رسم

أساسيات الرسم: خطوط إنجرس المعجزة

أساسيات الرسم: خطوط إنجرس المعجزة

يعلمنا هذا المعلم الفرنسي الكثير عن الخطوط ، البورتريه ، وكيفية رسم الناس.

بواسطة مارك جي ميتشل

صورة تشارلز-
فرانسوا ماليت

1809 ، جرافيت ، 10 9/16 × 8 5/16.
مجموعة معهد الفن
شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي.

هذا ما بدا عليه باغانيني في عنقه ومعطفه - شعر مجعد وهادئ ومضمون ، أكثر من مجرد عرض ، يهدئ كمانه وقوسه بذراعه اليمنى ، أصابع يده المفصلية بشكل مريح تدعم عنق القوس.

إنه رسم غرافيت صغير بارتفاع أقل من 12 بوصة. يبدو أن الأمر يتعلق بالآلات الموسيقية الخشبية مثل الموسيقي البارع في القرن التاسع عشر الذي يحملها. لكن الأمر يتعلق أيضًا بهذا المعطف الكافي - الملمس السميك والطيات الحاسمة منه وكيف تتدلى المادة على شكل الرجل. إنه أيضًا عن تلك الإبهام والأصابع البارزة البارزة من أصفاد المعطف.

إنه عن الوجه. يقول الخدين الهزيلان والعيون الواثقة كل شيء عن هذا الحفل الموسيقي الذي كان مثل Jimi Hendrix للموسيقى الكلاسيكية في عصره. وفي النهاية ، يتعلق الأمر بسحر وسلطة الرسم الكلي ، الذي يشبه في حد ذاته مقطوعة موسيقية جيدة التأليف - تشبيه مناسب ، ليس فقط بسبب الموضوع. الفنان الذي رسم الصورة جان أوغست دومينيك إنجرس، كما عزف الكمان طوال حياته.

تقول ماري سوليفان ، فنانة ورسامة من أوستن ، تكساس ، ترسم ألغاز "الصورة المخفية" والرسوم التوضيحية الأخرى: "أتذكر أنني كنت مفتونة بصور إنجرس في الكلية". يسلط الضوء على الأطفال مجلة. "أنا لا أعرف لماذا أحبه كثيرا. لا بد أنه كان لدي شيء عميق في داخلي كان لديه أيضًا. أنا مثل هذا الخط ، كما كان. هناك الكثير من التفاصيل: القماش ، الثنايا في الستائر - يمكنك حتى رؤية نوع المواد. لقد سمعت أن مؤرخي المنسوجات يدرسون رسوماته ولوحاته للتعرف على الأقمشة في ذلك الوقت. أريد أن تكون صوري هكذا. أريد أن يجلس طفل هناك لساعات وينظر إليها ".

باغانيني
1819 ، الجرافيت ،
11 × 8 ؟. مجموعة
متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا.

لوحات إنجرس هي كون خاص بها. لكن مهارته هي ما يتذكره الناس عنه. "إن الأشكال الموجودة في صور قلم الرصاص التي تم إنشاؤها من بروزات خاضعة للرقابة من التظليل الناعم أثيريًا ، وعلامات رمي ​​قوية ، وخطوط متكررة مضمونة ومتعرجة تبدو أكثر صراحة من المعتصمين ، ليس فقط في الرسومات السابقة ولكن أيضًا في رسومات أي عصر ، كتب سانفورد شوارتز في مراجعة نيويورك للكتب. كان يكتب عن رجعية إنجرس بأثر رجعي في متحف اللوفر في الربيع الماضي. كتب شوارتز: "جعلت إنجرس الحاضنات ملموسًا جسديًا وحاضرًا نفسيًا أكثر مما كانت عليه في تقليد البورتريه". "لقد ابتكر شخصية مستديرة ومستقلة تمامًا تلو الأخرى ... مما أدى إلى مجموعة من الشخصيات التي ، بطريقة عضوية متدفقة ، تلخص حقبة كاملة."

يا لها من حقبة كانت كذلك. ولد جان أوغست دومينيك إنجرس في بلدة مونتوبان الفرنسية الصغيرة في جنوب فرنسا قبل بضع سنوات من سقوط ملكية بوربون إلى المقصلة. عمل والده في "الفنون التطبيقية": لقد كان نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا وحجريًا وديكورًا منزليًا تعرف على موهبة مولده الأول مبكرًا وبدأ في توجيهه في جميع المسائل المتعلقة بالتصميم. قيل أن إنجرس يمكن أن يرسم قبل أن يتمكن من المشي. "لقد نشأت في الطباشير الأحمر" ، ذكرت إنجرس ذات مرة. تعلم من خلال نسخ رسومات والده ومجموعة من النقوش لعمل فنانين آخرين.

ورقة دراسات المرأة
إلى عن على الحمام التركي

كاليفورنيا. 1830 ، قلم جاف ، حبر بني ، و
الجرافيت على ورقتين متصلتين ،
6¾ × 4¾. مجموعة
متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا.

أثناء اندلاع الثورة الفرنسية ، حضرت إنجرس الأكاديمية الملكية للرسم والنحت في تولوز. هنا تم تقديمه لعمل رسام عصر النهضة رافائيل ، والذي سيلهمه لبقية حياته. لقد استرشد إنجرس أولاً "بالتصميم الوظيفي الرائع لجسم الإنسان المثالي ، وثانيًا ، التصميم التصويري الخطي والمكاني الذي أتقنه رافائيل" ، كتب مؤرخ الفن آرثر ميلير.

في عام 1797 ، في سن 17 عامًا ، وصلت إنجرس إلى باريس للدراسة في استوديو جاك لويس ديفيد ، الرسام الكلاسيكي الجديد في الثورة الفرنسية والآن "نابليون" المسؤول الفني لنابليون. سرعان ما برز المراهق الدؤوب من بلدة ريفية بجنوب البلاد في أتيلييه ديفيد الذي يضم 300 طالب. استقبلته مدرسة الفنون الجميلة (كلية الفنون الرائدة في فرنسا) في باريس بعد ذلك بعام ، وفي عام 1801 فازت إنجرس بأعلى منحة فنية فرنسية ، جائزة دي روما. أثار هذا الإنجاز الفردي لشخص صغير جدًا حواجب الجميع ، بما في ذلك ربما معلمه ديفيد.

ستستغرق خمس سنوات قبل أن تتمكن إنجرس من الوصول إلى روما للدراسة بأموال الجائزة الوطنية. حروب نابليون استنزفت خزينة النقد. في هذه الأثناء تم تكليفه بالرسم صورة بونابرت ، المجلس الأول. كان نابليون من المعجبين. سيكون الأول من عدة صور نابليون سيطلب من إنجرس القيام به.

وصل إنجرس أخيرًا إلى روما وكان قادرًا على الوقوف أمام رافائيل الحبيب في عام 1808. عاش في إيطاليا ، التي يديرها الفرنسيون الآن ، لمدة 18 عامًا. درس ورسم ورسم في روما ونابولي وفلورنسا. عندما نفد مبلغ الراتب ، دعم نفسه وزوجته بلجان رسم متفرقة من الدولة ومئات من اللوحات الجرافيتية التي رسمها من السياح ، وكبار الشخصيات ، والمهاجرين الأثرياء الذين بحثوا عنه لمنشأته الغريبة لالتقاط الشبه. وبحسب ما ورد باعه هذه الرسومات مقابل 40 فرنكًا لكل منهما ، حيث كان حلاقه يعمل في كثير من الأحيان كوكيل له. كتب المؤرخ الفني ستيفن لونجستريت أن الصور الصغيرة للجرافيت هي "أعمال فنية رائعة ، تلتقط معجزة من سمات المواهب ، والأوضاع ، والأزياء ، والجو والشخصية". الناس حقيقيون. إنها تتنفس وتوجد بقوة على الأرض ... ".

دراسات الساقين واليدين وملف رأس استشهاد القديس سيمفوريان بواسطة إنجرس ، رسم الجرافيت كاليفورنيا. 1827–1834 ، جرافيت ، 18 × 12.
مجموعة خاصة.

في عام 1824 ، عاد إنجرس إلى باريس لرسم صور كبيرة والتدريس في مرسمه الخاص. اجتمع أكثر من 100 تلميذ لتعلم أساليبه الكلاسيكية الصارمة. في نهاية المطاف ، بدأت أنواع جديدة من الرسم - بما في ذلك الطبيعة والرومانسية - في تجاوز "اللوحات التاريخية" الرمزية الضخمة التي كانت تعمل عليها إنجرس وغيرها الكثير. سخر رسامو الرسوم المتحركة الافتتاحية من Ingres بسبب فنه ووجهات نظره المتخلفة بعناد. جلد النحافة الشهير للفنان للنقد والرفض جعله أكثر متعة للصحافة. لذا غادر إنجرس باريس في صراع عام 1835. عاد إلى إيطاليا لتولي منصب مدير الأكاديمية الفرنسية في روما في فيلا ميديشي. أعاد صياغة التقاليد الكلاسيكية وعصر النهضة مع التركيز على الرسم وإحياء المدرسة المتعثرة. كان طلابه وزملاؤه يعشقونه.

في عام 1841 ، عاد إلى باريس مباشرة إلى عناق المحكمة الفرنسية الجديدة (عاد البوربون) ، وكذلك الطبقة الوسطى الجديدة القوية. هنا كان سوقه الجديد للصور والعمولات الأخرى. رسم ورسم وعلم واستضاف العشاء حتى عام 1867 ، عندما أصيب ببرد تحول إلى التهاب رئوي. توفي عن عمر يناهز 87 عامًا ، تاركًا جسمًا لا يزال مبهرًا.

يقول فيليب ويد ، وهو رسام ومدرب رسم في كلية الفنون في متحف أوستن للفنون في تكساس: "تتميز رسوماته باحتوائها الدقيق على الشكل والخطوط المثالية والظلال الدقيقة". "أنا لم أر قط أي شخص يمكن أن يفعل الخطوط العريضة بقدر ما يستطيع."

يضيف فرانك رايت ، وهو رسام وأستاذ للفنون في جامعة جورج واشنطن وكلية كوركوران للفنون والتصميم ، في واشنطن العاصمة: "كانت إنجرس فنيًا معجزة". "لقد كان واحداً من أبرز الرسامين المطمئنين الذين عاشوا على الإطلاق. عندما وضع خطًا ، فعل ذلك بمثل هذا اليقين. كيف رسم مع هذه السلطة؟ إنه أحد الأشياء التي لا يمكنك تعليمها عن إنجرس ، ولكن يمكنك أن تكون على علم بها. "

دراسة لصورة مدام دا هوسونفيل
كاليفورنيا. 1842-1845 ، فحم فوق الجرافيت
على ورق نسج أبيض رفيع ، 14؟ × 8 ؟.
جمع متحف فوج للفنون
في جامعة هارفارد ، كامبريدج ،
ماساتشوستس.

جعل إنجرس ما يقرب من عشرين
دراسات مماثلة من قبل
تنفيذ صورة النفط.

"أعتقد أن الكلمة المواهب يقول ويد ، الذي درس أعمال إنجرس ومواد الاستوديو في مسقط رأس إنجرس في مونتوبان. "خطوط كفافه غير عادية."

كتب جورج وايلدنشتاين في كتابه: "الكونتور هو أول ما يخشاه الرجل البدائي الذي ينقش وحشًا بريًا على الحائط الحجري لكهفه". إنجرس: لوحات ج. إنجرس (فيدون ، لندن ، إنجلترا). "أو الطفل الذي يرسم قبل أن يأتي لتمييز الألوان.

يقول ويلدنشتاين: "الكفاف ، وهو أيضًا المرجع المرئي الأخير للمكفوفين ، هو أكثر جوانب الكائن فهمًا على مستوى العالم: المخطط المرسوم هو أيضًا أول طريقة للتكاثر".

كان الكونتور هو القواعد والرمز لفن إنجرس. يقول واد: "نتحدث كثيرًا في الصفوف عن" الخط المفقود والمعثور عليه "و" الحافة المفقودة والمعثور عليها "و" الشكل المفتوح "مقابل" الشكل المغلق ". "يُعتقد أن بوتيتشيلي وإنجرس فنانين" مغلقين الشكل "، فقد أرفقا كل شيء في الطابور ؛ في حين أن Delacroix و Rembrandt مثالان على "الشكل المفتوح" - تنفجر رسوماتهما على حافة الخطوط. لا يمكنك حتى العثور على الخط في بعض رسوماتهم. مع Ingres ، على الرغم من ذلك ، فإن الأمر كله يتعلق باحتواء الشكل مع الخط المفقود والمعثور. "

كتب الراحل أغنيس مونغان ، الذي أخرج متحف فوغ للفنون في جامعة هارفارد ، في كامبريدج ، ماساتشوستس ، من عام 1969 حتى عام 1971 وكان رائدًا في دراسة: "إنجرس ترسم خطًا أكثر دقة ومتنوعًا من أي من معاصريه". الرسومات. "يتم التظليل في بعض الأحيان بالفقس الناعم ؛ في بعض الأحيان عن طريق تنعيم الجذع ، وهناك لمسة سرية من حين لآخر لغسلها. ولكن يتم الاحتفاظ بهذه الأنواع من النمذجة إلى الحد الأدنى. كتبت أن الخط هو الأسمى. "من خلال خط الجرافيت الذي يتم تعديله بشكل مستمر ودقيق - أصبح الآن ضيقًا ، سميكًا الآن ، يضغط بثبات أو بسرعة أكبر - يحدد الخطوط العريضة مع مجموعة رائعة من التعديلات. يتم وصف الشكل قبل كل شيء من خلال معايرات الكفاف هذه وكذلك من خلال اتجاه الخط. "

كتب أفيغدور أريخا في J.A.D. "لقد رسم دائمًا بنقطة حادة ، وأحيانًا حتى في" نقطة على شكل إزميل "، مما مكنه من تغيير سمك الخط والتحول من حاد إلى واسع ، كما هو الحال في الموسيقى". إنجرس: خمسون رسومات حياة من متحف إنجرس في مونتوبان، كتالوج لمعرض في متحف الفنون الجميلة ، هيوستن.

صورة مدام داوسونفيل
كاليفورنيا. 1842-1845 ، الجرافيت ، 9 3/16 × 7¾.
جمع متحف فوج للفنون
في جامعة هارفارد ، كامبريدج ،
ماساتشوستس.

عند هذه النقطة ، كان إنجرس
استقر على التكوين
ومربع الرسم
لنقلها.

استخدم إنجرس نفسه استعارات موسيقية في وصف عمليته لطلابه. "إذا استطعت أن أجعل موسيقيين منكم جميعًا ، فستربح بذلك كرسامين. كل شيء في الطبيعة هو الانسجام. القليل جدا ، أو القليل جدا ، يزعج المقياس ويكتب ملاحظة خاطئة. يجب على المرء أن يعلم نقطة الغناء الحقيقية بالقلم الرصاص أو بالفرشاة تمامًا كما هو الحال مع الصوت ؛ صحة الأشكال هي مثل صحة الأصوات ".

يقول رايت ، الذي كان طالبًا خريجًا يعمل تحت مدير المتحف أغنيس مونغان ، قام ببحث وتحليل رسومات إنجرس في مجموعة Grenville L. Winthrop Collection في متحف فوغ للفنون: "لقد كان ممتازًا في الإيماءة ، لكن الكونتور كان يحمل هذه الموسيقى بالنسبة له". "بالطبع ، كدست إنجرس المجموعة لصالحه عن طريق استخدام الضوء الأمامي عمداً. "إذا كان لديك ضوء قادم من الجانب ، فهو يؤكد على التأثير النحتي. لكن الإضاءة الأمامية تؤكد على الحواف ، وهي خط الأرابيسك الذي اشركه رافائيل ، الذي كان إله إنجرس ، كثيرًا. قام رافائيل بالكثير مع منحنيات النموذج ، حواف النموذج. عرف رافائيل ، وإنجرس ، وآخرون متى يقطعون الخط ، للسماح للضوء بدخوله ، لذلك لا يكون الخط متواصلًا. يسمحون بتكسيرها لإظهار تشبع النموذج في الضوء ، أو أن يكونوا أكثر جرأة على الجانب الآخر لإظهار أن النموذج يتم إبعاده عن الضوء.

"بالطبع كان دائما يؤكد أو يقلل من مظهر الخط ،" يستمر رايت. "كان يستخدم أحيانًا خطًا صغيرًا ولفت بعض المنافذ لإعطاء الوهم بأن النموذج كان غنيًا. قام بخطوط رائعة. غالبًا ما يتحدى تألقه الخاص للحفاظ على رسمه على قيد الحياة ".

يقول سوليفان: "أحب طريقته في إيجاد الأماكن المظلمة والأماكن المضيئة ، فهي روحانية للغاية". "عندما ترى هذا الخط يختفي ، فقد تكون المنطقة ليست بحاجة إلى مزيد من الاستكشاف ، وقد يتولى اللون بدلاً من ذلك. يقول الناس إن إنجرس كانت دائمًا تتبع القواعد وهي رسمية جدًا. لكنني أجده بديهيًا وعاطفيًا للغاية. "

"لتحقيق النجاح في صورة شخصية ، يجب أولاً أن يكون المرء مشبعًا بالوجه الذي يريد المرء رسمه ، والتفكير فيه لفترة طويلة ، بانتباه ، من جميع الجهات ، وحتى تكريس الجلسة الأولى لهذا ،" قال إنجرس ذات مرة. في الواقع ، كان لديه طريقة لالتقاط الشخصية الأساسية للحاضنة. يعتقد إنجرس أن دقته جاءت من الملاحظة الدقيقة. يعتقد رايت أن إنجرس كان لديه شعور رائع ، حساسية تجاه الناس. يلاحظ مونغان ، "إنه حتى يلتقط وعيهم الذاتي في التظاهر."

كان Ingres عبارة عن درج إلزامي ، يحث الطلاب على الرسم بأعينهم عندما لا يمكنهم فعل ذلك بقلم رصاص. لصوره ولوحاته الجدارية المرسومة ، كان إنجرس أحيانًا يصنع المئات من الرسومات التحضيرية. وبدا أنه وجد هذه الخطوة من العملية أكثر إرضاءً من رسم اللوحات الجدارية التي تخلى عنها أحيانًا. وكتب أريخا على طريقة إنجرس: "كانت المراحل: الدراسة من الحياة ، والحقيقة المؤلمة من الخبرة ، والتربيع ، والتضخم ، والانتقال إلى القماش ، والعودة ، إذا لزم الأمر إلى النموذج لهذه التفاصيل أو تلك". "اطلب من الكونت دي باستوريت ارتداء قفازاته أو العودة إلى ذراع مدام مويتيسييه اليسرى ، ورسمها بالحجم الطبيعي لنقلها مباشرة على القماش ، والعودة إليها مرارًا وتكرارًا. هذا عندما انغمست انجرس. لقد كان إجراءً مفرطًا في الهوس - تقريبًا مهووسًا - كان الهدف منه الاقتراب من حقيقة الأمر ".

قام بوضع نماذج (على عكس مواضيعه الشخصية) في عارية ، لفهم البنية الأساسية بشكل أفضل وبالتالي الحصول على الطيات بشكل صحيح تمامًا في الملابس أو الأقمشة التي تسقط على الجسم. أمضى تسعة أيام في رسم يد واحدة لصورته المذهلة الشهيرة لويز دي هوسونفيل. يقول رايت: "في بعض الأحيان لا ندرك أن الأشخاص العظماء هم الأشخاص الذين هم على استعداد لقضاء وقت مضني أكثر على القطعة". "في حين أن شخصًا أقل عظمة من شأنه أن يطردها ويكون راضيًا ويتوقف ، فإن شخصًا مثل Dürer أو Raphael أو Ingres سيجلب المزيد من التواضع إلى المهمة".

يقول واد: "على الرغم من حقيقة أن الكثير من الناس يمكن أن يرسموا جيدًا في ذلك الوقت ، إلا أن أعماله كانت أكثر حيوية وسرورًا للنظر - عفوية وجديدة." "بالنسبة إلى إنجرس ، كان الرسم محيطيًا ولونه مبسط للغاية وشكل مبسط للغاية."

مفهوم لم يضيع على ديغاس وماتيس وبيكاسو - وهكذا أثرت رسومات إنجرس على الفن الحديث في القرن العشرين ، تمامًا كما تستمر في إذهالنا اليوم.

يأخذ رسم معك في أي مكان. في أي وقت!


قضية صيف 2011 الفن الجولة L

بواسطة ويتفيلد لوفيل
2006-2011 ، فحم على ورق
بطاقة مرفقة ، 12 × 9

تصبح مجلتك أفضل مع كل عدد وأكثر صلة بعمل الدورة التدريبية حيث أستخدمها أكثر.
- جون رايز
أستاذ كلية سافانا
الفن والتصميم

سواء كنت تدرس في مدرسة للفنون ، أو تمارس الرسم بنفسك ، أو كنت فنانًا متمرسًا ، رسم المجلة هي المصدر الوحيد الذي سيوفر لك ثروة من الإلهام لمساعدتك في منح فنك أساسًا قويًا. مع أعمال فنية خلابة تم إنشاؤها في الجرافيت والفحم والتلوين وقلم الرصاص الملون والباستيل والمواد الأخرى ، رسم هو مورد تأكد من الرجوع إليه مرارًا وتكرارًا. لن ترغب في تفويت مشكلة واحدة. لذا حجز سنة كاملة (4 أعداد) من رسم اليوم واختر التنسيق الذي يناسب نمط حياتك - طباعة أو رقمية!

مع اشتراك في رسم سوف تفعلها:

  • تعلم التقنيات حول كيفية رسم شخصيات نشطة ونابضة بالحياة.

  • اكتشف طرق مزج الوسائط وارسم بمواد متنوعة.

  • ابحث عن مخططات تعليمية تفصيلية على أساسيات الرسم ؛ مثالية لأي مستوى مهارة.

  • تعلم كيفية إنشاء الظلال الدرامية، يبرز ويضيف تفاصيل خفية.

  • تعرّض لأفكار جديدة حول إنشاء وعرض فنك.

  • ستكتشف أيضًا الفن الرشيق للعديد من الفنانين ، وتتعرف على المواد والتقنيات التي يستخدمونها ، وما الذي يلهمهم.

احصل على كل هذا وأكثر مع اشتراك في رسم. والآن نقدم لك اختيارك للصيغة! احصل على النسخة المطبوعة التقليدية أو احصل على النسخة الرقمية الجديدة وخذ رسم معك في أي مكان!

بحثا عن الأوقات الضائعة
كيت سامونز
2007 ، فحم ، 20 × 25


مع الاشتراك الرقمي ، يمكنك

قم بالتكبير لتكبير الخط أو لرؤية التفاصيل في رسم مميز.

أساسيات الرسم: معرفة كيفية رسم أشكال ذلك العقد
في الأماكن والتوسع في أماكن أخرى ، يمكن للفنان أن يصور بدقة
العديد من الأشكال الطبيعية المعقدة ، بما في ذلك الشكل البشري.

من خلال الاشتراك الرقمي ، تحصل على كل الإلهام والتقنيات المفيدة رسم معروف ، ولكن الآن يمكنك الحصول عليه بمزيد من التنوع والراحة! يمكنك الوصول إلى حسابك رسم المجلات من أي مكان مع Zinio ، أكبر محل لبيع الصحف والمكتبات الرقمية في العالم.

  1. يتم تسليمها مباشرة إلى بريدك الوارد على الفور - لا تنتظر!
  2. اقرأ في السهولة أو الراحةالآن يمكنك إحضار جميع نسخك معك إلى
    عطلة نهاية الأسبوع مع الماجستير ، في إجازة ، أثناء تنقلك ، أو الاسترخاء وقراءتها في السرير!
  3. تكبير لرؤية التفاصيل في العمل الفني تجدها مثيرة للاهتمام.
  4. بحث سريع من كل مشكلة تساعدك في العثور على الفنان أو الوسيط أو المعلن الذي تبحث عنه!
  5. انقر على مواقع الويب وعناوين البريد الإلكتروني ل الوصول إلى المؤلفين والمعلنين على الفور.
  6. حفظ الغرفة - لا مزيد من المجلات تشغل مساحة على الطاولة أو خزانة الكتب. وفر هذه المساحة لمستلزماتك الفنية!
  7. أرشفة جميع مشكلاتك في مكان واحد -لا تخطئ قضية مرة أخرى!

لن تكون أبدًا بدون التعليمات أو العروض التوضيحية أو الإلهام المفضلة لديك مرة أخرى! ادخل إلى اشتراكك الرقمي على الكمبيوتر الشخصي أو جهاز Mac أو iPad أو جهاز Android من خلال Zinio ، أكبر محل لبيع الصحف والمكتبات الرقمية في العالم.


شاهد الفيديو: أدوات الرسم اللي دايم استخدمها (سبتمبر 2021).