رسم

ألوان مائية: كلينت هيرينجز ألوان مائية: الاحتفال بالإقليمية

ألوان مائية: كلينت هيرينجز ألوان مائية: الاحتفال بالإقليمية

نجحت فنان ألاباما كلينت هيرينج مع الألوان المائية التي تركز على الهندسة المعمارية والناس في جنوب الولايات المتحدة وجزر البهاما. وكما يوضح أحد تجاره ، فإن قوة العمل هي ارتباطه بالتقاليد الغنية في تلك المناطق.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في فنان أمريكي اليوم!

بقلم م. ستيفن دوهرتي

لقد عرضت اللوحات وأبيعها منذ أكثر من 35 عامًا ، وفي ذلك الوقت وجدت عددًا قليلاً جدًا من الفنانين المعاصرين الذين أردت تمثيلهم "، كما يقول روبرت هيكلين ، مالك معرض تشارلستون رينيسانس ، والمعرض في Freshfields ، في جزيرة جونز ، وكلاهما في ولاية كارولينا الجنوبية. “لقد انجذبت على الفور كلينت هيرينغز ألوان مائية لأنها لوحات دقيقة بشكل استثنائي وتقيم اتصالًا مباشرًا بالتقاليد المرتبطة بالرسامين التاريخيين الذين نعرض أعمالهم. على وجه الخصوص ، يرتبط بمنطقة الحزام الأسود في ألاباما حيث يعيش. يُعرف هذا الجزء من الولاية بالتربة الغامقة الداكنة التي غذت نمو الثروة والتعليم وأجيال من الرسامين والحرفيين ، مثل تشارلز يوجين شانون (1945-1995) وكيلي فيتزباتريك (1888-1953).

يضيف هيكلين: "يقوم كلينت بعمل رائع في التقاط المباني التاريخية والناس في جنوب شرق الولايات المتحدة بألوان مائية". "إنه يرسم ما هو جزء من المنطقة ، بما في ذلك المنازل القوطية الجنوبية الفخورة والمتدهورة. الأطفال السود الخجولين ؛ وقوارب الروبيان تصيد الممرات المائية. إنه نسيج الحياة الذي يروق لكلينت ولجميع هواة جمع الفنون. "

وقد ألهم تقليد الحزام الأسود هيرينج ، وكذلك أساتذة الرسم بالألوان المائية ، بما في ذلك أندرو وايث ووينسلو هومر. يمتد إعجاب هيرينج بوايث إلى اهتمامه بالموضوع الإقليمي واستخدامه المشترك لرش السوائل للطلاء بضربات ضيقة من الألوان. يقول هيرينغ: "يتحدث ويث عن الفنانين الذين يرسمون ما يعرفونه - عائلاتهم وجيرانهم والمناظر الطبيعية المحلية - وأعتقد أن هذه نصيحة جيدة". "حتى عندما لا يكون هناك شكل يظهر في لوحة من تأليف وايث أو هوبر ، يمكن الشعور بوجود الحياة في كثير من الأحيان. أتفق مع تصريح وايث بأن "فن المرء لا يتعدى عمق حب المرء". لإنشاء عمل دائم وجذاب بصريًا ، فإنني أكشف للمشاهد الشخصية الأساسية أو الحالة المزاجية للموضوع بنفس الطريقة التي شعرت بها في البداية . "

تبدأ العملية التي يطور بها هيرينج لوحات ألوانه المائية الكاملة مع صور رقمية لمواضيع محتملة. يشرح قائلاً: "منذ حوالي عام ، بدأت العمل باستخدام كاميرا رقمية تتيح لي معاينة الصور وإنشاء مطبوعات 4 × 6 على الفور تقريبًا". "أقوم بالكثير من التأليف في عدسة الكاميرا ، وتغيير التركيز وقص الصورة لأخرج شيئًا يروق لي. إذا سمح الوقت ، سأقوم أيضًا بعمل بعض رسومات الجرافيت السريعة التي قد تكون مفيدة في الاستوديو.

"يستمر التقاط معظم صوري في الهواء الطلق لأنني أحب أن يكون لدي نمط قوي من القيم الفاتحة والداكنة للعمل معه ،" يستمر Herring. "أصور المباني من عدة زوايا مختلفة ، وأحيانًا أركض إلى أسفل للتأكيد على زاوية الجدران وأحيانًا أخرى تصوّر مباشرة حتى يكون هناك توازن متماثل للصورة. كل هذا يتوقف على ما يروق لي في ذلك الوقت. وبالمثل ، أقوم بوضع معظم النماذج في الهواء الطلق بالقرب من أسوار اعتصام ، في المداخل ، أو على طول الطرق الترابية ؛ لكنني قمت أيضًا بعمل سلسلة من اللوحات بناءً على صور تم التقاطها داخل وخارج الكنيسة الريفية. لقد وجدت أن المبنى يمثل مثل هذا التمثيل القوي للجنوب ، وكان الضوء المحيط داخل الحرم مثيرًا للفضول مثل الضوء على الجدران الخارجية. ظللت أجد صورًا رائعة في كل مرة أعود فيها إلى الكنيسة ، لذلك قمت برسمها من مواقف متنوعة. حتى أنني وضعت بناتي داخل الكنيسة وقمت برسم لوحة طالبت زوجتي على الفور بمجموعة عائلتنا.

بمجرد عودة Herring إلى استوديوهات Auburn ، ألاباما ، يراجع الصور والرسومات ويقرر تلك التي ستكون مفيدة في تطوير لوحة. ثم قام بدراسة مائية نصفية مطلية بشكل فضفاض على ورق Twinrocker 140 رطل مضغوط على البارد. كما يوضح ، يساعده ذلك على تبسيط الموضوع والتأكيد على نمط ضوء الشمس والظلال ، وهما شيئان يعتقدان أنهما يصنعان لوحة أفضل. يقول: "عندما أنظر إلى ألوان مائية من قبل Sargent أو Homer ، على سبيل المثال ،" لقد تأثرت بالطريقة التي يبدو أنها أزالت بها معلومات غريبة ودفعت تباين القيمة.

"عندما أكون راضيًا عن الدراسة" ، يتابع الفنان ، "أرسم الخطوط الرئيسية للموضوع بخفة مع الجرافيت على ورقة كاملة من ورق ألوان مائية يدوي الصنع من نوع Twinrocker سعة 300 رطل وكتلة في بعض الأشكال باستخدام عامل إخفاء سائل للحفاظ على مساحات صغيرة من الورق الأبيض. بمجرد أن يجف السائل تمامًا ، أضع ألوانًا فاتحة وواسعة اللون. باستخدام حوالي سبعة أو ثمانية ألوان من أنبوب Winsor Newton ، أواصل الرسم من القيم الفاتحة إلى الداكنة ، على الرغم من أنني أجد أحيانًا أنه من المفيد إنشاء عدد قليل من الدرجات اللونية النصفية أو الداكنة في وقت مبكر من العملية لمساعدتي في تقييم النطاق الكامل للقيم بحاجة لإكمال اللوحة. "

يقوم Herring بمعظم هذه اللوحة باستخدام فرش Winsor Newton Series 7 kolinsky sable (الأعداد 5 و 6 و 7) ، على الرغم من أنه يحتوي على عدد قليل من الفرش الكبيرة المصنوعة من مزيج من الشعر الاصطناعي والطبيعي الذي يستخدمه لوضعه في غسالات عريضة . إنه يشير إلى نقطة العمل في جميع أنحاء الورقة ، بدلاً من إنهاء الأشكال قبل رسم الخلفية ، لأنه يحتاج إلى رؤية هذه الأشكال في سياق التكوين بأكمله قبل أن يقرر كيفية تعديل الألوان والقيم.

يقول هيرينج: "عادة ما تنتهي لوحاتي بكونها ضيقة ومفصلة إلى حد ما ، لكنني حاولت مؤخرًا الحفاظ على بعض من الرخاوة التي أحصل عليها في الدراسات ، خاصة في مناطق الصورة خارج مركز الاهتمام". "كما ذكرت ، أحب حقًا مجموعة التأثيرات التي حافظ عليها سارجنت في ألوانه المائية ، وأنا عازم على التمسك بهذا الجو الرسومي في بعض أجزاء من لوحاتي. أنا فقط يجب أن أقاوم نزولي الطبيعي لمواصلة تحسين الصور. "

عن الفنان
كلينت هيرينج التحق بجامعة أوبورن في ألاباما ، وعمل كمدير فني لشركة تصميم كبرى قبل أن يثبت نفسه كفنان محترف بدوام كامل. تم عرض لوحاته في عدد من المعارض والمتاحف في جميع أنحاء جنوب الولايات المتحدة ، ويمثله معرض كارلايل ، في أوبورن ، ألاباما. جون كوليت الفنون الجميلة ، في المرتفعات ، نورث كارولينا ؛ نوك الفنون الجميلة ، في ماريتا ، جورجيا ؛ ومعرض تشارلستون رينيسانس ، في تشارلستون ، ساوث كارولينا.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير وناشر فنان أمريكي.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: انواع الالوان المائية والمواد الي احتاجها للبدء بالرسم.. نصائح مهمة (سبتمبر 2021).