رسم

ألوان مائية: غاري أكيرز: الرسم بالألوان المائية من البداية إلى النهاية

ألوان مائية: غاري أكيرز: الرسم بالألوان المائية من البداية إلى النهاية

يعد الرسم أمرًا مهمًا للعملية الإبداعية لـ Gary Akers ، حيث يساعده على معرفة الموضوع ، وتحديد هيكل القيمة والتكوين ، وتحديد نقطة الاتصال.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال ألوان مائية مشترك اليوم!

بواسطة لين موس بيريسيلي

سطل أبيض
2007 ، ألوان مائية ،
12¼ × 18¼.
معارض مطرقة مجاملة ،
نيويورك، نيويورك.

يبدأ غاري آكرز كل رسم بالألوان المائية برسم ، وهو ممارسة شائعة بين ممارسي الوسيط. لا تتطلب الأعمال الأخرى الكثير من التخطيط ، ولكن كلها تقريبًا تبدأ بدراسة الجرافيت والألوان المائية كنوع من التشغيل التجريبي للقطعة الأخيرة. يقول الفنان: "لا يوجد سبب حقيقي لأي منها". "أفعل فقط ما هو ضروري لمعرفة كيفية تأليف اللوحة النهائية." ومع ذلك ، فهو يعتقد أن الرسم أساسي في عمليته. "يجب أن تكون قادرًا على الرسم من أجل الرسم ، وأنا أحب الرسم. هذا ما أفعله في لوحتي ".

من خلال هذا يعني الفنان أن الرسم مهم ليس فقط خلال المراحل الأولى من الرسم ولكن أيضًا في النهاية ، عندما غالبًا ما يدمج فرشاة جافة لتحديد نقطة الاتصال أو شحذ التفاصيل المهمة. Drybrush هي تقنية يستخدم من خلالها الفنان فرشاة محملة بشعيرات جافة ومبهورة في الغالب لتطبيق التفاصيل الدقيقة على المناطق الصغيرة. ينبع اهتمام Akers بهذه التقنية من عمله مع درجة حرارة البيض ، حيث يستخدم فرشاة مع نقطة تشبه الإبرة لتطوير لوحة بخطوط مظللة. يصف قائلاً: "إن الجودة الخطية لدرجة حرارة البيض تشبه الرسم بالجرافيت". "إن استخدام الفرشاة الجافة في الألوان المائية هو امتداد للرسم بنفس الطريقة ، لكنني لا أخوض في الكثير من التفاصيل."

سلة التوت
2005 ، ألوان مائية ،
13¾ × 9¼.
مجموعة خاصة.

يعيش أكيرز في منتصف ساحل ولاية ماين بخمسة أشهر من السنة ، وفي ريف كنتاكي للفترة المتبقية ، مما يوفر له الكثير من الموضوعات المتنوعة. ويقول إن معظم رعاياه يجدون "عن طريق الصدفة". "يأتون إلي بشكل غير متوقع. أرى الطريقة التي يضرب بها الضوء شيئًا ما ، وأحب الإحساس بالعمق أو الملمس الذي تم إنشاؤه ". وبهذه الطريقة يبحث عما يصفه بأنه "لحظة حاسمة" في لعبة الضوء عبر الأشكال ويسجل الأفكار في الرسومات والصور ، وكذلك في ذاكرته. على نفس القدر من الأهمية ، هو الارتباط العاطفي الذي يشعر به الفنان بالموضوع. ضوء القبو ، على سبيل المثال ، نزل الفنان درجًا في منزل قبو قديم ووجد عدة سلال من التفاح والبطاطس واللفت مغطاة بالوهج الناعم من الضوء أعلاه. يتذكر الفنان: "كانت الغرفة الصغيرة بلا نوافذ". "الضوء الوحيد جاء من الباب المفتوح في الأرض. عندما ضربت الشمس جدار الجص المطلي باللون الأبيض ، كانت الغرفة تضيء كما لو كان المصباح مضاءً. لم أستطع أن أصدق ذلك. بعد ظهر كل يوم لفترة قصيرة ، سيظهر هذا المثلث الجميل من الضوء اللامع. كان الأمر كالسحر ، وقد سحرني المكان حقًا. ذكرني بمزرعة أجدا وأعاد ذكريات أيام طفولتي ".

يبدأ Akers كل لوحة جديدة في الاستوديو ، حيث يقوم أولاً بعمل عدة رسومات غرافيت لوضع اللمسات الأخيرة على هيكل القيمة والتكوين. ثم يقوم برسم كامل للجرافيت - الذي يمكن أن يستغرق ما يصل إلى 10 ساعات - على السطح النهائي ، والذي عادة ما يكون لوحة بريستول سلسلة Strathmore 500. لا يمتص السطح الناعم والصلب الصباغ والماء ولكنه يسمح للغسل بالطفو في الأعلى ، مما يخلق ألوانًا أكثر ثراءً وعمقًا. يصف الفنان "ما تضعه على السبورة في البداية هو نفس الكثافة في النهاية". "باستخدام ورق مضغوط على البارد ، تضع الغسالات وتفقد قيمة أو اثنتين مع اختفاء الطلاء في الورق." ميزة أخرى للوحة هي أن السطح البقعي مشابه للوحة المسننة التي اعتاد استخدامها في درجة حرارة البيض.

مطر بارو
2006 ، ألوان مائية ،
18¼ × 12¼.
مجموعة خاصة.
ظلال عباد الشمس
2007 ، ألوان مائية ،
16 × 22. مكان Courtesy Tree ،
أورليانز ، ماساتشوستس.
الشرفة الخلفية
2005 ، ألوان مائية ،
10¼ × 15¼. مجموعة خاصة.
الاقتراب من الميناء
2007 ، ألوان مائية ،
16¼ × 22¼. مكان المجاملة شجرة ،
أورليانز ، ماساتشوستس.
تأملات في
دراسة حمراء

2006 ، ألوان مائية ،
10¼ × 15¼.
مجموعة خاصة.

يستخدم الفنان المواد الأساسية ، ولا يظهر أي تفضيلات للدهانات والفرش. تتكون لوحته ، التي تم ترتيبها من باردة إلى دافئة على لوحة جون بايك التي اشتراها في الكلية في السبعينيات ، من الأزرق الخزفي ، الأزرق الكوبالت ، الأزرق الفائق النحافة ، الأخضر الداكن ، الأخضر الزيتون ، الضوء الأحمر الكادميوم ، الضوء الأصفر الكادميوم ، والمغرة الصفراء العميقة ، وسيينا خام ، وخشب خام ، وسيينا محروقة. غالبًا ما تكون فرشه مستديرة في السمور والمزج ، بالإضافة إلى فرشاة طلاء المنزل و 3 hake ، وكلاهما يستخدم لوضعه في مساحات كبيرة. يقول الفنان: "أسيء استخدام فراشي وعادة ما أحصل على لوحة واحدة أو أقل منها". "أدخل في الورقة ، في الحركات ، وأقوم بالكثير من التنظيف والفتات." نادرًا ما يستخدم سائلًا مخفيًا ، مفضلاً بدلاً من ذلك الطلاء ببساطة حول البيض.

يبدأ Akers بوضعه في الغسالات العريضة ، وتطوير أحلك الظلام أولاً ، والحرص على الحفاظ على البيض. ثم يقوم ببناء الألوان والأشكال بطبقات أكثر ، ويبقى دائمًا على دراية ببنية القيمة التي خطط لها في الرسومات الأولية. إذا قرر أن القطعة بحاجة إلى مزيد من الملمس والتفاصيل ، فإنه يدمج الفرشاة الجافة ، باستخدام واحدة من طريقتين. لتعزيز الإحساس بالملمس ، كما هو الحال في الجلد أو اللحاء أو العشب ، يستخدم فرشاة اصطناعية قديمة للضغط على الطلاء على لوحه ، ثم يرفع الفرشاة مع شعيراتها مائلة في اتجاهات مختلفة وتطبقها على اللوحة . يقول أكيرز: "يحتفظ هذا النهج ببعض الشعور بالعفوية لأنني لا أستطيع التحكم في تطبيق الطلاء". في النهج الآخر ، يغمس الفنان فرشاة السمور في الطلاء ، ويمررها بأصابعه لإبراز نقطة حادة ، ثم يوضع في خطوط دقيقة ، والتي يتحكم فيها للحصول على أدق التفاصيل. يقول: "عندما قمت بإنشاء الكثير من التفاصيل ، أذهب إلى مناطق بها غسيل لأجعلها تمتزج مع المناطق المحيطة". يعترف أن Drybrush ليس للجميع ، لأنه في الغالب يتطلب مزيدًا من التخطيط والصبر ، لكنه يحث الفنانين على تجربته في المناطق التي ينوون القيام بها كنقطة محورية. يقول: "أشعر شخصياً أن الجمع بين الغسالات الفضفاضة والتفاصيل الدقيقة يجعل اللوحة قوية".

ضوء القبو
2006 ، ألوان مائية ،
10¼ × 15¼.
مجموعة خاصة.

عندما بدأ Akers العمل لأول مرة بالألوان المائية ، بعد الانتهاء من الكلية في السبعينيات ، درس لوحات وتقنيات العديد من الفنانين ، وشعر بشكل خاص بالانجذاب إلى Andrew Wyeth و Winslow Homer و Edward Hopper. كل هؤلاء الفنانين أثروا عليه بشكل كبير ، على الرغم من أن Akers يشعر الآن بانخفاض جذب الفنانين الآخرين. "في البداية ، مثل العديد من الفنانين ، كنت أبحث في كل شيء. الآن أريد أن أفعل شيئًا خاصًا بي ، ولا أتابع أعمال الفنانين الآخرين كما اعتدت. "

أدى اتباعه لدورته الخاصة إلى نجاح كبير للفنان وإشادة ، مع العديد من الجوائز والجامعين البارزين لفضله. يعزو Akers ثروته الجيدة لممارسته في تحديد الأهداف ، بناءً على كل إنجاز سابق. يتذكر قائلاً: "عندما كنت في البداية ، حددت هدفًا لأصبح عضوًا مميزًا في جمعية الألوان المائية الأمريكية. هدف آخر كان أن يتم عرضه في فنان أمريكي. في الآونة الأخيرة ، ركزت أهدافي على الحصول على تمثيل في معرض نيويورك ". يشهد العرض الفردي الأخير الذي قدمه Akers في معرض Hammer في نيويورك على إنجازه في هذا الصدد. ويشير إلى أن "عملي في المعارض الإقليمية والوطنية بعد ذلك عرضه على أصحاب المعارض والمجلات ، مما أدى إلى المزيد من المعارض والمعارض". "بالطبع كل هذا يجلب المزيد من المواعيد النهائية والمزيد من الضغط ، لأنني لا أتناول أيًا من العروض بخفة ، لكنهم يبنون فوق بعضهم البعض."

ذكريات مين
1999 ، ألوان مائية ، 19 × 29.
مجموعة خاصة.

في جميع إنجازاته كرسام ، يعد Akers في المقام الأول رسامًا ، مع رسم يرشد كل خطوة من خطواته الإبداعية. بتشجيع الفنانين الآخرين على الرسم قدر المستطاع ، يقترح "رسم ما تعرفه وما يمكن أن يرتبط به" ، تمامًا كما فعل. إنها نصيحة يسمعها المرء مرارًا وتكرارًا - ومع ذلك فهي دائمًا ما تتكرر.

عن الفنان
جاري أكيرز حاصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ولاية مورهيد ، في مورهيد ، كنتاكي ، ودرس تقنية درجة حرارة البيض على منحة مؤسسة إليزابيث ت. جرينشيلدز. وقد عرضت أعماله في كل من الألوان المائية وبيضة درجة الحرارة على نطاق واسع في العديد من المؤسسات ، بما في ذلك متحف الفن السريع ، في لويزفيل ، كنتاكي. متحف فراي للفنون ، في سياتل ؛ والأكاديمية الوطنية للتصميم في مدينة نيويورك. وقد حصل على جوائز كبيرة من جمعية الألوان المائية الأمريكية ، وهو عضو مميز فيها ؛ جمعية الألوان المائية الجنوبية ؛ وجمعية كنتاكي للألوان المائية. قام متحف كيمبر للفن المعاصر ، في مدينة كانساس سيتي ، بشراء ألوانه المائية مؤخرًا السيدة لين آرثر. تظهر أعماله في العديد من المجلات والكتب. لديه استوديوهات في كنتاكي ومين. لمزيد من المعلومات حول الفنان ، يرجى زيارة www.garyakers.com.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال ألوان مائية مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: 13 تقنية مبهرة للتلوين المائى للمبتدئين 13 amazing techniques of water coloring for beginners (سبتمبر 2021).