رسم

أكريليك: مارك كارنس: لوحات ورسومات حميمة

أكريليك: مارك كارنس: لوحات ورسومات حميمة

يرسم فنان ماريلاند مارك كارنس مشاهد يومية من خلال رسم دراسات القيمة بالحبر أو الألوان المائية ثم الرسم ببطء في الزيت أو الأكريليك بدون رسم تحضيري مفصل.

بقلم إفرايم روبنشتاين

غرفة العشاء
يوم مغيم

2005 ، أكريليك على ظهر السفينة ،
16 × 16. جميع الأعمال الفنية هذه
المادة جمع الفنان
ما لم يذكر خلاف ذلك.

استمرار الخط الطويل من الحميمة من فيرمير إلى فويلارد ، مارك كارنس يجعل العالم مغريا من أهدأ جوانب حياته المنزلية. مثل جميع الرسامين الرائعين في متناول اليد ، يذكرنا عمل كارنس بأن الجمال يمكن العثور عليه في كل مكان ، في اللحظات المتوقعة وغير المتوقعة ، ومع كل منعطف للرأس. في الأول له رسائل لشاعر صغير ، صاغت الشاعرة الألمانية راينر ماريا ريلكه هذا التحدي الجمالي: "إذا بدت حياتك اليومية فقيرة ، فلا تلومها ؛ ألوم نفسك ، أخبر نفسك أنك لست شاعرًا بما يكفي لاستدعاء ثرواتها ؛ فبالنسبة للخالق لا يوجد فقر ولا مكان غير مبال ". تقريبًا استجابة مباشرة لكلمات ريلك ، كان كارنس يقوم بعمل لوحات ورسومات في وحول منزله في شمال بالتيمور لأكثر من 30 عامًا. "إن عملي يدور حول صلتي بمحيطي. مواضيع صوري هي أشياء مألوفة وفورية بالنسبة لي ".

يجد كارنس محيطه المباشر مقنعًا جدًا ، في الواقع ، عندما سُئل ذات مرة إلى أين سيذهب في إجازته ، أجاب: "لماذا أريد أن أذهب إلى أي مكان؟ كل ما أحتاجه موجود هنا ". في تجربة كارنس ، تتوفر جميع الجوانب التصالحية للسفر - رؤية جديدة ، وتجديد حواسنا - في متناول اليد إذا كان بإمكانك فقط ، كما اقترح الشاعر ريلك ، أن يكون لديها العيون لرؤيتها. حتى عند بقائه في مكانه الصحيح ، لا يزال كارنس يعيش حياته كمسافر.

الداخلية مع المراكب الشراعية يلخص هذا الموقف عن غير قصد. تستخدم كارنس عبارة الشاعر بيلي كولينز ، وتبحر بمفردها حول الغرفة ، وتستكشف كل بوصة مكعبة ، وتجوب كل سطح وترسو في كل تجويف من هذه المساحة المألوفة ، التي لا تزال غامضة. يتم أخذ هذه الرحلة الخاصة في منتصف الشتاء ، عندما يجلس قارب المراكب الشراعي بشكل عام في حوض جاف على الطاولة. ضوء الشتاء البارد ، الذي يتم تقديمه بشكل جميل للغاية في اللوحة ، يستحم في غرفة العلية التي يستخدمها كارنس كاستوديو. يقترح المركب الشراعي النموذجي - القطعة المركزية الدقيقة للوحة بأكملها - أن كل شيء يسعى ، في حين أن شعاع الضوء المباشر ، الذي يصطدم بلحظة بالجدار البعيد ، يذكرنا بأن الوقت يمر وأن الرياح ستتغير. اللعبة ، التي تصطف مباشرة تحت رسم شكل مؤطر ، تُظهر أيضًا قدرة الرسم السحرية على تصغير العالم ، وتقليله وتقطيره إلى شيء يمكنك حمله في يدك. الحامل الفرنسي القابل للطي الأكثر استخدامًا من Karnes ، مثل قطعة من الأمتعة معبأة وجاهزة للانطلاق ، يقف على الحائط مباشرة أسفل النافذة ، في انتظار الشروع.

بعد الظهر رمر
ضوء الشمس

1998 ، زيت على متنها ، 13 × 9.

على الرغم من أن هذه المساحة العلوية هي الاستوديو الرئيسي الخاص به ، إلا أن المنزل بأكمله هو لعبة عادلة لإعداد صندوق الطلاء الخاص به. مثل Vuillard ، أو الرسام الدنماركي في القرن التاسع عشر Vilhelm Hammershoi ، يستشعر المرء Karnes وهو يطوف المنزل بعيون مستمرة تجاه الموضوعات. عندما تبدأ فكرة لوحة في الصياغة في ذهنه ، تبدأ قطع من الشريط في الظهور على الباركيه ، لتمييز وضع الكراسي ، بينما تختفي أباريق الإرث فجأة ، ويتم تجنيدها للخدمة الثابتة.

في السنوات الأخيرة ، اعتاد كارنس على عمل حبر أبيض وأسود صغير أو دراسات بالألوان المائية للمشاهد التي تثير اهتمامه. تلخص هذه التحقيقات الأولية أقوى أحاسيسه البصرية. في غضون دقائق ، يسجلون التقسيم الرئيسي للأضواء والظلام إلى كتل كبيرة وبسيطة. يجد Karnes الحبر والألوان المائية السوداء لتكون مواد فورية للغاية. يقصرون الوقت بين رؤية الموضوع وتسجيله ، حتى يتمكن من الرد عليه بشكل مباشر مستحيل في وسائل الإعلام الأخرى. تحقيقا لهذه الغاية ، يبقي هذه الدراسات صغيرة للغاية حتى يتمكن من الاستسلام للاندفاع ولا داعي للقلق بشأن التحكم في هيكل عمل أكبر. يمكنه قراءة كل شيء بنظرة واحدة على الصفحة.

في الوقت الحالي ، يفضل كارنس استخدام الألوان المائية السوداء بدلاً من الحبر ، لأنه مع الألوان المائية ، يقول ، "تبقى النغمات أقرب عندما تكون جافة إلى ما كانت عليه عندما تكون مبللة. مع الحبر ، تميل الألوان الداكنة إلى التفتيح أثناء الجفاف ثم يجب عليك العودة إليها وإعادة صياغتها. أحاول الاحتفاظ بها كما
على الفور قدر الإمكان ، مع أقل قدر ممكن من المراجعة ". أيضا ، يرسم Karnes ألوان مائية كاملة الطيف ، لذا فإن سهولة استخدامه مع الوسيلة هي ميزة بالنسبة له. قد يقوم بالعشرات من هذه الدراسات الصغيرة قبل ترسيخ فكرة اللوحة. هذه ليست مجرد أعمال جميلة بحد ذاتها ولكنها تعمل أيضًا كبوصلة طوال عملية الرسم ، مما يضمن أنه لا يبتعد أبدًا عن الفكرة الأولية.

يكشف افتراض الفنان أنه يمكن تحليل العالم البصري بشكل أفضل بالأسود والأبيض أن يكون كارنس منغمًا منغمًا. عندما يتعلق الأمر بها مباشرة ، يعتقد كارنس أن القيمة - حتى أكثر من اللون - تشكل الجانب الأكثر جوهرية للتجربة البصرية. ما قيل،
كارنيز هو تلوين رائع أيضًا ، رجل أفكاره مصقولة وأنيقة. في معارضة موجة المد والجزر الملونة في القرن العشرين ، يدرك أن اللون يتعلق بالعلاقة ، وليس فقط الحجم. ينجذب ميله الطبيعي نحو الشتاء ، عندما يتم ضبط الطبيعة ، ويتجمع العالم المرئي حول مركز أكثر ليونة.

الداخلية مع
مركب شراعي

1989-2005 ، النفط ، 24 × 36.

غالبًا ما يرسم دراسات في النفط وأحيانًا في الأكريليك أيضًا ، وهذه مذهلة بشكل متساوٍ في إلحاحها وفي كيفية فحص المجال البصري بدقة. يتم إعطاء هذه الدراسات للملاحظة النقية. فيها ، يتوقف عن النظر في ما هي الأشياء ، ولا يهتم إلا بكيفية ظهورها ، بالإضافة إلى أفضل طريقة لترجمة هذا المظهر إلى لغة الرسم. تتحول السكتات الدماغية والخطوط المائلة والطعنات - التي يتم حسابها ووضعها بشكل مثالي - إلى مباني وكراسي وعوارض ضوئية بشكل مذهل.

ولد كارنس في عام 1948 في أستوريا ، نيويورك. التحق بكلية فيلادلفيا للفنون ، حيث درس مع الرسام لاري داي. كما التقى الواقعي الشهير سيدني جودمان ، الذي كان له تأثير كبير عليه. على الرغم من أنه لم يسبق له حضور دروس معه ، فقد انتقد غودمان عمله ودعاه إلى الاستوديو الخاص به لمعرفة ما كان يعمل عليه. يقول كارنس: "كان غودمان أول فنان جاد حقًا تلقيته من الداخل." "كان كرمًا لي - ودودًا ومتواضعًا."

كان الوضع مختلفًا تمامًا عندما ذهب إلى نيو هافن للحصول على M.F.A. في ييل. كان الجو أكثر صرامة وخلافًا ، وكان معلمه ، وليام بيلي ، دماغيًا ، بينما كان غودمان بديهيًا. بعد التخرج ، سافر إلى إيطاليا في منحة فولبرايت من 1979 إلى 1980. على الرغم من وجوده في إيطاليا ورؤية جميع ثرواته كانت مثمرة لا يمكن إنكارها لكارنس ، بقي قلبه في النهاية في المنزل ، ولم يعد أبدًا.

الداخلية مع
سكرية

2000 ، أكريليك على لوح ، 25 × 26.
مجموعة
ماري وايت.

جزء كبير من العمل حول منزله يتعلم التكيف مع عدد كبير من حالات الإضاءة المختلفة. "منزلي 30 نافذة" ، يلاحظ كارنس. "هذا يعني أنه يجب أن تكون مرنًا للغاية وأن تتكيف مع ظروف التغيير". بصرف النظر عن تأثير هذه النوافذ على لوحاته الداخلية ، فإنها توفر له أيضًا العديد من المناظر الجوية لحيه. الآراء نفسها مليئة بالتشكيل المتحول لخطوط الهاتف واللعب في الفناء الخلفي
مجموعات — هي مجموعات من واقع الضواحي اليومية. على أية حال ، في يد كارنس ، يصبح الخبير السحري. هو يعتقد اعتقادا راسخا أن نوعية الضوء المتحول هو ما يهم.

غالبًا ما تحدث الرسام بيسارو عن البحث عبر غرف الفنادق المختلفة ، والنظر من النوافذ ، ومحاولة العثور على المنظر المثالي. على مر السنين ، أصبحت رؤية كارنس ديمقراطية بلا رحمة ، متخلية عن فكرة أن هناك وجهة نظر مثالية. لقد تعلم أن يقبل و
نقدر بالضبط ما قبله ، ليصبح الشاعر الذي طالب به ريلك. وخلص إلى أنه لا يهم ما هو الرأي. من أجل التحرر قدر الإمكان من التصورات المسبقة والتوقعات ، يعتقد أن المسعى برمته يجب أن يكون أكثر انفتاحًا وأكثر تعسفيًا. "أواجه مشكلة عندما أحاول أن أكون صعب الإرضاء بشأن" ما هو ". مثل بيلي كولينز ، الذي يكتب عن الحياة من حوله على الفور - دراجات تنحني خارج أبواب متاجر الأدوية أو في الصباح تتجول للحصول على الحليب والورق - فإن عمل كارنس غارق في شعور ومظهر كل يوم.

ينعكس انفتاح كارنس في استخدامه لمواده أيضًا. تطورت طريقة عمله على مر السنين وهي مفتوحة دائمًا للمراجعة والتجريب. في بعض الأحيان ، يرسم الفنان على الكتان ، وأحيانًا على الشاش ، وأحيانًا على ألواح ماسونايت محبوكة بأسطوانة دقيقة. يرسم الزيت في المقام الأول ولكنه يتحول أحيانًا إلى الأكريليك إذا احتاج الطلاء ليجف فورًا أثناء عمله. إنه يستخدم كل ما يحتاجه ، تمامًا كما يقبل كل ما يراه ، ولا يصر على إيجاد ما يعتقد بالفعل أنه سيكون هناك.

يتم رسم رسومات Karnes بشكل عام alla prima ، بينما تتطور اللوحات الأكثر اكتمالًا بشكل أبطأ. بالنسبة لهم ، يبدأ عادةً بسطح منغم بغسل خام خام محايد. حتى مع القطع الأكثر تعقيدا ، مثل الداخلية مع المراكب الشراعية ، يبدأ الفنان برسم تحضيري تقريبًا. ما يهمه في البداية هو التقسيم الكبير للضوء والظلام. ثم يبدأ في إدخال تغييرات في درجة الحرارة ، والتفكير في أجزاء الضوء الدافئة والأجزاء الباردة. في أي نقطة معينة ، يقوم بالرسم بقدر ما يحتاجه لمساعدته على وضع اللون. فقط في النهاية ، يعلق تفاصيل الرسم بالذات. هذا يضمن أن تكون اللوحة دائمًا في المقام الأول حول النغمة واللون والضوء ، بدلاً من الموضوع الظاهري.

نافذة مع
الحامل الفرنسي

2007 ، ألوان مائية سوداء ،
8 × 8.

تمسك كارنس بهذا الإيمان بأسبقية الضوء حتى عند رسم الشيء الذي يعرفه بشكل أفضل والذي هو الأقرب في متناول اليد: نفسه. لقد قام مؤخرًا برسم سلسلة من الصور الذاتية التي جلب فيها نفس المستوى من الانفصال ليؤثر على رؤيته. في معظم الصور الذاتية للفنانين
يستخدم الرسام المرآة فقط كأداة لرؤية الكائن الذي يريدون حقًا رسمه: أنفسهم. فكر في الصورة الذاتية الضخمة لرامبرانت المتأخرة في مجموعة فريك ، في مدينة نيويورك ، حيث يوجد رامبرانت بأعجوبة أمامك ، شكله ملموس للغاية لدرجة أنك تشعر أنه يمكنك الوصول إليه ولمس ذلك الوجه المحبوب. لكن مع كارنس ، لا تحصل على هذه الحقيقة الواضحة ، تحصل على انعكاس غامض لصورته في المرآة. معظم الفنانين يتخلصون من المرآة للحصول على الذات. تعتزم كارنس على إعطائك المرآة ، العالم الزائل من التأملات والظلال. هو فقط حدث في المرآة في تلك اللحظة. هذا يمثل الولاء لرؤية أعلى مرتبة. يتحدث عن التزام الحياة باحترام أسبقية الملاحظة ، حتى لو كانت الذات الأكثر خصوصية على المحك.

عن الفنان
مارك كارنس تلقى BFA. في الرسم من كلية فيلادلفيا للفنون [الآن جامعة الفنون] وشهادة الماجستير. من جامعة ييل ، في نيو هافن ، كونيتيكت. حصل على جوائز ومنح من الوقف الوطني للفنون ، وبرنامج فولبرايت ، ومؤسسة فورد ، ومجلس ولاية ماريلاند للفنون ، ومتحف بالتيمور للفنون. عمل كارنس موجود في العديد من المجموعات الرئيسية بما في ذلك المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. هو عنده
عمل كأستاذ في كلية معهد ماريلاند للفنون ، في بالتيمور ، لأكثر من 30 عامًا.

الفنان والكاتب إفرايم روبنشتاين مدرب في رابطة طلاب الفن في نيويورك والأكاديمية الوطنية للتصميم.


شاهد الفيديو: 27وضع ورنيش لكويتيكس على لوحة فن السكبApplying Liquitex High Gloss Varnish on Acrylic pour canvas (ديسمبر 2021).