رسم

ألوان مائية: جين بول أنجيلهارت: نهج عملي وإبداعي للصور المفوضة

ألوان مائية: جين بول أنجيلهارت: نهج عملي وإبداعي للصور المفوضة

بعد الانتهاء من أكثر من 400 صورة مائية للأطفال ، تعرف جين بول أنجيلهارت كيفية تجنب المشاكل المحتملة مع الدهانات الموحلة ، والأوضاع غير التقليدية ، والأطفال العصبيين ، والأمهات المتغطرسين.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال ألوان مائية مشترك اليوم!

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الباليه
1998 ، ألوان مائية ،
30 × 22. مجموعة
الفنان.

"أحذر الفنانين الآخرين أنه على الرغم من أن رسم صور الأطفال في الألوان المائية يمكن أن يكون مشروعًا مربحًا للغاية ، إلا أنه يمكن أن يكون عملًا صعبًا ، خاصة بالنسبة للرسام الذي يريد حقًا متابعة أجندته الخاصة". جين بول أنجيلهارت. بالنسبة لمعظم العملاء ، تمثل العمولة التزامًا ماليًا كبيرًا وتشركهم في عملية غير مألوفة. إنهم ليسوا متأكدين مما يمكن توقعه ، وهم معتادون على رؤية أطفالهم في لقطات أو صور مدرسية - لا يمثل أي منهما الشخصية التي سيرغب الفنان في التقاطها في اللوحة. نتيجة لذلك ، يتعين على الرسامين قضاء الكثير من الوقت لمساعدة العملاء على فهم كيفية عمل العملية بشكل أفضل ، ولماذا قد لا يكون ما يتوقعونه.

تتذكر أنجيلهارت: "لم أتمكن من العثور على أي شخص ليعلمني كيفية التنقل في المياه الغادرة للصور الشخصية ، لذلك استغرق مني بعض الوقت لمعرفة الجوانب التقنية لاستخدام الألوان المائية والجانب المهني للعمل مع العملاء الذين يدفعون". "لقد جربت لسنوات للعثور على مجموعة من الأصباغ التي تنتج درجات لونية نابضة بالحياة ونابضة بالحياة. عندما بدأت في الرسم بالألوان المائية ، كانت المجموعة القياسية التي يمكن للمرء أن يشتريها تحتوي على الأساسيات (أسود ، أبيض صيني ، مغرة صفراء ، سيينا محترقة ، خشب محترق ، فيريديان ، أزرق فائق النقاء ، أصفر كادميوم ، أحمر كادميوم). هذه الأصباغ كافية للرسم بالزيت ، لكنها لم تكن شفافة ونابضة بالحياة بما يكفي لرسومات الأطفال في الألوان المائية. قمت أيضًا بتقييم سبب صعوبة إكمال بعض اللجان من غيرها ، لذا لن أكرر أخطائي. في نهاية المطاف ، اكتشفت كيفية الحفاظ على مهنة مربحة ومرضية ، ثم بدأت تدريس فنانين آخرين من أجل إنقاذهم من خوض نفس الصراعات. "

بيتي جان
1990 ، ألوان مائية ،
22 × 18. مجموعة
الفنان.

تغطي Angelhart كل جانب من جوانب البورتريه في فصولها وورش العمل وعلى قرص DVD الجديد الخاص بها ، ولكن المكون الأكثر أهمية هو اختيار ألوان الأنبوب وتسلسل التطبيق على ورق ألوان مائية. تشرح قائلة: "بعد أن قمت برسم ملامح الطفل بعناية ، انتقل مباشرة إلى ما أسميه" ألوان السيرك ". "تشمل هذه الأصباغ ألوان quinacridone النقية والخضراء - ألوان مشرقة ونابضة بالحياة قمت بتخفيفها لاحقًا عندما أقوم بتطبيق عمليات غسل لاحقة. من السهل تفتيت اللون ، ولكن من الصعب جعل اللون الباهت أكثر حيوية في الألوان المائية. تضيف الألوان الزاهية عمقًا واهتمامًا بالرسم ، وتسطع من خلال الطبقات وتخلق تعقيدًا. أتجنب استخدام البلوز والأرجواني في المراحل المبكرة لأن تلك يمكن أن تتسبب في تشويه الألوان وجعل الجلد يبدو كدمات أو متعبًا. "

من أجل الوصول إلى هذه المرحلة من تطبيق غسلات "ألوان السيرك" ، تمر أنجلهارت بعملية التقاط مئات الصور الرقمية لموضوعها ، واختيار أفضل تلك اللقطات ، ووضع رسم كامل ، ونقل الخطوط المهمة من رسم ، ووضع لوحة ألوانها. كل خطوة مهمة في التقاط الإحساس بالشخصية الحقيقية للطفل وكذلك شبابه. تشرح قائلة: "لقد تعلمت من كل سنوات عملي في القيام بصور شخصية أنني يجب أن أتحكم في الموقف من البداية إلى النهاية من أجل إنشاء لوحة ترضي أنا والعميل". "يمكن لأي شخص عمل نسخة طبق الأصل من صورة فوتوغرافية ، ولكن الأمر يتطلب الكثير من التخطيط والتحكم الدقيقين لتطوير ألوان مائية تجسد بالفعل شخصية الطفل."

راقصة
1998 ، ألوان مائية ،
15 × 11. مجموعة
الفنان.

أحد الجوانب الهامة لإنشاء السيطرة هو إجراء محادثة مع العميل لتوضيح معايير اللجنة. "بشكل عام ، عملائي هم عائلات من الطبقة المتوسطة ، وليسوا شركات كبيرة أو وريثات أثرياء ، لذا فإن تكلفة الصورة تمثل مبلغًا كبيرًا من المال لهم" ، توضح أنجيلهارت. "إنهم يميلون إلى القلق بشأن إلزام أنفسهم بالنفقات دون معرفة ما إذا كانوا سيحبون اللوحة النهائية حقًا ، لذلك أضعهم في الراحة وأعطي نفسي خط العرض المطلوب بإخبارهم أنني سأستخدم طفلهم كموضوع للرسم ، و إذا كانوا يريدون شراء اللوحة ، فهذا رائع ؛ ولكن إذا لم يرغبوا في شرائه ، فسأحتفظ به لمحفظتي. في النهاية ، سيشتري 99 في المائة منهم الصورة ، ولكن من خلال منحهم خيارات ، أخفف قلقهم وتجنب أن يتحكم العملاء في العملية. أريد أن أعرف حجم اللوحة التي يفكرون فيها ، أين ينوون تعليقها ، وما إذا كان لديهم بالفعل صور لأفراد الأسرة الآخرين ؛ لكني لا أريد من الأم أن تنجب الأطفال ، أو تنظر من فوق كتفي بينما ألتقط صوراً ، أو أقول للطفل أن تبتسم. أوضحت أنني أريد أن أكون وحيدًا مع الطفل حتى يتمكن من التعرف علي وماذا سأفعل ؛ وأعلمهم أنهم لن يروا أي شيء حتى انتهاء اللوحة ".

تسافر Angelhart إلى منزل العميل حتى تتمكن من تصوير الأطفال في مكان حيث يكونون مسترخين ومرتاحين. إذا سمح الطقس بذلك ، فإنها تصور الأطفال في حديقتهم الخلفية أو في منطقة اللعب. إذا كان الوضع في الهواء الطلق مستحيلًا ، فسيعمل الفنان بالقرب من نافذة في المنزل ، ويفضل أن تكون غرفة نوم أو منطقة لعب حيث يكون الطفل مرتاحًا. يشرح الفنان: "الهدف هو النزول إلى مستوى الأطفال - جسديًا وذهنيًا - وتطوير شعور بالثقة والراحة يسمح لهم بالاسترخاء وأن يكونوا بأنفسهم". "أحاول أن أجعلهم يخبرونني عن أنفسهم - أماكنهم المفضلة ، والأنشطة التي يفضلونها ، وحيواناتهم الأليفة ، وما إلى ذلك ؛ وأجيب على أي أسئلة قد تكون لديهم حول اهتمامي برسم صورتهم ".

بيت مع غص
1998 ، ألوان مائية ،
20 × 28. مجموعة خاصة.

أثناء مقابلة الطفل في الصباح الباكر أو في وقت متأخر بعد الظهر عندما يكون ضوء الشمس دافئًا ومنخفضًا في السماء ، تلتقط Angelhart المئات من الصور الفوتوغرافية في مواقع مختلفة ، مع الدعائم وبدونها ، وفي زوايا مختلفة (الملف الشخصي ، ثلاثة أرباع ، ووجه كامل ). في معظم الحالات ، تقف Angelhart على مسافة بعيدة عن الطفل وتستخدم عدسة طويلة ، لذلك يكون الفتى أو الفتاة أقل وعيًا ذاتيًا بالتحديق في العدسة ، وبالتالي فإن الصور الناتجة ستكون أكثر دقة مع تشويه أقل للعدسة. "على الرغم من أن الصور الأولى تكون في بعض الأحيان الأفضل ، إلا أنها في معظم الحالات هي الإطارات القليلة الأخيرة التي تلتقط حقًا شخصية الطفل الحقيقية ، لأن هذه الصور يتم التقاطها عندما ينسى الصبي أو الفتاة الكاميرا ويكون مرتاحًا تمامًا ، يشرح الفنان. "بحلول ذلك الوقت لم يكونوا قلقين بشأن التظاهر أو وضعهم أو تعبيرهم أو إيماءاتهم".

على الرغم من أن Angelhart تسمح للأطفال بالعثور على أكثر أوضاعهم طبيعية ، إلا أنها تحاول جعلهم في وضع صعب حتى لا يكون لديهم ابتسامة عريضة وأسنان على وجوههم. وهي حريصة أيضًا على ألا يقطع ضوء الشمس وجوههم ويلقي ظلالًا غريبة ، وتحصل على بعض الصور مع ضوء الشمس خلف رأس الطفل. "بمجرد أن يقبل الأطفال اقتراحي ، أطلب منهم الجلوس والوقوف في أماكن مختلفة حول الفناء أو في المنزل."

مطاردة وسمي
2006 ، ألوان مائية ،
22 × 30. مجموعة خاصة.

بمجرد عودتها إلى الاستوديو الخاص بها ، تقوم Angelhart بتنزيل جميع الصور الرقمية على جهاز الكمبيوتر الخاص بها وتراجع بعناية كل صورة لتحديد الصور الثلاث أو الأربع التي يمكن استخدامها لإنشاء أكثر صور شخصية جذابة ومميزة للموضوع. تقوم بعمل تكبيرات ملونة مطبوعة لتلك الصور لاستخدامها كمرجع ، وتقوم بتطوير رسم جرافيت مفصل إلى حد ما على ورقة بحجم حجم اللوحة المقصودة. بمجرد أن تكون راضية عن هذا الرسم ، تقوم بنقل عدد قليل من الخطوط بعناية إلى ورقة نظيفة من 300 رطل من الورق المقوى البارد المضغوط أو وزن مماثل من ورق فابريانو. "أريد إبقاء كمية الجرافيت على ورق الألوان المائية عند الحد الأدنى ، لذلك أستخدم النقاط أو الخطوط القصيرة للإشارة إلى موقع المعالم مثل عرض العين ، وأسفل الأنف ، وحواف الفم ، وهكذا دواليك ، "يشرح الفنان. يتم تنفيذ معظم "الرسم" على ورق الألوان المائية باستخدام الفرشاة بألوان باهتة شاحبة. تسمي أنجيلهارت هذا المخطط أو الخريطة لرسمها.

عيون الموناليزا
2004 ، ألوان مائية ،
22 × 15. مجموعة خاصة.

مع إضاءة صورها المرجعية على شاشة كمبيوتر قريبة ، تبدأ Angelhart في رسم ملامح الوجه باستخدام فرش Loew-Cornell 7020 Series المستديرة (الأرقام من 4 إلى 12) وألوان مشرقة وشفافة ، مثل ذهب quinacridone ، quinacridone برتقالي محروق ، quinacridone coral ، أحمر أنثراكينوني ، برتقالي perinone ، برتقالي أصفر ، ذهب أخضر ، زيتون أخضر (Holbein) ، أخضر فثالوسيانين ، أزرق المنغنيز ، أزرق فائق النقاء ، أزرق كوبالت ، بنفسجي كوبالت ، وأوبرا. وتقول: "قد تجتمع ألوان الأرض ، مثل المغرة الصفراء ، والسيينا المحروقة ، والخشب الخام ، لتكوين نغمات لحم رائعة في الرسم الزيتي ، ولكنها شديدة التحبب والوحل بالنسبة للألوان المائية". "لدي عدد قليل من الكادميوم المتاح للمواقف الخاصة ، لكنني أفضل أن أبدأ بأكثر الألوان سطوعًا وحيوية التي يمكنني العثور عليها ، ثم أقوم بتعديلها عندما أرسم الظلال أو عندما أطفو يغسل اللون فوق الطبقات الأولى من رسم."

تقوم بتأسيس مناطق الظل عن طريق إضافة ألوان مكملة إلى ألوان اللحم الدافئة - على سبيل المثال ، أزرق كوبالت أو أخضر زيتوني يتم إسقاطه في بركة من quinacridone البرتقالي المحروق. تشرح قائلة: "من المهم ألا تقفز بسرعة كبيرة مع الأزرق الفاتح والخزامى الذي سيجعل أشكال الظل تبدو قاسية". "هذه اللكنات القوية جيدة للبالغين الذين لديهم هياكل زوايا للوجه ، ولكنها حادة جدًا لبشرة الطفل الناعمة. لا يتطلب الأمر سوى القليل من الطلاء لتوجيه الخد أو تمثيل الظل المصبوب بجانب الأنف على وجه الشاب ".

كاندلر جراندز
2007 ، ألوان مائية ،
22 × 30. مجموعة خاصة.

تقضي Angelhart وقتًا طويلاً في تحديد ملامح الوجه لأن هذه ضرورية لنجاح الصورة. "على عكس الكثير من الفنانين الآخرين ، أقوم على الفور بتمييز النقاط البارزة على الأنف ، في العينين ، وحول الفم من خلال رسم لون باهت حول المنطقة ليتم تركها بيضاء ؛ وأضع الكثير من التفاصيل الدقيقة الأخرى مقدمًا. يمكنني دائمًا تعديلها لاحقًا ، لكنني أجد أنه من المفيد أن يتم إنشاء تلك المناطق الحاسمة قبل أن أذهب بعيدًا جدًا في عملية الرسم. تغسل عمليات الغسيل اللاحقة هذه التفاصيل لاحقًا ".
بمجرد تحديد وجه الطفل بوضوح ، تحجب Angelhart كتلة شعر الطفل وخلفيته. وتقول: "يجب أن أحصل على مجموعة كاملة من القيم ، لذا أعرف كيفية موازنة التكوين العام". "أرسم الشعر والخلفية بضربات فرشاة أكثر مرونة من لون مبلل. الخلفية هي المكان الذي أستمتع فيه بمزيج الألوان والغسيل العشوائي ".

فيليب
2006 ، ألوان مائية ،
30 × 22. مجموعة خاصة.

بمجرد أن تقوم Angelhart بتمييز المناطق الأكثر قتامة في التكوين ، يمكنها العودة إلى الوجه لإضافة طبقات من اللون لتعميق وتبريد الظلال ، وتكثيف اللون الوردي في الخدين ، وتغميق شكل الشفة العليا ، وعلامات زوايا الفم. تشرح قائلة: "في ورشة عمل ، أوضح للطلاب كيفية مزج الألوان على سطح ورق الألوان المائية بدلاً من لوحة الألوان". "كلما قل عدد الصبغات التي يتم تنظيفها ، كلما بقيت الألوان أكثر إشراقًا. أريهم كيفية وضع الطلاء على الورق أو إسقاطه في منطقة رطبة ومن ثم إقناع الألوان بالتدفق حيث أريدها ".

الخطوة الأخيرة في عملية الرسم هي حل صورة عيني الطفل. تشرح قائلة: "هناك العديد من الأشياء التي أقوم بها قبل أن أنتهي من رسم اللوحة". "عادةً ما ألتقط صورًا رقمية أثناء الرسم وأحول إحدى اللقطات إلى طباعة بالأبيض والأسود حتى أتمكن من إعادة فحص القيم ؛ وأنا أنظر باستمرار إلى الصورة العكسية للوحة في مرآة لأبحث عن تشوهات طفيفة. العيون هي الاعتبار الأول والأخير في عملية الرسم ، لذلك أتحقق منها مرة أخيرة قبل أن أضيف توقيعي على اللوحة.

وتخلص أنجيلهارت إلى أن "رسم صورة بالألوان المائية يشبه إلى حد كبير تربية طفل". "إنه توازن جيد بين السماح للألوان الشفافة النابضة بالحياة بالنمو والازدهار في اتجاهات غير متوقعة ، مع كونك مرشدًا دقيقًا ومدروسًا يدرب ويشاهد."

كيري
2006 ، ألوان مائية ،
22 × 16. مجموعة خاصة.

عن الفنان
جين بول أنجيلهارت صممت وبنت نوافذ زجاجية ملونة للكنائس ، ورفعت طفلين ، ووضعت خطط منزل لشركة بناء ، ونحت نحت الطين قبل أن تبدأ العمل في الألوان المائية والزيت في الثمانينيات. في السنوات الـ 15 الماضية ، أكملت أكثر من 400 صورة بالألوان المائية بتكليف. ويمثلها معرض أندريفا ، في سانتا في ، وتدرس في أكاديمية أندريفا بورتريه ، و BACAA ، في سان فرانسيسكو ، وكلية جون لورانس للفنون في فريدريكسبيرغ ، تكساس. لمزيد من المعلومات حول Angelhart ، قم بزيارة موقعها على www.angelhart-portraits.com.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال ألوان مائية مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: جولة في الواني الي استخدمهم بالرسم دائما! كيف الالوان المائية ما تجف ابد (شهر اكتوبر 2021).