية في إنشاء لوحة. خذ وقتك ، استوعب الموضوع ، كن معه ، دعه يتحدث إليك ، ثق بالحدس ، وستعرف متى يكون صحيحًا.

في هذا العرض ، رتبت تركيبة على مستوى العين ، لذا فإن الاختلافات لم تأت من العلاقات المكانية ولكن من الاختلافات في اللون والطول والشكل.

أهمية الإضاءة
بمجرد أن يكون لديك ترتيب للأشياء ونقطة مراقبة ثابتة ، فقد حان الوقت لإلقاء الضوء. قد تأتي من خلال نافذة مضاءة بنور الشمس كتيار دافئ قوي للضوء أو مع التعرض للشمال كبرودة ، حتى الضوء مما يخلق حواف أكثر نعومة مع درجات رمادية زرقاء. يمكن للمصابيح المتوهجة أن تضيء الأجسام بإضاءة اتجاهية قوية ، مما يخلق حواف صلبة ، ويمكن أن يزيد من مناطق الضوء التي يمكن تحديدها بشكل حاد.

عبوة خردل وزجاجات بنية
2007 ، زيت ، 12 × 16.
جمع الفنان.

غالبًا ما يوصي الفنانون بالضوء الشمالي لاستوديو الرسم لأنه توهج ثابت للضوء البارد الذي يخلق ظلال دافئة. وجدوا أن ذلك أفضل من نمط متغير لأشعة الشمس الدافئة والظلال الباردة. لا توجد حالة إضاءة واحدة صحيحة أو خاطئة. كل منها مختلف ويقيم علاقات متباينة بين كثافة ودرجة حرارة الألوان. يميل الضوء الشمالي إلى الحفاظ على ثباته ، مما يسمح برسم الهدف على مدى فترة طويلة من الزمن دون تغيير الضوء خلال المسار الطبيعي لليوم. يوفر الضوء الطبيعي فرصة للعمل مع الضوء الذهبي الدافئ المتوفر في بداية ونهاية اليوم ؛ ضوء الشمس الصارخ والعلوي عند الظهر ؛ أو نمط الأشكال الداكنة الظليلة مقابل الضوء الذي انخفض تحت الأفق في وقت متأخر بعد الظهر.

إذا كنت لا تحب التفكير في التعامل مع أنماط الضوء الطبيعي التي لا يمكن التنبؤ بها ، أو إذا كان الجدول الزمني الخاص بك يسمح فقط بالوقت للرسم في الليل ، فإن الإضاءة الاصطناعية يمكن أن توفر لك ساعات غير محدودة لرسم موضوع. ينظر بعض الفنانين إلى الأضواء المتوهجة على أنها عيب لأنها دافئة في درجة الحرارة وتزيل معظم برودة الهدف.

حقيقة مهمة حول إضاءة هدفك بأي شيء أقل من 5500 كلفن (تصنيف لون اللمبة التي تستوعب الضوء الطبيعي بشكل أفضل) هي أن الضوء الاصطناعي سيبدو دافئًا. توفر بعض مصابيح الإضاءة في السوق توازنًا أفضل بين الإضاءة لمساعدتك في الحصول على ألوان أكثر برودة في لوحتك. على سبيل المثال ، يستخدم العديد من الفنانين مصابيح كرومالوكس المتوهجة ذات الطيف الكامل والمثبتة في مصباح فنان محترف في ضوء النهار أو مصباح مركب.

الإضاءة هي المكون الفريد الذي يمكّنك من إنشاء ألوان زاهية أو باهتة أو تظليل أو تمييز أو نغمات مسطحة على هدفك. هذا هو القرار الرئيسي في خلق جو حول موضوعك. تستخدم العديد من لوحات الحياة الساكنة الرائعة الإضاءة كموضوع رئيسي. على سبيل المثال ، إذا رتبت أشياء حتى يضيء القليل منها بضوء قوي وبعضها الآخر في الظلام ، فسوف تخلق دراما كبيرة وعمقًا في لوحتك. مهما اخترت الطريقة لإضاءة موضوعك ، تذكر أن لديك أداة هائلة تحت تصرفك للتأثير على التأثير الكلي لكيفية ظهور هدفك وكيف من المرجح أن يستجيب المشاهدون له. كان سيزان يعرف ذلك جيدًا ، وكان يقضي أحيانًا بضعة أسابيع في إعداد ترتيبات حياته الثابتة ، لذا كان لديه الإضاءة والبيئة المناسبة.

استخدمت مصباحًا مركبًا أثناء إنشاء اللوحة Subtle Grays. لا يسمح لي جدول عملي دائمًا بالرسم في ظروف الإضاءة الطبيعية ، لذلك أقوم بإعداد هذه اللوحة الثابتة في الاستوديو الخاص بي في وقت متأخر من الليل باستخدام المصابيح المتوازنة أو مصابيح الفلورسنت التي تحمل نفس درجة حرارة اللون مثل الضوء الطبيعي.
استرشد قرار كيفية توجيه الضوء على الأشياء بلوحة موراندي التي كانت مضاءة بشكل عام في إضاءة من النوع المسطح التي لم تلقي ظلالًا كبيرة. من المؤكد أن تسجيل الضوء المسطح أكثر صعوبة بكثير لأنه يعتمد على تغيرات الألوان اللونية أكثر من الظلال المدلى بها ، والنغمات المتوسطة المميزة ، والتمييزات الحادة. كما يتطلب الرسام ليكون أكثر حساسية لمراقبة تغيرات درجة الحرارة.

خلط الألوان ضمن نطاق محدود
غالبًا ما يحدث أن يهيمن تناغم لون واحد على حياة ساكنة ، في حين يلعب اثنان أو ثلاثة آخرين أدوارًا داعمة في الدراما. إذا لم تكن متأكدًا من هذا التناغم ، فضع ورقة بيضاء على سطح مستوٍ داخل المناطق العامة للموضوع ، ثم ضع شيئًا أبيض صغيرًا على تلك الورقة حتى تكشف لك فورًا ما هو اللون يجب أن تكون درجة حرارة ظلال الجبيرة من حيث الدفء أو البرودة. ستكون المنطقة المضاءة تلقائيًا في درجة الحرارة المعاكسة. سيساعدك الحصول على هذه المعلومات على مزج الألوان بشكل أكثر دقة من حيث درجة حرارة اللون الصحيحة لظلالك ودرجاتك المتوسطة ومساحات الضوء.

لا تزال الحياة على الجناح
2006 ، زيت ، 8 × 10.
جمع الفنان.

على سبيل المثال ، إذا كانت النغمة الإجمالية للهدف الخاص بك مغمورة في ضوء دافئ ، فقد يكون لديك مجموعات ألوان مثل الأصفر والأحمر والبرتقالي في مناطق النغمة الخفيفة والمتوسطة. ستشتمل مناطق الظل على مجموعات من الأزرق والبنفسج والأخضر البارد.

من أجل تحقيق تناغم الألوان ، فإنه يساعد على إنشاء مخاليط الألوان باستخدام لوحة محدودة من أربعة إلى ستة ألوان أنبوبية بدلاً من مجموعة واسعة من اثني عشر أو أكثر. من المستحسن أيضًا استخدام اللون الأبيض بشكل مقتصد لتجنب إضعاف صبغة اللون. من الأفضل زيادة قيمة اللون عن طريق مزج الألوان ذات القيمة الأخف له ، مثل ضوء نابولي الأصفر أو ليموني الكادميوم الأصفر بدلاً من اللون الأبيض. أوصي باستخدام كميات صغيرة من اللون الأبيض للحفاظ على كثافة اللون. وبالمثل ، أقترح تحييد مخاليط الألوان بإضافة نظير مكمل للصبغة. كلما أصبحت أكثر دراية بخصائص اللون الفريدة ، زاد نجاحك في مزج الألوان لأنك ستحصل على قدر أكبر من التحكم في اللون والاتساق والانسجام.

تظهر صورة لوحتي بوضوح كيف تم ترتيب ألواني مسبقًا. لقد أنشأت أكوام كبيرة من الألوان وركزت على خلط جميع النقاط الرئيسية للون التي لاحظتها في هذا الموضوع. لا يعني استخدام ألوان أقل في اللوحة بالضرورة استخدام حجم أقل. قام John Singer Sargent و Joaquín Sorolla y Bastida بتطبيق كميات سخية من لون الزيت لجعل ضربات الفرشاة واضحة تمامًا. علق الفنانون الذين شهدوا سورولا في العمل أنه ضغط أنابيب كاملة من الألوان على لوحه قبل أن يبدأ مظاهراته.

نموذج القيمة واللون والشكل يبدأ
بمجرد أن يتعلم الفنانون رؤية نقاط كبيرة من الألوان وليس التفاصيل ، فإنهم يركزون على علاقة القيمة ودرجة حرارة اللون والشكل. عندما يبتعدون عن المفاهيم الموضوعية حول هوية الموضوع ، يكون لهم الحرية في الإبداع بتعبير هائل. وعندما يكون رسمهم دقيقًا وتخلط ألوانهم جيدًا ، فإن الافتقار إلى التفاصيل لا ينتقص من الموضوع البارز الذي يمكن التعرف عليه والقراءة كموضوع اللوحة.

كان لدى سيزان القدرة على توفيق الخطوط والأشكال مع الاهتمام المناسب لكليهما. من النادر أن يقود الفنان مثل هذا التوازن لأن معظم الرسامين يفضلون أحدهم أو الآخر. كانت أحجام أشكاله المطلية في بعض الأحيان نغمات عريضة ومسطحة ، وفي أوقات أخرى ، تحولت من الضوء إلى الظل. خصائص الخط هي ألوان محسوبة مع حركات اتجاهية قوية تهتز ضد الأشكال الجماعية. اعتمد على تلك الخطوط ليحمل كفاف الجسم حتى تتمكن نغماته المكسورة أو النغمات المفتوحة من الألوان من الاحتفاظ بنضارتها.

معرفة متى تتوقف
في فصول الرسم ، أنصح الطلاب في كثير من الأحيان بالتوقف ، ووضع فرشهم ، والابتعاد عن لوحاتهم ، وتقييم تجربتهم الإبداعية. إنهم بحاجة إلى تقييم ما عبروا عنه بالفعل ثم تحديد كيفية المضي قدمًا - أو التوقف أثناء تقدمهم.

عرض السفر
2006 ، زيت 11 × 14.
جمع الفنان.

أقوم بأخذ قسط من الراحة كل 20 إلى 30 دقيقة لمراجعة عملي من مسافة بعيدة. من المثير للدهشة دائمًا رؤية كيف تبدو الأشياء من بضع خطوات إلى الوراء ، ويساعد على عرض لوحة نامية من زاوية مختلفة ، أو إبعادها لبضعة أيام والنظر إليها برؤية جديدة. الطلاء هو أكثر من عملية لتطبيق ألوان زيتية على قماش. إنها واحدة يتم فيها التعبير عن الأفكار والمشاعر. عندما يتضح ذلك في الصورة ، يجب على الفنانين أن يحذروا من المبالغة أو عمل اللوحة حتى تصبح الصورة قاسية وغير معبرة.

عن الفنان
جوزيف جيورساك درس الفن في مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم وكلية الفنون البصرية في مدينة نيويورك. بدأ حياته المهنية في أواخر الثمانينيات كرسام مستقل يعمل في مجال الدعاية والنشر للعملاء. وهو حاليًا الفنان المقيم / مدير العلامة التجارية في Utrecht Art Supply ، في نيو جيرسي ، ويقوم بالتدريس والمحاضرات في جميع أنحاء البلاد نيابة عن الشركة. يتم تمثيل الفنان من خلال معرض باكز للفنون الجميلة ، في نيوتاون ، بنسلفانيا ، ومعرض روكا ، في هافر ديجريس ، ماريلاند. لمزيد من المعلومات حول Gyurcsak ، قم بزيارة موقعه على www.josephgyurcsak.com.


شاهد الفيديو: الرسم بالسكين الدرس الاول (سبتمبر 2021).