رسم

ألوان مائية: غسالة جويس: لا تزال الحياة على نطاق صغير

ألوان مائية: غسالة جويس: لا تزال الحياة على نطاق صغير

يجمع جويس واشور بين المراقبة الدقيقة والنهج الحدسي ، ويخلق لوحات صغيرة ذات تأثير كبير.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في ألوان مائية اليوم!

بقلم تينا تامارو

فنان نيويورك جويس واشور أخذ القول "الأشياء الجيدة تأتي في عبوات صغيرة" إلى القلب ، على الأقل فيما يتعلق بعملها. في البداية رسامة زيت ، بدأت في الرسم على نطاق صغير منذ حوالي 10 سنوات وبدأت مؤخرًا في تجربة الشكل المصغر - معظم اللوحات تقيس
3 × 4 - بالألوان المائية. وتقول: "العمل الصغير يبدو أكثر حرية بالنسبة لي لأنني لست بحاجة إلى استخدام أوراق كبيرة وأعلم أن ذلك لا يكلفني الكثير".

عندما سُئلت لماذا جعلت الحياة الساكنة موضوعها الأساسي ، أجابت بسرعة ، "لماذا لا؟ قال سيزان إنه سيذهل باريس كلها بتفاحة فقط! بالإضافة إلى ذلك ، أنا أستمتع بإجراء محاولات متعددة بنفس الإعداد ، ولا داعي للقلق بشأن تغيير الضوء في المشهد ". من خلال استخدام نهج يستدعي حدسها ومهاراتها في الملاحظة ، تبحث Washor عن الطرق الأكثر فورية لاقتراح استجابتها العاطفية للموضوع ، مما يغمر صورها الصغيرة بالشخصية.

تركز العملية الإبداعية لـ Washor على اتخاذ خيارات جيدة. في بعض الأحيان تعتمد هذه الاختيارات على القواعد الأساسية للرسم ، مثل استخدام الألوان التكميلية لتحقيق تأثيرات معينة. في أوقات أخرى ، تبني قراراتها على استجابتها الحدسية للموضوع أو لما يحدث بالفعل في اللوحة. بتقييم مستمر للصورة التي تقوم ببنائها ، تسعى جاهدة إلى التفكير في المستقبل ، متوقعة كيف ستؤدي تطبيقات الطلاء الحالية إلى طبقات لاحقة. ومع ذلك ، يمكنها في الوقت نفسه إجراء تحولات دقيقة في الاتجاه عند الضرورة.

في My Cup Runneth Over III يوازن الغسالة بشكل جميل بين تطبيق الطلاء الفني المدروس والتجارب الأكثر مرحًا. يشرح الفنان: "كنت أشعر بالحرية عندما فعلت ذلك ، كما قد تتخيل من العنوان ، لأنه الإصدار الثالث من الإعداد نفسه". "لقد حصلت على بعض" الإزعاجات "عندما كنت أقوم بشحن الخلفية ، لكنني أعتقد أنها تعمل مع المظهر الفضفاض الذي كنت أبحث عنه ، لذلك لم أفعل أي شيء لتصحيحها. لقد حاولت بالفعل تصحيح الإرتداد على الجانب الأيسر من الخلفية ، باستخدام إصبعي لتنظيفه لأعلى ، وأعتقد أنه نجح. لقد كانت واحدة من تلك الأخطاء المائية التي تحولت إلى هدية. " كانت البقع الداكنة في المقدمة عبارة عن "أخطاء" أيضًا ، وهي تثبت النقطة القائلة بأن أحداث الصدفة لا يمكن أن تسعد الفنان والمشاهد فحسب ، بل تساعد أيضًا في توجيه عين المشاهد في جميع أنحاء المقطوعة الموسيقية.

من الواضح أيضًا في هذه اللوحة أسلوب واشور في تطبيق frisket أو سائل إخفاء مثل ضربة فرشاة أو علامة رسم. تغمس الطرف الخلفي لفرشتها في السائل وتضع علامة حيث تتوقع أنها قد تترك ورقة بيضاء مكشوفة. بدلاً من ملء الشكل الذي تم رسمه مسبقًا بعناية ، يستخدم الغسالة سائل الإخفاء بضربة ثقة. في وقت لاحق مع تطور الألوان المائية ، تزيل هذه اللمسة من سائل الإخفاء ، تاركة اندفاعة جريئة من اللون الأبيض.

لتحقيق نظرة جديدة ، التخطيط والخبرة بعناية هما المفتاح. تحقيقا لهذه الغاية غالبا ما يقوم Washor بعدد من الدراسات الأولية. في الحياة الساكنة مع البصل على سبيل المثال ، قامت بعمل عدد قليل من لوحات الإعداد حتى تتمكن من "الإحماء" ، كما قالت. يمكنها بعد ذلك الاقتراب مما ستكون اللوحة النهائية بمزيد من الحسم ، وهو أمر بالغ الأهمية للمظهر الجديد والعفوي الذي ترغب فيه. ولمساعدتها في هذه العملية ، قامت باختبار الألوان مسبقًا للرسم على قطع خردة من ورق الألوان المائية.

هناك طريقة أخرى تخطط فيها Washor لرسوماتها وهي عمل عدة رسومات سريعة للجرافيت للتكوين. من خلال رسم العديد من المستطيلات 3 × 4 في الجرافيت ، تقوم بعمل رسومات سريعة للإعداد على ورق التتبع ، مع الأخذ في الاعتبار كيفية ارتباط كل شكل ببعضها البعض وتغيير وجهات النظر وأحجام الكائنات المختلفة. في هذه المرحلة ، هي مهتمة فقط بالأشكال السائدة. وتقول: "لا يمكنني رسم إعداد ما لم أحصل على الأشكال الهندسية أولاً" ، "وأبدأ دائمًا بأبسط شكل".

بعد نقل الرسم إلى سطح اللوحة (ورق Canson Aquarelle أو Winsor Newton 140-lb paper أو Reeves Water Color Board) ، تختار الفنانة لوحة من بين اللوحات الثلاث التكميلية التي تستخدمها عادةً. إلى عن على ثلاث بصل ، اختارت لوحة برتقالية / زرقاء واختارت عدم استخدام سائل إخفاء لإنقاذ البيض. تشرح قائلة: "لقد قمت بغسل لون التظليل". "كان هذا بدلاً من إنقاذ البيض. كنت أرغب في استخدام اللون التكميلي للون الجسم لإبراز الأشياء. لذلك ، بالنسبة إلى لون البصل البرتقالي ، استخدمت الأزرق الكوبالت مع الكثير من الماء لأن هذا اللون شفاف ونظيف للغاية. لقد استخدمت aureolin مع كمية صغيرة من البرتقال الكادميوم للعنب الأخضر. سيكون اللون الوردي الفاتح مكملاً للأخضر ، والذي قد أجربه في المرة القادمة ، لكني استخدمت لونًا أصفرًا دافئًا للغاية هذه المرة. لقد كان مجرد قرار بديهي ".

بعد ذلك ، تغطي Washor عادةً المساحة التصويرية بالكامل بالألوان. تشرح قائلة: "أحب العمل بهذه الطريقة لأنها تغطي مساحة كبيرة ، ويمكنني البدء في مقارنة قيمي ودرجات حرارة اللون في وقت أقرب". في ثلاث بصل في الخلفية ، ومنضدية ، والطائرة الهابطة في هذه المرحلة ، وأنقذت القليل من البيض. ويضيف الفنان "لقد استخدمت الكثير من الماء وأبقيت الألوان نظيفة وشفافة قدر الإمكان". في البصل الأوسط ، يغسل الغسالة برتقالي شفاف فوق غسل أزرق.

عند صبغ طبقات الألوان ، خاصة عند تزجيج مكمل على لون آخر ، تختار Washor أصباغ شفافة كلما أمكن ذلك. غالبًا ما تختبر هذه الطبقة على قصاصات منفصلة من الورق بينما تقوم بتطوير لوحتها. بعض من ألوانها الشفافة المفضلة هي الأزرق وينسور ، الأزرق الكوبالت ، الفيردي ، الأوريولين ، الورود المجنون الحقيقي ، وينسور الأخضر.

يبدأ الغسيل التدريجي في تطوير الأشكال من خلال إنشاء تباينات قيمة أقوى. يصف الفنان: "لقد قمت برسم ظلال السيقان والبصل والعنب وبدأت في نمذجة العنب ، وفصلها عن الحجب الأولي بلون واحد فقط". ثلاث بصل."لقد قمت بصقل البصل على اليمين ، مع العلم أن له الظل الأكثر قتامة لأنه أبعد ما يكون عن مصدر الضوء." كما قامت بتلوين لون الظل فوق البصل في عدد من المناطق ، وإنشاء أشكال غير متوقعة تضيف الاهتمام والدراما إلى المشهد.

بعد ذلك ، غالبًا ما تقوم الغسالة بطبقات أصباغ ملونة زاهية لتحقيق الرمادي الغني الذي يضفي ثراءً في الغلاف الجوي. تقول: "استخدمت برتقالي الكادميوم كزجاج على البصل وفي الخلفية" ثلاث بصل. "لقد تداخلت عمدا مع حافة البصل لمحاكاة الحافة المفقودة ، وكنت حريصا على حفظ الغسيل الأولي كلون مميز." لجعلها رمادية ، لا تستخدم Washor الألوان في العائلة الرمادية ، مثل لون Payne الرمادي أو الأسود العاجي ، ولكنها تضيف إما مكملًا أو لونًا آخر في نفس العائلة مثل اللون الأصلي.

مع تطور الرسم ، يركز Washor على أوجه التشابه في اللون والقيمة في جميع أنحاء اللوحة وينضم إلى هذه المناطق اللونية لإنشاء أشكال وأنماط مثيرة للاهتمام. في ثلاث بصل شكل اللون الأخضر الدافئ في المقدمة مسارًا لونيًا يقود عين المشاهد عبر اللوحة ، على سبيل المثال. كما تضيف لهجات ، مثل أرجواني بارد في خلفية ثلاث بصل ونسخة أكثر دفئا في العنب. شكل طلاء زجاجي دافئ من العنب على غرار الأشكال ، وخلق الكادميوم الأحمر و البنفسجي Winsor نغمة داكنة دافئة تحت البصل وبين العنبين على اليمين لتوحيد التكوين. هذه الخطوط الساطعة أو الداكنة حددت أيضًا النقطة البؤرية. ويضيف الفنان: "جففت بعضًا من برتقال الكادميوم ، مع القليل من اللون البنفسجي من Winsor لتخفيفه قليلاً ، على البصل". "لقد استخدمت ضربة سريعة لإعطاء اللوحة شعورًا فضفاضًا وحرًا."

زهرية بيضاء وطماطم الإرث الأصفر
2007 ، ألوان مائية ، 4 × 3.

في هذه الصورة المصغرة لا تزال حية ، يقول واشور الكثير بالقليل. من خلال مراقبة الإعداد بعناية ، تبحث عن الحقيقة حول الشكل واللون والخط والقيمة ، وتعتمد في الوقت نفسه على حدسها واستجاباتها العاطفية لإنشاء عمل فني مُرضٍ. مع شكل صغير وكمية ضئيلة من الطلاء ، تقدم فقط معلومات كافية للتعرف على الأشياء الموجودة على طاولتها - فقط الأساسيات المطلقة المقدمة لنا مثل الهدية.

عن الفنان

جويس واشور تخرج من جامعة روتجرز ، في نيو برونزويك ، نيو جيرسي ، ودرس أيضًا في مدرسة وودستوك للفنون ، في وودستوك ، نيويورك. مؤلفة كتاب Big Art، Small Canvas (North Light Books، Cincinnati، Ohio)، Washor يُدرّس في مدرسة سكوتسديل للفنانين في أريزونا ومدرسة وودستوك للفنون. وتمثلها هورايزون فاين ارت في جاكسون هول ، وايومنغ. The Crane Collection ، في مانشستر عن طريق البحر ، ماساتشوستس ؛ معرض لورانس ، في سكوتسديل ، أريزونا ؛ و The Brigham Galleries في نانتوكيت ، ماساتشوستس. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.joycewashor.com.

اقرأ عن فناني ألوان مائية آخرين ما زالوا يستخدمون أسلوب الحياة في ياتشيو بيك: ليست مجرد حياة ساكنة أخرى.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في ألوان مائية اليوم!


شاهد الفيديو: تعلم الرسم بالالوان المائية الاكواريل موضوع الحصة: الطبيعة. مع الاستاذة نسرين الشودري (سبتمبر 2021).