رسم

الباستيل: باتريشيا أ. هاناواي: رسم ما يفعله النموذج

الباستيل: باتريشيا أ. هاناواي: رسم ما يفعله النموذج

كاليفورنيا باتريشيا أ. هذا النهج الديناميكي والسينمائي منطقي لشخص صنع اسما لنفسه كرسامة ناجحة.

مثل ما قرأت؟ الاشتراك في رسم اليوم!

بوب بحر

موقف سلوك
2006 ، باستيل على ورق منغم ،
21 × 12. جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان.

متي باتريشيا أ ترى بعض اللوحات الأكثر ديناميكية من Tintoretto ، ترى عمل الرسوم المتحركة. "لقد كنت أقسم أن لوحة Tintoretto تم تحريكها عندما لم تكن تنظر إليها مباشرة" ، صرخت. "إن الأرقام تنتقل من حركة إلى أخرى. إنها تنفجر بالطاقة! لقد انجذبت إلى هذه الطاقة ".

تنحاز هاناواي بطريقة ما ، وهي مشهورة بعملها في مجال الرسوم المتحركة. كان الفنان المقيم في كاليفورنيا هو الرسوم المتحركة للشخصية البارزة لشخصية Gollum في سيد الخواتم: البرجين ، كما عملت على أفلام الرسوم المتحركة شريك و انتز. قطعت أسنانها في قسم الرسوم المتحركة في Walt Disney Feature Animation ، حيث عملت عليها مولان. وقد حازت مساعيها الفنية الجميلة على تقديرها أيضًا ؛ وتمثلها كاثلين أفيري فاين ارت في بالو ألتو ، كاليفورنيا. ولكن عندما ترى هاناواي بعض الرسومات الأكاديمية التي يتم إنشاؤها من قبل الفنانين الواقعيين المعاصرين ، تشعر بالفزع. وتؤكد قائلة: "إن ملء الكفاف الخارجي ، المسمى" مغلف "، ليس هو الطريقة التي رسمها العديد من الأساتذة القدامى على الإطلاق. "يعمل المغلف على تقوية الرسم — ولهذا السبب يمكن للكثير من الرسومات الأكاديمية أن تظل ثابتة. هم مجرد نماذج على حامل. لا يتنفسون أو يتحركون. لكن الحياة في حركة مستمرة ".

ابدأ بخط العمل

يعتقد حناوي بشدة أن أفضل طريقة لبدء الرسم هي عن طريق وضع خط العمل أولاً - خط يوضح شكل وقوة واتجاه حركة الشكل. وتقول: "خط العمل ليس الخط الخارجي". "يجب أن تقفز قفزة مفاهيمية وأن تنظر في ماهية العمل." يقول الفنان: ارسم شكل الحركة وليس الشيء. تدافع عن إبقاء قلمك أو قلمك على السطح أثناء الرسم والرسم من كتفك وليس يدك. إن رفع النقطة عن الورقة يكسر قطار تفكيرك ويجعلك تفقد مكانك ، وتقول هاناواي إن كل شيء يحتاج إلى النزول إلى الصفحة في تدفق واحد. تشرح قائلة: "بمجرد أن تصبح أفضل في تصوير خط العمل ، ستجد أنه يعمل كنوع من الحظيرة ، وكل التفاصيل تتوقف عن العمل". "سيكون المنظور فيه ، كل شيء. شيء مذهل."

اضغط للتكبير.

في هذا المقال ، رسم الفنان خط الحركة لثلاث مراحل من رمي كرة البيسبول يرمي كرة. في الرسم التخطيطي في أقصى اليسار ، يبدأ الإبريق في الرمي ، وبدأت هاناواي عند قدم الإبريق اليمنى ، حيث شعرت أن الحركة بدأت ، ووجهت خط الحركة من خلال الساق ، من خلال الظهر ، إلى الملفوف ذراع. وتؤكد قائلة: "الطاقة تنبثق من القدمين ويتوتر التوتر في ذراع الجرح". يظهر الرسمان التاليان خطوط عمل تشير إلى القوة التي تغادر الجسم من خلال يد الرمي. المبالغة في الإيماءة ، لكن هاناواي ستعيد السيطرة عليها لاحقًا عندما طورت الرسم.

يوضح الرسم على اليمين كيف لا تظهر خطوط العمل الاتجاه فحسب ، بل أيضًا القوة. لاحظ كيف يوحي خط الانحناء لأعلى على طول ظهر الشكل بقوة صغيرة نسبيًا ، بينما يشير خط الانحناء للخلف إلى دفع قوي.

تقول هاناواي: "من خلال البدء بخط العمل والبقاء في هذا الإطار العقلي ، يمكنك البقاء في وضع البحث". "إذا كنت تركز على الكفاف ، فستجد أنك تفكر في الحاجة إلى جعل جزء أو آخر يبدو بطريقة معينة - ستجد نفسك تربط الأجزاء بدلاً من ربط الفكرة. الفكرة هي العمل ، وهذا ما يجب إيصاله ".

دراسة شخصية للذكور
2007 ، باستيل على ورق منغم ،
18 × 11.

كانت مدرسة الفنان متجذرة في التقليدية. تخصصت في تاريخ الفن في كلية سميث ، في نورثامبتون ، ماساتشوستس ، وحصلت على ماجستير. من أكاديمية نيويورك للفنون. لكن MFA ثانية ، هذه الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، التي تم الحصول عليها في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، أشارت إلى حياتها المهنية الحالية ، وعندما ذهبت هانواي للعمل لديزني ، شعرت أنها كانت تعبر نوعًا من الخط إلى التوضيح التجاري. تشعر هاناواي الآن أن الخطوة كانت على العكس تمامًا. تقول: "يمكنني تقديم أي شيء ، يمكنني أن أجعل أي شيء يبدو وكأنه صورة فوتوغرافية ، لكنني وجدت أن هذا طريق مسدود". "لقد فوجئت عندما وجدت شعورًا بالاتصال بالسادة القدامى من خلال الرسوم المتحركة." بدأت في ملاحظة خط العمل البارز في رسومات مايكل أنجلو وروبنز. رأت كيف بنى كلويز و ديغاس رسوماتهما على إيماءة أكبر من الشكل. لاحظت المطارق المتأرجحة وتربية الخيول والمصارعة القوية التي تم تصويرها في دفاتر ليوناردو واللحظات العابرة التي تم التقاطها في عمل Velázquez. وتعجبت من الدينامية في مواضيع Tiepolo. تقول هاناواي: "إن شخصياته تلتوي وتتحول إلى مبالغ فيها إلى حد كبير ، ولكن بطريقة ما ما زالت تعمل في لوحاته". "من المحتمل ألا ترى أي شخص يدور أو يتدحرج مثل بعض شخصياته - إذا جربته ، فمن المحتمل أن تكسر ظهرك. لكن من يهتم؟"

دراسة العاصفة
2006 ، فحم وطباشير على ورق منغم ،
24 × 18.

النقطة ليست المبالغة. إنها كيفية استخدام خط العمل ، الإيماءة ، لتعزيز الفكرة التركيبية الأكبر. "في بعض الأحيان أقوم بتشويه أشكال الجسم لإبراز خط العمل" ، كما تقول. "كل ما يجعل الرسم يعمل ويقرأ بشكل صحيح على الورق ، هذا ما أحاول تحقيقه. أنا لا أنسخ ما أراه ؛ أدفع الوضع ، باستخدام النموذج كمرجع ". تؤكد هاناواي على أنه يمكن للفنان دائمًا تخفيف حدة الأمر إذا كان خط العمل متطرفًا للغاية. وتنصح قائلة: "ولكن دائمًا ما تذهب إلى أقصى الحدود ، ثم اسحبها للخلف". "من الصعب جدًا جعل الوضعية الميتة أكثر ديناميكية. أجعل خط الحركة أكثر تطرفًا مما هو عليه في الحياة الواقعية ، لذا عندما أقوم بالتصوير فوقه ، يتبقى بعض الحركة. "

الشخصيات التي تشارك في الحركات الدرامية ليست الوحيدة التي لها خط عمل. أي جسم له وزن لديه خط عمل. في شكل واقعي ، يصف خط الحركة كيفية التعامل مع الوزن من قبل الجسم: أي الساق هي التي تتحمل أكثر إذا كان ذلك ، أي الورك غير مستقر ، أي الكتف يستجيب بالغمس قليلاً ، وكيف ينحني العمود الفقري - حتى كيف تمسك الرأس عن طريق الرقبة. تقول هاناواي: "في وضعية الوقوف ، قوة العمل هي الوزن الذي ينزل إلى الأرض". تحديد مكان الوزن أو الضغط أو الامتداد في وضعية يعطي اتجاهًا لمثل هذا الرسم ويحدد مركز الاهتمام.

إضراب!
2005 ، فحم على ورق كريمي ، 24 × 18.

لدى الفنان بعض النصائح البسيطة للرسامين الذين يرغبون في تعلم كيفية وضع خط العمل بسرعة ودقة: اذهب إلى حديقة الحيوانات وارسم القرود. سيجبرونك ببساطة على التقاط الطريقة التي يتحركون بها - ولن يقفوا ساكنين بما يكفي لعرضها بعناية. يقول الفنان: "لا يمكنك التقاط ملامحها". "ولكن يمكنك التقاط خط العمل ، وبالتالي جوهر القرد. شاهد نقل الوزن ، الإجراءات النموذجية ، كيف يجلس. تعرف على شخصية الحيوان. انظر كيف يعلق وينقض ، وكيف يعمل التوتر في جسمه. لا داعي للقلق بشأن الذبابة في أذنه أو تفاصيل أخرى ". تشدد هاناواي على خط العمل لدرجة أنها على استعداد للتضحية بالصحة التشريحية ، وتستشهد بغويا كمثال مقنع لهذا المفهوم ، ولا سيما الرسومات عالية الفعالية لسلسلة "كوارث الحرب". يشرح الفنان: "لا أحد يهتم بأن تشريح الذراع أو الكتف قد لا يكون صحيحًا في أحدهما". "الطريقة التي يتم بها رسم الذراع تخدم الفكرة القوية وراء تصميم الرسم." قد يكون من الصعب تجاهل التقنية في معظم الحالات ، لكن Hannaway يخدم سيدًا مختلفًا. إنها في سعيها الدؤوب إلى "الفكرة" ، ويتم التعبير عن هذه الفكرة في خطوط عمل الشخصيات في قطعها أكثر من المعلومات السطحية الخاصة بهم. يدور فنها حول أشياء تحدث أو أحداث تحدث أو على وشك الحدوث. إنها تشبهها في صناعة الأفلام - باستثناء أن الرسام يقتصر على إطار واحد فقط. هذا الفنان يقدر الحركية على مجرد الدقة.

في الواقع ، إن جوهر نهج هاناواي مُلخص في شعار معلمها ، جيم سميث ، الذي قال: "ارسم ما يفعله النموذج ، وليس ما يبدو عليه." وتوضح أن طريقة التفكير هذه تعزز الحوار بين الفنانة والنموذج ، مما يمكّن الفنانة من التقاط العلاقات الأكبر و "الإحساس" بالوضعية في جسمها أثناء رسمها. "عملية تفكيري وأنا أرسم ، النموذج هو نوع من القيام بذلك ، ونوعًا ما أفعل ذلك - أصبحت منخرطًا في ما يفعله النموذج وأتخذ الموقف نفسي عقليًا ، أشعر بالحركة في جسدي. يتم نقل هذا إلى الصفحة عبر خط نشط. الرسم ينبع من الشعور الداخلي نحو الخارج. في المقابل ، عندما يكون التركيز على شكل النموذج ، يتم إغلاق هذا الحوار. فجأة يصبح الرسم كل شيء عن تفاصيل السطح ورسم محيط خارجي. يتقدم إلى "ملء" كفاف بدلاً من "الشعور" بالعلاقات والوزن الأكبر. لا شيء يقتل الرسم أسرع من عملية التفكير هذه! أنا أعرض فقط ما يعزز الإيماءة. " تشير هانواي إلى هذه الكلمة تحريك يأتي من اللاتينية animatus- "لإعطاء الحياة".

إذا كان تحقيق التوازن الدقيق بين خط عمل قوي وآخر مبالغ فيه بشكل غير ملائم مهمة صعبة ، فإن كره هاناوي للرسومات التي يتم تقديمها بإحكام يجلب أكثر صعوبة: معرفة مقدار التفاصيل الكافية - معرفة متى تتوقف. يشرح الفنان: "رسم الرسوم المتحركة - وفي رأيي ، رسومات الفنون الجميلة بشكل عام - يفضل التقاط فقط ما هو ضروري لشخصية أو شكل بدلاً من تقديم الصفات السطحية لنموذج". "إن الرسم الجيد يعمل من الداخل للخارج ، من العام إلى المحدد". ولخصت ذلك ببساطة بالقول إن المزيد من التفاصيل لا ينتج عنها قدر أكبر من الحقيقة أو الدقة. تشرح هاناواي: "إن التمييز الفكري لما يجب التأكيد عليه هو البهجة العظيمة للقيام برسم جذاب وحيوي". "إن الحركة التي تشدد على الرسم أكثر صدقية من الصورة التي تجمد شخصية في لحظة من الزمن. يهدف الفنانون العظماء إلى التقاط جوهر النموذج ، وهذا ما يسعى إليه الرسوم المتحركة ".

تتذكر بإعجاب كيف رتبت ديزني سحلية عملاقة لزيارة مكاتبها عندما احتاج الرسوم المتحركة لدراسة حركة الحيوان لخلق شخصية ، وكيف يقضي الفنانون يومًا في رسم صقر حي استعدادًا لمشهد معين مع هذا الطائر في عليه. تقول هاناواي: "الرسم مثل التنفس في ديزني". "الناس هناك لا يفكرون حتى في الأمر ، إنه أمر طبيعي جدًا وهم جيدون في ذلك. لذا بدلاً من رسم ما تراه ، أنت ترسمه تفهم شيئا ما." ليس الأمر أن الرسم ليس مهمًا ؛ لا تزال هاناواي ترسم الحياة على الأقل 10 ساعات في الأسبوع ، وفكرتها عن يوم جيد هي رسم العملاء في مقهى لساعات. لكن الرسم ليس عن عرض أو تبرير تقنية أو إنشاء تشابه فوتوغرافي. إنها لبناء بنك للصور العقلية ؛ لمراقبة ومعرفة بيئتها والفيزياء والإنسانية ؛ واستيعاب أهم عناصر الوضعيات والأشكال حتى تتمكن من جعلها تخدم أغراضها. يقول الفنان: "التصميم في المقطوعة هو دائمًا الأولوية - سأضحي بكل شيء من أجل التصميم". "ثم ، بناءً على التصميم ، أسحب الأشياء التي أريد التأكيد عليها. إنه اختيار ، ولا علاقة له برسم ما أراه. يتم تحديد التصميم من خلال الفكرة ، والفكرة هي ما أود أن أنقله. "

الرقة والحنان
2007 ، باستيل على ورق منغم ، 21 × 13.

في الآونة الأخيرة ، كان هذا يعني اللوحات التصويرية المواضيعية واسعة النطاق. تقوم هاناواي بتنفيذ العديد من دراسات الفحم والغواش استعدادًا للرسم ، ثم ترسم دراسات زيتية صغيرة لإضاءة الإضاءة للقطعة ولتوضيح التركيب. تشكل الأحداث الجارية والسلوك البشري المعاصر الموضوع. وتقول: "أعتقد أنه من المهم أن يكون الفنانون ضميرًا لأوقاتهم". "من الجيد التعرف على المواد والمهارات من القرون الماضية ، ولكن يجب أن يكون الفن من عالمنا. أنا أبحث عن معنى في حالة الإنسان ".

عن الفنان

باتريشيا أ حصل على M.F.A. في الرسوم المتحركة بالكمبيوتر من مدرسة الفنون البصرية ، و M.F.A. في الرسم التصويري والرسم من أكاديمية نيويورك للفنون ، كلاهما في مدينة نيويورك. كانت الرسوم المتحركة للشخصية البارزة في ثلاثية فيلم The Lord of the Rings وتشمل اعتماداتها الأخرى العمل في الأفلام Mulan و Shrek و Antz. قام الفنان بتدريس الرسم والرسوم المتحركة في جامعة ستانفورد ، في بالو ألتو ، كاليفورنيا. حصلت على منحة مؤسسة آندي وارهول. يمثل هاناواي كاثلين أفيري للفنون الجميلة في بالو ألتو ، كاليفورنيا. لمزيد من المعلومات عن الفنانة ، قم بزيارة موقعها على www.patriciaahannaway.com.

مثل ما قرأت؟ الاشتراك في رسم اليوم!


شاهد الفيديو: DOs and DONTs of BLENDING OIL PASTELS #dosanddonts #oilpastels #howtouseoilpastels (شهر اكتوبر 2021).