رسم

الرسم الزيتي: جيمي ساندرز: الهيكل المطلوب في الرسم والحياة

الرسم الزيتي: جيمي ساندرز: الهيكل المطلوب في الرسم والحياة

لما يقرب من 20 عامًا ، وضع جيمي ساندرز أهدافًا محددة لتعليمه الفني وأنواع اللوحات التي ابتكرها والمشاريع التي يقوم بها. "إنها مهمة للرسامين الواقعيين الذين يتعين عليهم تطوير المهارات والتركيز على أسلوب يعكس شخصياتهم."

بقلم م. ستيفن دوهرتي

صورة ذاتية ، العمر 40
2004 ، زيت ، 38 × 33 درجة.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
مجاملة Hirschl Adler Galleries ،
نيويورك، نيويورك.

جيمي ساندرز هو شيء للفنان الرومانسي ، الذي ضحى بممتلكات مادية ليبقى مخلصًا بثبات لسلامة الرسم ، وفي النهاية حصل على اعتراف من هواة جمع العملات والنقاد. عمل لمدة سبع سنوات للحصول على تعليم فني ، وعاش تحت مستوى الفقر في شقة صغيرة في فلورنسا أثناء دراسته ، ثم طور محفظة من الرسم ، وحصل أخيرًا على دعم التجار وهواة الجمع.

لكن ساندرز ليس بوهيميا بلا هدف بدون نبل اجتماعية أو حس بالمسؤولية. إنه رجل ذو أساس جيد تعلم في وقت مبكر من حياته أنه لن يحقق أحلامه أبدًا إذا لم يركز كل موارده على تلك الأهداف. "نشأت في بلدة صغيرة في تينيسي مع أم وحيدة وثلاثة أشقاء ، كنت أعلم أنني لن أنجز الكثير مثل شخص أو فنان إذا لم أخصص نفسي لهذه الأهداف ،" يكشف. "أنقذت اللوحة حياتي لأنها أعطتني غرضًا ، وأشعر بالسعادة لأن الناس الآن يعترفون ويقدرون عملي".

حلم أن يصبح فنانًا يتكون في قلب وعقل ساندرز عندما كان خارج المدرسة وقراءة مقال في عدد ديسمبر 1988 من فنان أمريكي على دانيال جريفز وستوديو سيسيل جرافز في فلورنسا ، إيطاليا. يتبع الطلاب الملتحقون بالورشة الخاصة برنامجًا تعليميًا كلاسيكيًا للرسم والرسم من قوالب الجبس ، وكذلك من النماذج الحية. يوضح ساندرز قائلاً: "لم أستطع تحمل تكلفة التسجيل في المدرسة في ذلك الوقت ، لذلك أمضيت سبع سنوات في العمل في متجر مستلزمات فنية في ممفيس حتى وفرت 20000 دولار ، وهو ما يكفي من المال للعيش والدراسة في فلورنسا لمدة عامين".

نحو بورجو سان فريديانو
2005 ، زيت ، 27 × 19 ؟.

بعد دراسته في أكاديمية فلورنسا للفنون ، تأسس أتيليه جريفز بعد انفصاله عن تشارلز سيسيل ، شارك جيمي ساندرز وشقيقه الفنان كيفين ساندرز شقة صغيرة / استوديو في بورجو سان فريديانو في منطقة أولترارنو في فلورنسا لمدة 10 سنوات وكافحا لإنشاء لوحات يمكنهم بيعها في الولايات المتحدة. بدأ جيمي في عرض شخصيته ولوحاته الثابتة مع غرينينغ غاليري ، في لونغ آيلاند ، ثم معارض هيرشل أدلر ، في مدينة نيويورك. درس كيفن لفترة وجيزة في أكاديمية فلورنسا للفنون ثم أسس نفسه كرسام للمناظر الطبيعية.

بدءًا من عام 1992 ، بدأ جيمي ساندرز في كتابة ما أراد تحقيقه خلال العام المقبل ، وكذلك السنوات الخمس والعشر التالية. "لقد قرأت كتاب المساعدة الذاتية قوة غير محدودة بواسطة أنتوني روبينز (سايمون شوستر ، نيويورك ، نيويورك) الذي أوصى بكتابة أهداف المرء والخطوات اللازمة لتحقيقها ، ثم اتخاذ الإجراءات وإجراء تغييرات على نهج المرء حتى يتم تحقيق الأهداف ". "لقد ساعدني ذلك في توضيح ما أردت تحقيقه والإجراءات التي احتاجها من أجل الوصول إلى تلك الأهداف. كما جعلني أدرك أنه سيتعين علي اتخاذ خيارات صعبة للبقاء على المسار الصحيح. ما زلت أعمل قوائم وأحتفظ بها في دفاتر ملاحظات ، منشورة في الثلاجة ، ومعلقة على الجدران في الاستوديو الخاص بي. يذكرونني بما علي القيام به كل يوم. وبينما أحقق هذه الأهداف ، أشعر بالرضا الكافي عن نفسي لأعتقد أنني أستطيع الوصول إلى المزيد ، حتى تلك التي بدت ذات مرة تفوق قدراتي. كما ساعدتني هذه النجاحات على التخلي عن الإشباع قصير المدى وظلت تركز على الطموحات طويلة المدى ".

توسكان لا تزال الحياة
1998 ، زيت ، 30 × 34.
مجموعة J.D. and
ماري سوزان كلينتون.

تضمنت قوائم الأهداف طويلة المدى عناصر مثل تأمين استوديو به نوافذ كبيرة مواجهة للشمال ، وتعلم التعامل مع الألوان بطريقة مشابهة لرسامين مثل يوهانس فان إيك (حوالي 1395-1441) ، والحصول على أمان مالي أكبر ، و تأسيس أسلوب للرسم يعكس بيئته وقيمه. يتذكر ساندرز: "رأيت بعض لوحات ريتشارد موري عام 1990 في متحف ويتشيتا للفنون في كانساس ، وقد أعجبت بصدق ونزاهة تلك الصور". "ساعدني ذلك في توضيح اتجاه رسومي. قام موري برسم غرف منزله وأفراد عائلته وصورته الذاتية ، كما استأجر عارضات أزياء. كانت كل صورة بمثابة تقييم صادق لحياته والوقت الذي عاش فيه. أردت أن ألتقي في النهاية بالسيد موري وأن أفهم المزيد عن الطرق التي ربطت بها تلك اللوحات الرائعة به كشخص. عندما حصلت في النهاية على الجرأة لتقديم نفسي له في فلورنسا ، لم يكن يريد التحدث عن تقنية الرسم وكان ذلك جيدًا بالنسبة لي. لقد استمتعت أخيرًا برؤية الاستوديو الخاص به ، والتقيت به وزوجته آن ، وشهدت قدرته الإبداعية ".

كان أحد أكثر الأهداف طموحًا المكتوب في قوائم ساندرز هو إنشاء مربع منظور يشبه المربع الذي شاهده في المعرض الوطني في لندن. لاحقًا في هذا المقال ، يقدم وصفًا كاملاً لكيفية إدراكه لهذا الهدف أخيرًا في عام 2007.

صورة لدونالد سوتفن واستوديوه
2002 ، زيت ، 48 × 36.

الرسم في الوضع الكلاسيكي

يتم رسم لوحات ساندرز دائمًا من الحياة ، حيث يقوم الفنان أولاً بعمل سلسلة من الرسومات ونقلها إلى الألواح الخشبية التي يعدها. عادة ما تكون الألواح من الخشب الرقائقي مع قشرة رقيقة من الحور التي يختمها الفنان بغراء جلد الأرنب ، ويغطيها بالكتان ، ثم يغطى بطبقات متعددة من الجيسو الحقيقي (مزيج من كربونات الكالسيوم ، أبيض الزنك ، وغراء جلد الأرنب) .

تصنع الرسومات التحضيرية بالعصي الصلبة من الفحم أو الجرافيت ثم يتم نقلها بإحدى طريقتين. يضع Sanders الفحم على ظهر ورقة الرسم ، ويضعه على اللوحة ، ويتتبع الخطوط ؛ أو أنه ينشر طبقة رقيقة من لون زيت الخام الخام على ورق ورق الصحف ويستخدم ذلك كورقة نقل مزيتة حتى يتمكن من تتبع خطوط الرسم إلى اللوحة المحصنة.

يشرح ساندرز قائلاً: "أبدأ برسومات مصغرة ودراسات لعناصر مختلفة ، ثم أقوم بتجميع كل شيء في رسم بحجم لوحة الرسم". "أفضل استخدام طريقة حجم البصر لتحديد موضع الحامل بطريقة تجعل الصورة في الرسم أو اللوحة بنفس حجم الهدف تمامًا عند عرض كليهما من مسافة محددة. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، لا يمكن العودة بعيدًا عن الحامل ، كما كان الحال مع لوحة 4-x-3 صورة لدونالد سوتفن واستوديوه. أمضيت ثمانية أشهر في رسم ذلك من مسافة قريبة في استوديو دونالد ".

الخريف
2004 ، نفط ، 12؟ × 10.

بمجرد نقل الرسم ، يبدأ Sanders في تطبيق غسلات رقيقة من اللون المحلي على الجزء بأكمله. يقول الفنان: "بعض الفنانين ينسقون على سطح لوحاتهم برسوم ارتجالية ، لكني أحب الطريقة التي يتسبب بها السطح الأبيض الفاتح في توهج الألوان الشفافة". "تبدو اللوحة مسطحة وعامة في البداية ، ولكن بينما أقوم ببناء طبقات من الألوان وأركز على العلاقات الدقيقة ، نأمل أن تظهر الصورة حية. أريد شعورًا جريئًا وشاملًا في البداية ، وبعد ذلك يمكنني طلاء الألوان الرقيقة باستخدام فرشاة دقيقة.

ويضيف ساندرز: "بينما أستمر في العمل ، أستخدم تركيبات مختلفة من ألوان الزيت ، وشمع العسل ، وزيت بذر الكتان السميك ، والتربنتين ، وبلسم كندا في عملية تقليدية للدهون". "المفتاح هو إنشاء حساسية اللون لأنني أعتقد أن الفروق الدقيقة بين الألوان تساهم في الشعور العميق بالتأمل. في نهاية عملية الطلاء ، أقوم بتطبيق ورنيش التنقيح أو نسخة رقيقة من وسيط الزجاج النهائي حتى خارج سطح اللوحة. "

يعمل ساندرز عادةً على لوحتين في وقت واحد ، مستفيدًا من الضوء الذي يضيء الهدف لمدة ثلاث أو أربع ساعات خلال جزء من اليوم ، ومقدار مماثل من الوقت في وقت لاحق من اليوم. عندما يكون الضوء في الاستوديو الخاص به غير ثابت بما يكفي لمواصلة رسم موضوع معين ، فإنه يعمل على الرسومات أو لوحات المناظر الطبيعية الخارجية.

صورة لجوليا
2005 ، نفط ، 16؟ × 12½.

صندوق المنظور

كما تم شرحه سابقًا ، أصبح ساندرز مفتونًا بجهود الفنانين لإنشاء صور ثلاثية الأبعاد يمكن تصديقها بشكل خادع في اللوحات الجدارية واللوحات الزيتية والمربعات من خلال رسم خطوط المنظور بعناية ، والتأكد من التزام كل شخص وكل شيء بالمقياس الصحيح بناءً على صورته المسافة في الفضاء ، وجعل المشاهدين ينظرون من وجهة نظر واحدة. لقد سحرت هذه الصور المشوهة فنانين من أوائل عصر النهضة حتى الوقت الحاضر لأنها تسمح للرسامين باستكشاف طرق مختلفة لخلق وهم كائنات ثلاثية الأبعاد على أسطح ثنائية الأبعاد.

كان هذا الفضول امتدادًا طبيعيًا لتعليم ساندرز في الرسم الواقعي والرسم لأنه ارتبط بتدريبه في فهم الملاحظات وتسجيلها بعناية. وضع هدفًا لإنشاء صندوق منظور خاص به ، وبعد إجراء بحث حول الموضوع في لندن وفلورنسا ، صنع نموذجًا كامل النطاق باستخدام لوحة الملصقات. أخيرًا ، في آذار (مارس) 2004 ، بدأ في رسم رسومات لصندوق خشبي مع ألواح مطلية على الجوانب الثلاثة ، من الأعلى والأسفل ، والتي عند عرضها من خلال أي من الثقوب الموجودة على الجانبين ، ستعطي المشاهدين الإحساس بالنظر في غرفة في التي كان كل شيء ثلاثي الأبعاد. يبدو أن بعض الأثاث يستريح في منتصف الغرفة.

الكمثرى والعنب
2005 ، زيت ، 9 × 11.

تمامًا كما رسم الفنانون الهولنديون في القرن السابع عشر التصميمات الداخلية للكنائس ومنازلهم واستوديوهاتهم ، قرر ساندرز استخدام استوديو شقته كنموذج للغرفة داخل الصندوق ، لكنه قام بتوسيعه إلى ما وراء حدوده الفعلية حتى أصبحت المساحة ستعرض أبعد. ويشرح قائلاً: "لجعل الأمر أكثر إثارة للاهتمام ، أضفت مناظر تطل من الردهة ، إلى الاستوديو من الشقة الخالية المجاورة ، ومن نقطة مراقبة ثالثة غير موجودة حقًا". "كنت أعلم أنه طالما كان منطق المنظور والإضاءة دقيقتين ورسمت كل شيء من الحياة ، فلن يعرف المشاهدون أن المشهد المركب غير موجود حقًا. بدا الأمر وكأنه امتداد لفكرة أنني كنت أصنع شيئًا لا يمكن إنكاره ومستحيل في الوقت نفسه. "

أدرك ساندرز أنه يمكن تصور الرسومات المنظورية لمربعه بشكل علمي أو باستخدام برنامج كمبيوتر ، لكنه أراد استخدام نظام منظور بسيط من نقطتين وإصدار أحكام مراقبة. تقول الفنانة: "كان الهدف هو أن أعلم نفسي عن الأوهام المرسومة بقدر ما هو جعل المشاهدين يتساءلون عن طبيعة التصورات الواقعية". قام نجار بصنع الألواح الستة بمفاصل اللسان والأخدود والأرانب حتى يتمكن ساندرز من تجميع وتفكيك الصندوق كما رسم ، ومن ثم التحقق من دقة المنظور. قامت عائلة من الحرفيين بعمل الألواح الخارجية لصندوق 2-x-2-x-3 من خشب قشرة الكرز باستخدام أثاث فلورنسي تقليدي. "عملت من المعرفة التجريبية القائمة على الملاحظة ، وقمت بقياسات وإسقاطات دقيقة". . "أردت أن أركز كثيرًا على المعالجة الدقيقة للألوان والقيم ، مثل التركيز على البنية الخطية للتصميم. كانت عملية الرسم التي طورت بها الألواح واضحة تمامًا. كما هو الحال مع المشاهد الداخلية الأخرى ، عملت من رسم تفصيلي وأضفت أو أطرح عناصر أثناء تطوير كل لوحة. لقد أجريت أيضًا تعديلات للحفاظ على الاتساق في ضوء وعمق المجال.

"لم أتمكن من العمل على الصندوق حصريًا خلال الأشهر القليلة الأولى لأنني أردت استكمال عمولة في فلوريدا أثناء رسم الصور لبيعها من خلال المعرض ، ولكن بعد الوفاء بهذه الالتزامات ، كنت أذهب إلى الاستوديو كل صباح مليئًا بالإثارة حول المشروع "، يضيف ساندرز. "لقد أكملت مربع المنظور في عام 2007."

أتطلع قدما

كان ساندرز محظوظًا لتلقيه منحة من هواة الجمع الذين أعجبوا بصندوق منظوره ولوحاته الحامل. أنها توفر الوسائل لمزيد من الاستكشافات من خلال مؤسسة ميليندا وبول سوليفان للفنون الزخرفية. يشرح الفنان قائلاً: "لقد شعرت بسعادة غامرة وتواضع لتلقي دعمهم ، وراجعت قائمة أهدافي وكتبت أهدافًا جديدة يمكن تحقيقها بهذه الموارد". "من بين هؤلاء هو الطموح الطويل الأمد المتمثل في الحصول على استوديو مناسب مع إضاءة شمالية وفيرة. لم أكن لأتمكن أبدًا من تحمل ذلك في فلورنسا ، لذلك عدت إلى تينيسي ، حيث أعمل حاليًا على تحديد ما إذا كان عليّ بناء استوديو جديد أو تجديد مبنى قائم. نصحني العديد من الأشخاص بعدم القيام بمشروع بناء كبير لأن ذلك سيستغرق الوقت الذي يمكنني أن أقضيه في الرسم ، لكنني أعرف نفسي جيدًا بما يكفي لدرجة أنني لن أكون راضيًا عن الاكتفاء بمساحة موجودة. لقد فعلت ذلك لسنوات عديدة وأريد أن أحقق أخيرًا حلمي في الحصول على استوديو مناسب لإضاءة الشمال ".

عن الفنان

جيمي ساندرز درس في كلية مجتمع Dyersburg State Community ، جامعة Memphis ، وكلية Memphis للفنون ، وكلها في تينيسي ، وكذلك في أكاديمية فلورنسا للفنون. تم تضمين لوحاته في العديد من المعارض والمتاحف ، ويمثله معارض هيرشل أدلر في مدينة نيويورك. لديه حاليا استوديو في براونزفيل بولاية تينيسي.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير وناشر فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: اساسيات رسم زيتي (سبتمبر 2021).