رسم

ألوان مائية: كارلا أوكونور: أرقام في ألوان مائية وجواش

ألوان مائية: كارلا أوكونور: أرقام في ألوان مائية وجواش

أحد أهداف كارلا أوكونور في ورشة العمل هو إقناع الطلاب بالتوقف عن التفكير في أدوات الرسم بالوسائط المائية - الفرش والدهانات والورق - والتركيز على التعبير. 2 قلم رصاص أو قلم حبر جاف أو جهاز كمبيوتر للكشف عن أعمق أفكاره.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في ألوان مائية اليوم!

بقلم م. ستيفن دوهرتي

نموذج نيويورك
2007 ، ألوان مائية وغواش ، 30 × 20.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان
ما لم يذكر خلاف ذلك.

يمكن للطلاب في ورشتي أن ينزعجوا بشدة وهم يشاهدونني بشكل مستمر ، ثم أغسل طبقات من الغواش ". كارلا أوكونور يقول. "يعتقدون أنني يجب أن أكون أكثر تعمدا. ما يجب أن أشرحه هو أن العملية جزء أساسي من كيفية التعبير عن نفسي. إلى جانب ذلك ، من يهتم إذا استخدمت المواد اقتصاديًا إذا انتهيت برسم لا يعني لي شيئًا؟ "

تسمح هذه العملية التي تبدو بلا هدف لـ O’Connor بإنشاء لوحات بارعة يتردد صداها مع فنانين آخرين وقضاة المعرض والقيّمين والمُجمعين. في العام الماضي وحده ، تمت دعوتها لإجراء 15 ورشة عمل ، والحكم على أربعة معارض دولية ، والمشاركة في ثلاث عروض جماعية ، والمساعدة في الحكم على جوائز معرض American Watercolor Society لعام 2008. أحد هذه المعارض الجماعية ، هو المعرض الدعائي للسادة Watermedia International المعاصرة ، يواصل السفر في جميع أنحاء الصين وتايوان وتم توثيقه في كتاب من 76 صفحة.

تتمتع أوكونور بالقدرة الرائعة على دمج الشخصيات التمثيلية في المساحات التصويرية المجردة ، وهو نهج عملت بجد لتطويره خلال حياتها المهنية. "على مستوى أو آخر ، يتعامل كل فنان مع الصفات المجردة للصور ووهم واقع ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد" ، تعلق. "بالنسبة لي ، أحتاج دائمًا تقريبًا إلى ربط ما أفعله بالشكل البشري ، وغالبًا ما يكون هذا الشكل امرأة. أرسم أحيانًا رجالًا وأطفالًا ، لكنني أختبر العالم كامرأة ، وهذه أفضل نقطة مرجعية بالنسبة لي ".

يقدم الفنان الأشكال بإحدى طريقتين ، إما في بداية العملية الإبداعية أو بعد إنشاء سطح غني من الألوان والأشكال والخطوط والأنسجة. "لا أستطيع أن أشرح لماذا أتبع نهجًا أو آخرًا ، ولكن في بعض الأحيان أبدأ بشخصية تصبح مفتاح اللوحة ؛ في أحيان أخرى ، أتبع طريقة أكثر سهولة للسماح برسم شخصية من داخل اللوحة ومفاجأة لي ، "يوضح أوكونور. "تستند الأرقام عادة إلى رسومات أو لوحات مصنوعة من عارضة أزياء ظهرت في ورشة عمل ، أو شخص استأجرته للقدوم إلى الاستوديو الخاص بي حتى أتمكن من تصويرها بالأسود والأبيض. إذا كانت وضعية النموذج أو التعبير على وجهها يوحي لي بشيء ، فأنا أبدأ اللوحة من خلال إنشاء شكلها على الورقة ثم بناء اللوحة حولها. قد أرد على اقتراحات حول جسدها ينحني أو ينحني أو يمتد أو ينحني. أو قد أتعاطف مع المشاعر التي يتم التعبير عنها في وجهها أو صوتها أو إيماءاتها ، ويصبح ذلك سببًا لرسم الصورة.

الأحجار المقدسة
2006 ، الغواش ، 30 × 22.

وتتابع الفنانة قائلة: "قد يكون الدافع للرسم شيئًا بسيطًا مثل شكل قميص العارضة أو الامتداد الأنيق لذراعيها". "ما لم أشعر بوجود علاقة عاطفية قوية مع الشخص الذي يحتاج إلى أن يصبح محتوى اللوحة ، فإنني أقيم فقط الأشكال في جسم النموذج ، وملابسه ، وبيئته. لا تفرز كل لوحة المحتوى ، ولكن هناك دائمًا رسالة يتم اكتشافها ونقلها من خلال لغة جسد النموذج والأنماط التي أنشأتها حولها لدعم ذلك.

يضيف أوكونور: "النهج الثاني هو إضافة الشكل لاحقًا في عملية الرسم والتأكد من أن الشكل البشري ليس الجزء المسيطر من اللوحة". "أنا فقط أضع لونًا واحدًا ، وأضيف لونًا آخر ، وأغسل الطلاء ، وأكرر هذه العملية حتى أكون راضيًا عن الأشكال والأنماط والقوام والألوان. خلال هذه المراحل ، أحاول تجنب تصور اللوحة النهائية لأنني لا أريد اتخاذ أي من قراراتي تحسبًا لما قد يأتي لاحقًا.

يقول أوكونور: "لأنني أعتقد أنه من المهم البقاء في الوقت الحالي وعدم توقع العملية الإبداعية ، أنصح الطلاب بتحديد أكثر نقطة محورية واضحة في الموضوع الذي يفكرون فيه واتخاذ قرار واعٍ تجاهله". "أريدهم أن يكتشفوا ويطوروا شيئًا غير متوقع عندما يرسمون. هذا هو السبب في أنني أبدأ أحيانًا في لوحاتي من خلال تطبيق الغواش وغسله ثم تقديم شخصية في مكان غير معتاد بحيث يدعم التركيبة ولكن لا تطغى عليها.

يؤكد أوكونر على ذلك بقوله: "مع أي من الطريقتين للرسم ، أحاول أن أركز على الاستمتاع بالعملية وعدم تحديد هدف في صنع منتج". "في كثير من الأحيان يتعامل الفنانون مع عملية الرسم كما لو كانوا ينجزون مهمة بدلاً من الاستمتاع بتجربة. أفهم أنه من الصعب التحول من الاهتمام مدى الحياة لتحقيق الأهداف وقياس إنجازات المرء من حيث المال أو الجوائز أو الاعترافات ؛ لكن إنشاء فن ذي معنى ليس له علاقة بهذا النوع من العمليات ، ولا يمكن قياسه وفقًا لمعيار موضوعي وقابل للقياس. من الصعب قبول ذلك للكثير من الناس ، ولكن بمجرد أن يفعلوا ذلك ، يصبحون أحرارًا في أن يكونوا مبدعين حقًا ".

الفرص الثانية
2007 ، ألوان مائية وغواش ، 20 × 30.

لدى أوكونور الكثير من الأفكار الواضحة حول كيف يمكنها مساعدة الفنانين الآخرين على اكتساب المزيد من المتعة من العملية الإبداعية ، وهذا هو أحد الأسباب التي تجعلها مستعدة لإجراء العديد من ورش العمل ولماذا يعود الطلاب إلى العمل مع عامها بعد عام. تشرح قائلة: "إن أحد أفضل الطرق للنمو والتطور كفنان هو تعليم شخص آخر ، وبالتأكيد تعلمت عن نفسي لأنني حاولت مساعدة الآخرين". "العملية الإبداعية ما يقرب من 80 في المائة عقلية و 20 في المائة جسدية".

يحدث هذا التوضيح في برنامج ورشة عمل منظم للغاية يتضمن عروض توضيحية مصغرة وتوصيات واضحة ومناقشات جماعية ومحادثات فردية. يقول أوكونور: "أقترح على الأشخاص أن يأخذوا هوية جديدة عندما يشاركون في إحدى ورشتي". "أريدهم أن يكونوا مستعدين لتجربة شيء جديد تمامًا. أفترض أنهم اشتركوا في ورشة عمل مع كارلا أوكونور أو شخص آخر لأنهم يريدون التعلم من ذلك المعلم. لماذا تنفق كل هذا الوقت والمال في ورشة عمل إذا كان الطالب ينوي فقط إظهار ما يعرفه بالفعل؟ "

الحقيبة الروح
2006 ، مائية مختلطة ، 30 × 22.
مجموعة السيد آلان لونغ.

يضيف أوكونور: "عملية الرسم الخاصة بي مفتوحة للغاية لدرجة أنني لا أحاول إكمال لوحة خلال إحدى العروض التوضيحية التي أقدمها لفصل دراسي". "إنها عملية اختبار وخطأ - ذهابًا وإيابًا ، وإخمادها ، ورفعها ، وتجربتها - حتى لم يعد كل الجهد المستخدم لإنتاج اللوحة واضحًا. هناك العديد من التغييرات التي تحدث حتى يتمكن الطلاب من الحصول على الارتباك والإحباط ، وأحيانًا يشعرون بالملل إذا جعلتهم يجلسون خلال كل شيء. بدلاً من ذلك ، أقوم فقط بعروض توضيحية لأفكار ومواد وأساليب محددة لتوضيح بعض النقاط التي أغطيها في المحادثة. قد أعود وأعمل على نفس اللوحة ، ولكن فقط إذا كانت هناك نقطة يمكنني توضيحها والتي قد تكون مفيدة للمشاركين.

يقول أوكونور: "إذا كان هناك نموذج لورشة العمل ، فأنا أصر على أن يعمل الناس وألا يضيعوا الوقت في الدردشة ، أو تناول الوجبات الخفيفة ، أو السماح لأنفسهم بالتشتت". "نحن ندفع مقابل وقت النموذج ونحتاج إلى الحصول على مجموعة من الرسومات المتاحة عندما نبدأ في الرسم ، لذا من الضروري أن نستفيد بالكامل من فرصة الرسم. النموذج سلعة ثمينة ، والرسم هو أساس كل فن ".

عمل أوكونور مؤخرًا مع Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com) ، وهو منتج لبرامج تعليم فن DVD الرائعة التي تضم بعضًا من أفضل المدربين في الدولة. "قام المنتجون بعمل رائع لدرجة أنني متأكد من أن المشاهدين سيعتقدون أنهم دخلوا الاستوديو الخاص بي للتو أثناء عملي ؛ لكن مثل معظم البرامج التي تم تصويرها ، كان في الواقع إجراءً أكثر تعقيدًا مما يتخيله أي شخص. "كنت في استوديو عازل للصوت تمامًا تحت أضواء ساخنة مع خمس كاميرات موجهة لي ، واضطررت للوقوف على علامة مبينة على أرضية الاستوديو دون التمكن من التجول. بعد يوم طويل جدًا من التصوير ، قام المحررون بتجميعه معًا لذلك كان برنامجًا سلسًا وسريع الحركة مليئًا بمعلومات قيمة لفناني Watermedia - خاصة لأن تقنية DVD تسمح لهم بالتوقف وتجميد الإطار والترجيع وإعادة التشغيل البرنامج؛ أو يمكنهم اختيار الفصول التي يريدون رؤيتها مرة أخرى. إنه مثل وجود مدربك الخاص الذي سيكرر أي شيء تريد رؤيته مرة أخرى أو سيتوقف عن الرسم حتى تتمكن من إلقاء نظرة على عملها طالما أردت. انه حقا رائع."

المسافرون
2007 ، ألوان مائية وغواش ، 32 × 32.

عن الفنان
كارلا أوكونور حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة كينت ستيت بولاية أوهايو ، وواصلت دراستها في جامعة الأمريكتين في مكسيكو سيتي ؛ جامعة دايتون ، أوهايو ؛ وجامعة ويسكونسن في ميلووكي. وهي عضو مميز في الجمعية الأمريكية للألوان المائية (Dolphin Fellow) ، والجمعية الوطنية للألوان المائية ، والجمعية الشمالية الغربية للألوان المائية. وقد أدرجت لوحاتها في المعارض التي نظمتها تلك المنظمات وكذلك تلك الخاصة بجمعية Rocky Mountain الوطنية لل Watermedia وجمعية San Diego Watercolor Society. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت لوحاتها في عدد من الكتب والمجلات الفنية الوطنية. تدرس ورش عمل في جميع أنحاء الولايات المتحدة والخارج. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.carlaoconnor.com.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في ألوان مائية اليوم!


شاهد الفيديو: Winsor and newton watercolor cotman reviewمشترياتي للرسم لافضل الوان مائيه. الوان وينسر اند نيوتن (سبتمبر 2021).