رسم

ألوان مائية: شانا كونز: التناغم والتصميم المعاصر في الألوان المائية

ألوان مائية: شانا كونز: التناغم والتصميم المعاصر في الألوان المائية

يتيح المزيج الأنيق من نغمات الألوان التقليدية والتصميم المعاصر لفنانة يوتا شانا كونز التحدث إلى مشاهديها بصوت جذاب.

جنيفر كينغ

مروج عيد الميلاد
2003 ، ألوان مائية ، 20 × 24.
مجموعة خاصة.

وكتب أحد هواة الجمع مؤخرًا في رسالة إلى فنانة المناظر الطبيعية شانا كونز: "كل لوحاتك تتحدث معي بطريقة ما". وكل جزء منها من يد الإنسان! " أدت هذه المشاعر إلى ارتفاع قلب كونز ، لأنها ، كما تقول ، "ليس هناك أفضل من معرفة أنك لمست شخصًا من خلال التحدث بصوتك بنجاح".

يجمع صوت كونز بين المفاهيم الموجودة في كل من الأعمال الفنية التقليدية والمعاصرة لأنها ترسم المناظر الطبيعية الغربية العزيزة عليها. تعود التدرجات اللونية الدقيقة إلى التنغيمين في أواخر القرن التاسع عشر ، في حين أن خطوط الأفق القوية والمحاصيل المثيرة للاهتمام تبقي لوحاتها تبدو حديثة على حد سواء. تشرح قائلة: "الشيء الوحيد الذي يقلقني في القيام بعمل نغمي تقليدي هو أن تكون مبتذلاً ، لذا أحاول جلب بعض الصفات المعاصرة إلى قطعي بحيث لا تبدو كبيرة للغاية."

Ballade
2004 ، ألوان مائية ،
14 × 16. مجموعة خاصة.

إن الحفاظ على صوتها - لتفسيراتها الشخصية الفريدة لمواضيعها واستجابتها العاطفية لها - هي واحدة من أهم أولويات كونز. منذ اللحظة التي التقطت فيها فرشاة ألوان مائية لأول مرة في سن 29 ، تقول إنها تعرف أن الرسم سيكون أفضل وسيلة للتعبير عن حبها للطبيعة التي يتم تعزيزها في مرحلة الطفولة أثناء نزهات عائلية ورحلات التخييم. في الواقع ، تحرس كونز صوتها تمامًا لدرجة أنها اهتمت كثيرًا باختيار من درست معه لتعلم فن الرسم بالألوان المائية. وتحذر قائلة: "يأخذ العديد من الفنانين ورش عمل ويخرجون بالرسم بأسلوب المعلم". "أردت أن أجد أسلوبي الخاص. من المهم جدًا أن يجد الفنان صوته أو صوتها ".

على الرغم من أنها أخذت دروسًا رسمية في ولاية يوتا ودرست في ظل مجموعة متنوعة من الفنانين المعروفين إقليميًا ، بما في ذلك أدريان فان سوشيتلين وكارل بورسيل وأوسرال ألريد وديف دورنان وبول ديفيس ، تحولت كونز مرارًا وتكرارًا إلى فناني المناظر الطبيعية الأمريكيين العظماء في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين لمواصلة تعليمها وفهمها للفن. وتقول ، "إن دراسة الفنانين من فترة زمنية مختلفة عن فترة حياتنا يشبه أخذ ورشة العمل الأكثر قيمة" ، بنبرة من الرعب والتساؤل بصوتها. تتضمن بعض المفضلة لها أسماء كبيرة مثل Winslow Homer و James McNeill Whistler و John Singer Sargent و George Inness و John Henry Twachtman ، بالإضافة إلى فنانين أقل شهرة مثل فنان مدرسة Hudson River School Sanford R. .

بداية الربيع
2005 ، ألوان مائية ،
12 × 16. مجموعة خاصة.

تعتقد كونز أن دراسة فنانيها المفضلين في الماضي تسمح لها بالدخول إلى أذهانهم واكتشاف مصدر أعظم إنجازاتهم - تعبير حقيقي عن المشاعر. تشرح قائلة: "أهم شيء هو أن تفهم ما كان شغف كل فنان. بالطبع ، إنها أيضًا طريقة رائعة لتعلم المهارات التقنية ، ولكن يجب أن يحتل هؤلاء المركز الثاني إلى القلب الموجود في اللوحات الرائعة ".

كمثال على كيفية تعلمها من أساتذة التاريخ ، تصف كونز تجربتها في الذهاب إلى معرض فرير ، في واشنطن العاصمة ، لمراقبة شخصية مجموعة المتحف الأصلية من قبل أحد أبطالها ، دوايت دبليو تريون. تقول: "ما تعلمته من النظر إلى عمله هو كيفية تنظيم لوحة من أجل تطوير العمق والعلاقات المكانية". "حقيقة" لوحته غامضة تمامًا ، لذلك بدأت أيضًا في رؤية كيف يحقق هذه الواقعية دون كل التفاصيل التقنية أو الصواب. بالإضافة إلى ذلك ، يخرق جميع القواعد ولا يزال يجعل لوحاته تعمل. الأهم من ذلك كله ، اكتشفت كيف يستخدم دقة الألوان والقيمة والضوء لإضافة جانب عاطفي إلى لوحاته. كان ذلك قيماً لأن تلك المشاعر هي أكثر شيء أريد تحقيقه في رسوماتي ".

جبال لاغونا
2006 ، ألوان مائية ، 8 × 10.
مجاملة معرض Kneeland ،
كيتشوم ، أيداهو.

لبدء واحدة من هذه المناظر الطبيعية المائية المشحونة عاطفيًا ، تقوم كونز بتدبيس ورقة من أقواس 140 رطل مضغوطة على البارد على لوحها. يتيح لها استخدام الدبابيس بدون شريط إعادة تثبيت الورق إذا لزم الأمر لاحقًا في هذه العملية ، وهذا هو الحال غالبًا لأنها تطبق الكثير من الغسل الرطب والعصير والزجاج خلال أول 90 في المائة من تنفيذ لوحاتها. على الورق الأبيض النظيف ، قامت بعد ذلك بإنشاء رسم جرافيت خفيف جدًا ، فقط لوضع العناصر الرئيسية للتكوين.

يحدث الكثير في ذهن كونز وهي تشرع في هذه المرحلة الأولية. تشرح قائلة: "أخطط للتكوين ، وأقوم عمومًا بتنظيم لوحة الألوان ، وأخطط للخدمات اللوجستية لكيفية إتمام اللوحة قبل أن أبدأ". "مع التخطيط الفني مقدمًا ، يمكنني أن أكون هادئًا وأظل منفتحًا على ما تقوله اللوحة لي ، وكيف أنها توجهني أثناء المضي قدمًا. أستطيع أن أرى المفاجآت القادمة ، ومع الألوان المائية ، هناك دائمًا مفاجآت ".

على رسم خط الإيماء ، يضع Kunz غسلًا خفيفًا إلى متوسط ​​القيمة. يشير الفنان إلى أن "هذا الغسيل مهم ، لأنه يبدأ في تحديد درجة الحرارة العامة بشكل عام ، ويشير إلى لوحة الألوان ، ويبدأ في تطوير إحساسي بالمساحة بعيدًا عن الخفاش".

الأغنية في ألوان مائية
2004 ، ألوان مائية ، 8 × 10.
مجموعة خاصة.

تمامًا مثلما يترك بريق هذا الغسل الأول الورق ، تبدأ كونز في الشحن بألوان محلية أكثر ، مما سيساعد أيضًا في بناء القيم التي تهدف إليها. ستكون الأولى في سلسلة طويلة من الطبقات ، وهي عملية تتطلب توقيت خبير. من الضروري لها أن تعرف بالضبط مدى رطوبة الورق حتى تتمكن من التحكم في حوافها وتجنب صنع الطين.

يضيف كونز ، "بصفتك رسامًا بالألوان المائية ، يجب أن تعرف أدواتك تمامًا ، بما في ذلك المياه نفسها. يجب أن تعرف ورقتك ، ويجب أن تكون قادرًا على التعرف على شكل كل درجة رطوبة على تلك الورقة. لهذا السبب أستخدم نفس نوع الورق في كل مرة - من المألوف أنني أعرف بالضبط كيف ستستجيب في كل موقف. وينطبق الشيء نفسه على أصباغك. عليك أن تعرف ما هي شفافة وأيها غير شفافة ، والتي تلطخ والتي سوف ترفع ، والتي لديها الكثير من الرواسب. " يعتقد كونز أن إتقان أدواتها والقدرة على التنبؤ بكيفية عملهما معًا يلغي بعض الصراع مع الجوانب التقنية للرسم حتى تتمكن من بذل المزيد من الطاقة في نقل الصفات العاطفية في عملها.

مرج الجبل
2005 ، ألوان مائية ، 12 × 16.
مجموعة خاصة.

من هذه النقطة وحتى نهاية اللوحة تقريبًا ، تحافظ كونز على انتباهها إلى "الصورة الكبيرة" الحرفية ، وكيف تعمل جميع العناصر معًا ككل للتعبير عن استجابتها العاطفية للمشهد الذي ترسمه. العلاقات المكانية مهمة بشكل خاص ، وغالبًا ما تستخدم تغييرات القيمة وحواف أكثر نعومة تدريجيًا للإشارة إلى عمق الطائرات المختلفة والشعور بالجو الموجود في مواضيعها. إن التوازن الدقيق بين الدفء والبرودة ، إلى جانب الإحساس المتناغم الرائع للألوان ، مهمان بنفس القدر في إنشاء المزاجات المختلفة التي تسكن عملها.

يقوم Kunz ببناء وضبط كل هذه الصفات من خلال طبقات على طبقات من الزجاج ، يتم تطبيقها غالبًا في مناطق محددة بدلاً من السطح بأكمله. في بعض الحالات ، تشحن اللون إلى طبقة لا تزال رطبة ، بينما في حالات أخرى تسمح للتطبيق السابق بالجفاف تمامًا. في نقاط مختلفة ، ستتوقف عن إزالة بعض الطلاء بالماء النظيف في أي مكان أصبح فيه الظلام أو ثقيلًا جدًا. ومع ذلك ، فهي تعمل طوال كل الوقت على الحفاظ على جميع حوافها ناعمة ، وتقيم باستمرار كيفية ارتباط العناصر المختلفة للرسم ببعضها البعض.

صنوبر ميدوز
2005 ، ألوان مائية ، 8 × 10.
مجموعة خاصة.

عندما بدأت اللوحة تتجسد أمام عينيها ، بدأت كونز في التفكير في تنسيق اللوحة. تشرح قائلة: "أريد توجيه عينك من خلال اللوحة من المنطقة البؤرية حولها إلى الطائرات الأمامية وعلى طول المسافة ، ثم مرة أخرى ، كما لو كنت أقول ،" انظر هنا ، انظر هنا ، الآن انظر هنا.'"

مع التزجيج اللاحق ، تضخ Kunz المزيد من التباين في القيمة وبعض الحواف الأصعب في المنطقة البؤرية لجذب انتباه المشاهد ، ولكن لديها العديد من التقنيات الأخرى لتوجيه العين هناك أيضًا. الأول هو تطبيق أصباغ معتمة ثقيلة على الأشياء الموجودة في المنطقة البؤرية وحولها. "تميل ألوان الأرض ، مثل المغرة أو السينا الخام ، إلى التقدم بسبب وزنها ، لذلك أستخدمها لإحضار بعض العناصر المهمة إلى الأمام." مجموعات توضع بشكل استراتيجي من الضربات الدقيقة والقصيرة والصغيرة تُنشئ أيضًا تدفقًا إيقاعيًا لللهجات في كل لوحة.

فقط عندما تكون في آخر 10 في المائة من اللوحة ، تبدأ كونز في التفكير في التفاصيل الدقيقة لموضوعها واللمسات النهائية التي ستعمل على تعزيز الصفات العاطفية التي أنشأتها بالفعل بالقيمة واللون والملمس وما شابه ذلك. تقول: "الواقعية المتطرفة لا تهمني ، لذا كلما قلتها كلما كان ذلك أفضل. أريد أن أضرب هذه الوسيلة السعيدة لجعلها تبدو حقيقية بأقل قدر ممكن من التفاصيل ". حتى مع ذلك ، تعلن كونز أن لديها شغف بالرسم ، لذلك في المراحل الأخيرة ، غالبًا ما تستخدم فرشاة خشنة أو دقيقة ، جافة تمامًا ، لإضافة بعض التفاصيل الخطية. إنه شيء من المفارقة أن رسم الخط نفسه الذي يضيف درجة من التفاصيل الواقعية يعمل أيضًا على إبراز حقيقة أن ما نراه هو تفسير مصور للطبيعة ، وليس استنساخًا فوتوغرافيًا لها.

أفق المكسيكي
2006 ، ألوان مائية ، 12 × 16.
مجاملة معرض ماير ،
بارك سيتي ، يوتا.

من النظرة الأولى ، من الواضح أن كونز مستوحاة من الطبيعة تحديدًا ، من خلال الأرض المحيطة بمنزل يوتا. ولكن أكثر من ذلك ، فهي مدفوعة برغبة في التحدث بصوت فني بليغ مثل فناني القرن الذي كانت معجبة به. وتقول: "أعرف أنه إذا عملت بجد كافٍ ، فقد أتمكن من القيام بشيء جوهري يساوي تلك الأعمال". "عندما أرى تلك اللوحات ، أعلم أنني بحاجة إلى تصعيدها عقليًا وعاطفيًا. تعمل الأعمال الرائعة على تواضعي بينما تجعلني متحمسًا وجاهزًا كما كنت من قبل. "

ومع ذلك ، في نفس الوقت ، تريد كونز التأكد من أن صوتها ليس "مرتفعًا جدًا وواضحًا لدرجة أن الأشخاص لا يمكنهم تقديم تفسيراتهم الخاصة إلى اللوحات". أملها الأكبر هو أن تتحدث مناظرها الطبيعية الرقيقة والمبهجة إلى المشاهدين في همس ، وتلمس قلوبهم بلطف بطريقة هادئة.

عن الفنان
شانا كونز ، من روي ، يوتا ، التحقت بجامعة ولاية يوتا ، في لوغان ، في عام 2000. وقد أدرج عملها في العديد من المعارض الجماعية ، بما في ذلك الفنانون الجدد من المعرض الدعائي للقرن الجديد في مركز بنينجتون للفنون ، في بينينجتون ، فيرمونت ، كما وكذلك في المعارض الفردية ، مثل تلك الربيع في معرض ماير ، في بارك سيتي ، يوتا ، ومعرض نيلاند في كيتشوم ، أيداهو. ويمثل كونز أيضًا معرض ماونتن تريلز ، في بالم ديزرت ، كاليفورنيا ؛ معرض Meyer-Milagros ، في جاكسون ، وايومنغ ؛ غاليري برينسيبال بالاسكندرية فرجينيا. ومعرض تاكر ، في إيفانستون ، إلينوي. لمزيد من المعلومات حول هذه الفنانة الحائزة على جوائز ، قم بزيارة موقعها على www.shannakunz.com.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، تصبح ألوان مائية مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: كيف حولت علبة الواني المائية القديمة الي جديدة علبة الوان مناسبة للتنقل (سبتمبر 2021).