رسم

أساسيات الرسم: القيم تنشئ رسومات درامية

أساسيات الرسم: القيم تنشئ رسومات درامية

إن الاستخدام الدقيق للظلام والأضواء داخل وحول الشكل يمكن أن يمنح رسوماتك المزيد من القوة والقوة المثيرة.

دان جينو

Laocoön
بواسطة Baccio Bandinelli ، الطباشير الأحمر والأسود ،
21 × 15¾. جمع أوفيزي
غاليري ، فلورنسا ، إيطاليا.

سيفعل بعض الرسامين أي شيء تقريبًا لإنشاء دراما في رسوماتهم الشكلية. ولكن في كثير من الأحيان ، ينتظرون حتى اللحظة الأخيرة للاستفادة من أقوى أدواتهم - القيمة - بسرعة في ملء رسوماتهم للشكل بتدرجات من الضوء والظلام كما لو تم لصقها على الورق.

في الواقع ، يمكن أن تكون القيمة أهم أداة في مجموعة الأدوات الفنية الخاصة بك. لا يوجد خط أو شكل أو لون بدون قيمة. بدون تغييرات في القيمة ، ستبدو تلك العناصر الأخرى مملة ومسطحة ومملة. ولكن مع القوة العظيمة تأتي أيضًا عواقب وخيمة: إذا تم استخدام القيم بشكل غير حكيم أو كوظيفة إضافية ، فستبدو الرسومات متضخمة وموحلة وغير حاسمة.

في هذه المقالة ، سوف نستكشف كيف يمكنك استخدام القيم لتنشيط رسوماتك ومنحها المزيد من الإثارة. سنحقق في كيفية استخدام عرض القيمة للتعامل مع الألوان النصفية والإبرازات والأضواء المنعكسة وأشكال الظل لإعطاء عمق وأبعاد حجم لأشكالك. سنرى كيف يمكنك استخدام تباينات القيمة لتصميم تركيبات مثيرة من خلال اكتشاف الظلام والأضواء ، وكيفية إنشاء عمق جوي بالزلز ، وكيفية شحن أرقامك بالحواف المفقودة والعثور عليها ، وكيفية استخدام القيمة لتعزيز بالفعل بطبيعتها صفات قوية ومعبرة من الأشكال الخطية والإيماءات والأشكال المجردة.

أكاديمي عاري ، ينظر إليه من الخلف
بقلم بول سيزان ، 1862 ، فحم ،
الجرافيت والطباشير الأسود على تان
ورق مقوى ، 24؟ × 17 ؟. مجموعة
معهد شيكاغو للفنون ،
شيكاغو ، إلينوي.

ضوء وظل
يتكون كل كائن ، سواء كان بسيطًا مثل الكرة أو معقدًا مثل الشكل البشري ، من ملايين التغيرات في قيمة الدرجة اللونية. هذه تتراوح من ألمع ساطع ، حيث يواجه الكائن الضوء بشكل مباشر ، إلى أغمق الظلام ، حيث يتحول الكائن بعيدًا عن مصدر الضوء. بمجرد أن تبدأ في رسم الشكل البشري من الحياة ، من السهل جدًا أن تضيع في تفاصيل أشكاله والعديد من أشكال القيمة ، مع التضحية بالطبيعة الأساسية للأحجام التي ستضيف طاقة إلى الرسم الخاص بك. يمكن تصنيف معظم الأشكال البشرية الأساسية كأشكال أنبوبيّة كرويّة أو أسطوانيّة أو مربّعة الشكل أو شبه حديدية ، إما بشكل منفرد أو في أي عدد من التوليفات الهجينة. ستجد أنه من الأكثر فاعلية استحضار شكل رمزي ، وتحيط به بالهواء ، ومنحه طاقة إيمائية عندما تفكر في حجمه الأساسي أو "مفهوم الشكل". الصدر هو برميل ومثل مربع في نفس الوقت. تخيل محورًا يمر عبر قلبه يشبه الصندوق للحصول على الميل الأساسي والأساسي في الفضاء. ثم ابحث عن الفواصل الكبيرة بين الطائرات الأمامية والخلفية والجانبية للعثور على التقسيمات الرئيسية للضوء والظلام. تميل تغييرات القيمة الرئيسية إلى حدوثها في هذه المواقع ، ولكنها لا تقتصر على الطائرات الرئيسية. يتميز الصدر أيضًا بجودة تشبه الحجارة ، متراكبة على أشكاله المربعة. في حالة رسم الصدر في منظر أمامي مثل Laocoön بواسطة Baccio Bandinelli ، يميل الضوء غالبًا إلى التناقص تدريجيًا حيث يتدحرج عبر جبهة منحنية قليلاً. يختفي في نهاية المطاف في فاصل ، أو المنطقة التي ينتهي فيها الضوء ويبدأ الظل ، والذي غالبًا ما يتم العثور عليه على طول الزاوية المتغيرة فجأة لكسر الطائرة الجانبي.

كما تتذكر من المقالات السابقة ، فإن الحجم الكلي للرأس يشبه كرة. ابحث عن وهج على شكل هلال أو مجموعة من الإبرازات التي تمتد على منحنى الرأس. يذكرنا هذا الشكل نصف دائري بالشكل الذي ينحني على شكل بيضة ، باستثناء أنه يتم تفتيتها بواسطة أكوام وأعماق المعالم. عندما يكون الضوء فوق النموذج ، فإن هذا التوهج العام كبير في الشكل ومشرق في القيمة تجاه الجزء العلوي في الجبهة. يبدو أنه يتلاشى ، ويختفي تقريبًا ، حيث يضيق الوجه وينحني بعيدًا عن الضوء داخل برميل الفم والذقن. إذا كنت تشك في أهمية هذا التوهج المنحني ، فجرّب تجربة: ابحث عن نشرة إخبارية على جهاز التلفزيون الخاص بك وخفض السطوع بحيث تبقى فقط الإضاءات على وجه مذيع الأخبار. ستجد أن المجموعة المنحنية من الإبرازات ستميل إلى البقاء في مكانها حيث يتحول مذيع الأخبار يمينًا ويسارًا ، لأعلى ولأسفل ، بنفس الطريقة التي يعمل بها التوهج على البيضة إذا قمت بتدويرها على محورها أثناء الإمساك بها نقطة واحدة أسفل مصدر ضوء واحد. ومع ذلك ، حاول ألا تلصق رأس الدمية على أكتافك. داخل شكل البيض العام ، يتجه الرأس إلى الطائرات الفرعية الأكثر تطرفًا في الأمام والجانب والجزء العلوي والسفلي والتي توفر أقوى فواصل القيمة وأكثرها إثارة.

رسم الأكاديمية الدائمة
ذكر عاري في الملف الشخصي

بقلم ر. تويدي ، فحم ، 24 × 18.
رابطة طلاب فن الفنون
نيويورك ، نيويورك ، نيويورك.

دعها تتوهج
بالطبع ، لا يقتصر هذا التوهج المثير على الوجه. ستلاحظ تأثيرًا مشابهًا في جميع أنحاء الجسم ، مما يساعد على تعزيز التغييرات الطائرة العالمية الأكبر للجسم. يعتقد معظم الناس عن طريق الخطأ أن جميع النقاط البارزة مشرقة ومركزة بشكل حاد. في الواقع ، تحدث نقاط بارزة قاسية على الجسم. تميل هذه الإبرازات الحادة - وهي ببساطة انعكاسات واضحة لمصدر الضوء الذي يرتد من زيوت الجلد - إلى حدوث تغيرات شديدة في الشكل ، مثل زاوية الأنف وعلى العديد من النقاط العظمية في الجسم. يفتقد العديد من الفنانين التوهج العام الأكثر دقة الذي يتدفق بشكل خافت عبر زيوت الجلد في جميع أنحاء الجسم. أو أنهم يعتقدون خطأ أنه تفتيح الشكل السطحي. بعيد عنه! القيم الموجودة في التوهج متوهجة وأكثر سطوعًا قليلاً كمجموعة - أو نوعًا أكثر نعومة وأبرز من الإبرازات - بدلاً من مجموعة القيم المتدرجة ببطء التي قد تجدها على سطح جاف خالٍ من الزيت مثل الجبس. كان هذا التوهج مهمًا جدًا ليوناردو دا فينشي. ووصفها بأنها "بريق" في واحدة من دفاتر ملاحظاته العديدة حول الضوء والظل ، وأيد بشدة ملاحظتها واستخدامها ، بينما اعترف في نفس الوقت بصعوبة التمييز بين التوهج من الضوء العادي. ومع ذلك ، يلمح إلى حل عندما يذكر أن النقاط البارزة واللمعان ليست ثابتة وثابتة مثل القيم العادية الأخرى ذات الشكل السطحي ولكن "تتحرك حيث تتحرك العين في النظر إليها". أجد أنه إذا قمت بتحريك رأسي ذهابًا وإيابًا قدمًا أو قدمًا ، فيمكنني عادةً عزل المجموعة الدقيقة من الإضاءات المتوهجة أثناء مشاهدتها متموجة عبر جلد النموذج. يجب أن تبقي عينيك ثابتة على التوهج المتغير ، كتلة واحدة من اللمعان في كل مرة ، تحدق في شكلها بينما تحرك وجهة نظرك ببطء إلى موضعها الأصلي.

شاب
بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس ،
1816 ، الجرافيت ،
11 × 8 ؟. متحف المجموعات
بويمانز فان بونينجن ،
روتردام ، هولندا.

الطائرات والقيم
بمجرد أن وضعت الشكل بشكل فضفاض ، وأعتقد أنني سعيد بنسبه العامة والصورة الظلية بشكل عام ، أبدأ بالحجب في أشكال الظل الداخلية. آخذ وقتي ، وأجد أشكال الظل تدريجيًا ، وأرسم حرف النهاية على حافة الظل بخط رفيع وخفيف جدًا. يقضي الكثير من الفنانين معظم وقتهم في الرسم في محاولة للعثور على النسب المثالية قبل أن يبدأوا في النهاية في الرسم في الفاصل. بالنسبة لي ، يعد الحظر في خط إنهاء أولي جزءًا من العملية التي تساعدني في العثور على النسب الإجمالية. تخيل أنك تحاول رسم مربع عن طريق رسم صورته الظلية الخارجية فقط. قد تجد الأمر محيرًا إذا لم تقم برسم بعض مظاهر الطائرات الداخلية أثناء إنشاء الصندوق. بينما أعمل مع خط النهاية الداخلي هذا ، أحاول تجنب الإغراء لملء شكل الظل بقيمة مظلمة حتى أكون متأكدًا إلى حد ما من موضعه ، على غرار الطريقة التي وضعها R. Tweedy وبدأ في تقديم رسم أكاديمي. أبقي هذا الخط الأولي باهتًا جدًا بحيث يمكن تصحيحه بسهولة إذا لاحظت خطأ ، وحتى عندما أقوم بملء الشكل بقيمة داكنة لاحقًا ، سيتم دمج خط الرسم الأصلي في قيمة الظل الأساسية. لا يوجد شيء أكثر صلابة للرسم من وجود خط غامق جامد يرن أشكال ظلالك الداخلية.

القيمة المحلية
ليس من السهل رؤية هذه الكتل الكبيرة الفاتحة والمظلمة ، خاصة بالنسبة للمبتدئين. في بعض الأحيان ، يساعد في التحديق أثناء النظر إلى النموذج ، مما يؤدي إلى تعتيم كل التفاصيل المشتتة بحيث يظل الشكلان القيمان الرئيسيان فقط مرئيان. اختلافات الألوان المحلية هي إلهاء آخر عند محاولة تحليل علاقاتك اللونية الأكبر. اللون المحلي يشير إلى اللون العام أو اسم اللون لكائنات فردية ، مثل قميص وردي أو جينز أزرق أو حتى اختلافات ألوان محلية صغيرة جدًا مثل الأنف الأحمر أو الأذنين أو الأصابع. لقياس الاختلافات بشكل أفضل بين كتلتك الفاتحة والداكنة ، جرّب وضع قطعة شفافة من الأسيتات الملونة أمام عينيك لإنشاء عرض أحادي اللون يقلل من اختلافات الألوان المشتتة التي تمويه القيم أمامك. عند القيام بذلك ، لاحظ أيضًا القيمة المحلية للكائنات التي ترسمها. اسأل نفسك عن القيمة الإجمالية لهذا القميص الوردي الذي ترسمه ، أو القيمة الإجمالية للجينز الأزرق للنموذج. اسأل نفسك نفس السؤال عن شعر العارضة وستلاحظ على الأرجح أن الشعر الأشقر ليس فاتحًا بشكل عام كما كنت قد فكرت في الأصل. سيكون لكل كائن أو قيمة محلية أشكاله الفاتحة والداكنة الرئيسية ، لكن الأضواء الموجودة على الجينز الأزرق الداكن ستكون أقل سطوعًا من الأضواء على قميص الطراز الوردي. سيكون هناك اختلاف مماثل في الظلال أيضًا ، حيث تبدو الظلال على الجينز أعمق في القيمة من الأشكال الداكنة على القميص.

الشكل المائل
بواسطة دان غينو ، 1997 ، قلم رصاص ملون ،
24 × 18. جمع الفنان.

الألوان النصفية
معظم الفنانين سعداء جدًا بالتأثير الدراماتيكي الذي ينتج عن حجب كتل الضوء والظلام الرئيسية على رسمهم للشخصية البشرية. عندما يبدأون في العمل على التفاصيل داخل الأنماط الخفيفة والداكنة الكبيرة ، يرون أن النجاح ينزلق مثل الماء من خلال الإمساك بالأصابع. قد يكون عرض الألوان النصفية ، أو الاختلافات الدقيقة في القيمة من أفتح ضوء إلى أظلم ظلامك داخل الجانب المضاء من الشكل ، مربكًا حتى بالنسبة للفنان الأكثر تقدمًا. يرسمهم العديد من الفنانين مظلمة للغاية ، موحلين الأضواء في رسوماتهم. آخرون يرسمونها خفيفة للغاية ، مما يخلق رسمًا باهتًا. سيساعدك على رؤية الاختلافات الدقيقة داخل الجانب الفاتح إذا صنفت تعديلات القيم المعقدة هذه في مجموعتين ، "الألوان النصفية الفاتحة" و "الألوان النصفية الداكنة". على الرغم من الكلمات فقط ، تتيح لك معرفة هذه التسميات فرز المعلومات المرئية أمامك بشكل أفضل. الألوان النصفية هي الأكثر سطوعًا حيث يتحول النموذج بشكل مباشر نحو مصدر الضوء والأغمق قبل أن يسقط النموذج إلى ظل كامل.

القديس بولس يلبس ثيابه
بواسطة رافائيل ، ارتفعت ميتال بوينت
مع غواش أبيض على أرجواني رمادي
ورق محضر ، 9 1/16 × 4 1/16.
متحف جي بول جيتي ،
لوس انجلوس كاليفورنيا.

يحدث المجال الأكثر شيوعًا لمشكلة الألوان النصفية للفنانين عندما يجعلون تعديلات القيمة على الجانب الفاتح من الوجه مظلمة للغاية ، مما يجعل النموذج يتقدم في العمر بعد سنواته. على سبيل المثال ، سينظر العديد من الفنانين في نصف اللون الداكن أسفل العين أو الطية تحت الأنف (تسمى الأخدود الأنفي الشفهي) ويجعلهم داكنين أو أغمق من الظل على الجانب الآخر من الوجه. على الرغم من صعوبة الاعتقاد أحيانًا ، فإن هذه النغمات النصفية تبدو متساوية مع الظل فقط لأنها محاطة بقيم أكثر إشراقًا لبقية الوجه. عندما ألتقي بطلاب غير قادرين على تصديقني ، أخبرهم أن يثقبوا ثقبين صغيرين في قطعة من الورق الأبيض. بعد ذلك ، أجعلهم يحملون تلك الورقة أمام النموذج ، مع إزاحتها للخلف وللأمام حتى يروا تفاصيل الألوان النصفية معزولة خلف إحدى الثقوب والقوة الكاملة للظل خلف الفتحة الأخرى. وبهذه الطريقة ، يمكنهم تقدير الاختلافات النسبية الفعلية بين القيمتين كأشكال تجريدية ، غير مثقلة بالافتراضات السابقة.

من الصعب علينا أن نرى علاقات القيمة داخل الجانب المظلم من الشكل البشري. كما هو الحال مع الألوان النصفية للوجه التي بدت مظلمة للغاية بسبب قيم الضوء المحيطة ، فإن العديد من الأشكال الفرعية المظلمة ستظهر مشرقة بشكل غير عادي وتركز بشكل حاد كلما طال التحديق بها. إنه في الواقع وهم: عندما تملأ عرضك بالكامل بالظل ، يفتح التلاميذ في عينيك ، ويرون تفاصيل إضافية ويدركونها بشكل أكثر حدة. يجب عليك توخي مزيد من الحذر عند رسم التفاصيل على جانب الظل ، مع إدراك أن نقص الضوء يحجب التفاصيل ، ويعمل كشاشة حجاب يطمس التفاصيل داخل الشكل المظلل. قال ليوناردو: "أحدهما يخفي والآخر يكشف" ، في إشارة إلى الظل والضوء. تذكر أن الضوء يبرز التفاصيل أو يضيءها ، فمن المنطقي والمثير رسم تفاصيل أكبر على جانب الضوء من الشكل - طالما أنك تبقيهم ساطعين بما يكفي كمجموعة.

على الرغم من أنك سترى بالتأكيد بعض الأضواء المنعكسة في الظل ، فلا تجعلها ساطعة جدًا. كما شرح فنان القرن التاسع عشر هوارد بايل لطلابه في كثير من الأحيان ، ليس للظلال لون أو ضوء خاص بهم. وقال إن الظلال "سوداء وغير شفافة إلى حد ما". السبب الوحيد الذي يجعلنا نرى أي تفاصيل في الظلام هو بسبب ارتداد الضوء المنعكس عن الأسطح المجاورة. لذلك ، لا يمكن للضوء غير المباشر المنعكس في الظل أن يكون ساطعًا أو مميزًا مثل الضوء المباشر الذي يضرب النموذج.

غالبًا ما حافظ الفنانون الموجهون للقيمة مثل Rembrandt و Guercino و Caravaggio على أشكال ظلهم سلبيًا لتكرار التجربة البشرية للبصر بشكل أفضل ، حيث يتوفر القليل من المعلومات للدماغ لمعالجة. ومع ذلك ، فلا حرج في رؤية وفرة من التفاصيل في الظل. فقط حافظ على أشكالها ناعمة والحفاظ على اختلافات القيمة داخل أشكال الظل المقدمة عن كثب. احفظ تباينك الدرامي من أجل اختلافات القيمة الأكبر بين الأنماط الفاتحة والداكنة الأكبر.

إلى جانب هوارد بايل ، تحدث فنانون مثل روبرت هنري وتشارلز هوثورن وغيرهم كثيرًا في تعاليمهم الخاصة حول أهمية العثور على القيمة الكبيرة والتباين في الألوان. كانوا يعلمون أنه لا يمكنك تكرار النطاق الكامل للقيم والألوان الفعلية بالنظر إلى حدود أقلام الرصاص والورق والدهانات. دعا هنري إلى النظر في النموذج ، ليس فقط لمراقبة المناطق الفردية ، ولكن لمقارنة أزواج من الأشكال المتقابلة للضوء والظلام للحكم بشكل أفضل على قيمتها النسبية وعلاقات الألوان ، ثم محاولة تكرار هذه العلاقة النسبية في عملك الفني. بمعنى آخر ، لتقييم قيمة مظلمة إجمالية على النموذج ، التحديق في منطقة أفتح على النموذج - أو بالقرب من الخلفية - وخارج زاوية عينك ، اسأل نفسك عن مدى مقارنة الظل الداكن بالشكل الأكثر إشراقًا. وفقًا لـ Pyle ، قد تحتاج إلى أن تصبح أخف قليلاً مع أضواءك وأغمق قليلاً في ظلالك لإنشاء نفس النسبة من تباين القيمة في عملك الفني الذي تراه في الواقع.

الظل الأساسي
بغض النظر عن مدى سرعة عملك ، فأنت تعلم أحيانًا أنه لن يكون لديك الوقت الكافي "لملء" كل الظلام. الجواب الوحيد هو التخطيط للمستقبل. في بعض الأحيان ، أحب أن أركز القيمة الدرامية في مجالات التركيز حيث أريد أن ينظر المشاهد. كثيرا ما أترك المناطق الأخرى من الرسم خالية من القيمة أو مقشدة بشكل طفيف ، مع التأكد من تناقصها تدريجياً عند العرض - مما يسمح لأشكال القيمة بالتلاشي تدريجياً في الورقة البيضاء ، كما فعلت Ingres في شاب. ولكن ماذا لو كنت تحب الشكل الرسومي الكبير الذي يقدمه الظل أثناء انتقاله من خلال الشكل العام؟ غالبًا ، من الأفضل تبسيط الشكل الداكن إلى شيء يسمى a الظل الأساسي ، مصطلح يشير إلى المنطقة الأكثر قتامة من ظل النموذج الذي لا يحصل على ضوء مباشر وقليل جدًا من الضوء المنعكس. بالنظر إلى تيبولو دراسة الظهر ، لاحظ كيف تميل أشكال الظل إلى التعتيم حيث يتحول الشكل تحتها تدريجيًا بعيدًا عن جميع مصادر الضوء المنعكس. ينتج عن هذا عادةً شريطًا داكنًا يكون أحيانًا خفيفاً وفي أحيان أخرى يكون واضحًا للغاية ، ولكنه دائمًا ما يكون موجودًا بالقرب من أداة إنهاء أو حافة الظل. عندما يكون الوقت قصيرًا ، قم بتكبير خط رسم نهاية الرسم الأولي الخاص بك إلى ظل أساسي متخيل ، يتم تقديمه بهدوء ، كما لو كان هناك ضوء قوي ينعكس على النموذج. مع الشكل المائل ، كنت أعلم أن النموذج لا يستطيع تحمل مثل هذه الوضعية الجسدية لفترة طويلة جدًا. لقد حجبت في الظل بشكل أكثر خفة مما رأيته بالفعل ، مع التركيز على جوهره ، حتى أتمكن من الاحتفاظ بالشكل القوي والشامل الذي صنعه أثناء تدفقه من خلال الشكل.

امرأة عارية مع ثعبان
بقلم رامبرانت ، كاليفورنيا. 1637 ،
الطباشير الأحمر مع الجسم الأبيض
9 11/16 × 5 7/16. مجموعة
متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس ،
كاليفورنيا.

القيمة كالتصميم
غالبًا ما يمكن أن تبدو الأشكال الفاتحة والداكنة معقدة إلى حد ما عندما تنتقل عبر نموذج النموذج ، وتبدو للعين غير المدربة كما لو كانت مجموعة عشوائية من أشكال اللوبي المعزول. يعتمد التصميم القوي والقوي على التوازن بين التعقيد والبساطة. ابحث عن نوع من نمط الظل الموحد في الشكل البشري الذي ترسمه. نموذجك ليس مجرد مجموعة عشوائية من البقع الداكنة. يمكنك عادةً العثور على نوع من أشكال الأشكال الفاتحة والداكنة التي تعمل بشكل إيقاعي في جميع أنحاء الجسم ، مما يضفي الانسجام والشعور الديناميكي بالتصميم ، كما هو الحال في كتلة واضحة إلى حد ما ولكن أنيقة من الظلام الداكن امرأة عارية مع ثعبان، بواسطة رامبرانت. لا تتجمد عندما تواجه مجموعة أكثر مراوغة من الأشكال القيمة مثل تلك التي تواجهها سيزان الأكاديمية العارية. انظر عن كثب ودع النموذج يرشدك. جسم الإنسان هو آلة مصممة بأناقة بمفردها ، مع كل شكل داكن وخفيف يتزامن مع علم التشريح تحته. ابحث عن الشد الذي يوجد غالبًا في نهايات كل شكل فاتح وداكن. تمامًا مثلما يتشابك كل جزء من الجسم ، واحدًا إلى آخر ، فإن كل شكل قيمة سيشير إلى الآخر أو يتشابك معه ، مما يخلق نمطًا قويًا للوحدة بغض النظر عن كيفية ظهور الأشكال الفردية منفصلة لأول مرة.

مراقب
تأكد من تتبع المكان الذي تضع فيه الأضواء في الرسم ، وليس فقط مظلمك. انخرط في بعض "الإكتشاف" التأملي ، الذي يوازن بين الأضواء والظلام في جميع أنحاء سطح الرسم من أجل الانسجام التركيبي. على سبيل المثال ، عند عرض الإبراز على أنف هدفك بقليل من الطباشير الأبيض ، حاول توزيع عدد قليل من البقع البيضاء في المناطق النائية الأخرى من الرسم. لا تخف من قلم الرصاص الأبيض. إنه في الواقع ليس أكثر خطورة من قلمك الداكن ، وعندما يتم تطبيقه على الورق الملون يمكن استخدامه بنفس الطريقة للإشارة إلى الشكل ، كما فعل رافائيل في القديس بولس يلبس ثيابه ، استخدام المزيد من الصبغة لإنشاء أضواء أكثر إشراقًا وأقل صبغة للإشارة إلى إضاءة أكثر خفوتًا. عند القيام بالرسم الخاص بك ، حاول أن تفكر في القلم الأبيض على أنه الأداة التي تمثل الألوان النصفية الفاتحة ، في حين أن القلم الداكن هو الأداة التي تولد الأشكال النصفية الداكنة وأشكال الظل.

يعتمد الكثير على قيمة الورقة: إذا كانت ساطعة بما يكفي ، يمكنك التفكير في قيمتها الأساسية كجزء من الألوان النصفية الفاتحة ، وإذا كانت مظلمة بما يكفي ، ففكر في أنها جزء من الألوان النصفية المظلمة. في كلتا الحالتين ، قبل الدخول في العرض التفصيلي ، من المفيد تطبيق غبار طفيف من الطباشير الأبيض على نطاق واسع عبر مناطق الألوان النصفية الخفيفة من الرسم لحجزه لمزيد من المعالجة. في كثير من الأحيان ، إذا انتظرت تطبيق اللون الأبيض على الرسم حتى يكتمل تقريبًا ، فستجد أنك قد غزت الكثير من مناطق الألوان النصفية الخفيفة بخطوط قلم رصاص داكنة أو كتل ذات قيمة ، فلا تترك مساحة للصباغ الأبيض وتولد رسم ممل وموحل.

دراسة الظهر
بواسطة Giambattista Tiepolo ، كاليفورنيا. 1745 ،
طباشير وطحالب بيضاء على ورق مزرق ، 13 × 11.
مجموعة شتوتغارت Kupferstichkabinett ،
شتوتغارت ، ألمانيا.

الهالة
يجد العديد من الفنانين أنه من المفيد التركيز على دراما تباينات القيمة ، وتحديد موقع الأنماط المظلمة والضيقة القوية التي تمر عبر الشكل ، لكنهم يتجنبون عندما يتعلق الأمر بالعمل على "الأشكال السلبية" أو ما يسمى بالمناطق الفارغة السلبية يحيط بالنموذج. لا يزال رسم شخصية قوي ومثير يبدو قويًا على خلفية فارغة. ولكن فكر في الإمكانات الرسومية المتاحة لك عند وضع بعض الألوان الداكنة على الجانب الفاتح من الشكل ، أو وضع بعض الألوان النصفية الفاتحة خلف جانب الظل من الشكل! دعا أصلا تباين متزامن من قبل العلماء والفلاسفة في أوائل القرن التاسع عشر ، كل شكل قيمة - الظلام ضد الضوء والضوء مقابل الظلام - سيعزز قوة الآخر ، مما يجعل الأضواء أكثر سطوعًا عند وضعها بجانب الظلام والظلال أكثر قتامة عند وضعها بالقرب من قيمة أفتح ، كما في سورة الرقم العاري بحامل. في المرة القادمة التي ترسم فيها الحياة ، ألق نظرة عن كثب على الخلفية المحيطة بالجانب المظلم من النموذج. قد تلاحظ أن قيمة الخلفية تبدو وكأنها تضيء قليلاً عندما تقترب من جانب الظل من الشكل ، أو تصبح خلفية غامضة أكثر قتامة عندما تقترب من الأجزاء المضيئة من النموذج. اتصل فقر الدم من قبل معظم العلماء ، غالبًا ما يتم المبالغة في هذا التأثير من قبل معظم الفنانين لخلق تبادل أكثر دراماتيكية بين الخلفية وأشكال الشكل. يستخدم العديد من الفنانين ، مثل Seurat ، هذا التأثير على نطاق واسع ، بينما يستخدمه الآخرون بشكل انتقائي لتصلب حواف معينة وإبرازها على الشكل الذي يريدون دفعه إلى الأمام في الفضاء ، أو التفاصيل التي يريدون أن يلاحظها المشاهد بسرعة أكبر ، وهي تقنية Guercino يستخدم في شباب جالس.

بيئة
حاول ألا تبالغ في بناء شخصية عائمة لا يبدو أنها تريد العيش في محيطها الخاص. لإضفاء المزيد من العمق والأبعاد على عملك ، ابحث عن الجو الذي يلف نموذجك أثناء عملك من الحياة. حاول ملاحظة واستغلال المناطق التي تذوب فيها الأضواء والظلام لهدفك في قيم مماثلة في البيئة ، مع دمج الشكل في شكل تجريدي أكبر وأحيانًا أكثر إثارة. وبالمثل ، يمكنك تطبيق هذه الفكرة على شكلين أو أكثر ، للعثور على أنماط القيمة الفاتحة والداكنة التي تمتد وتوحد الأشكال المتعددة في تكوين معقد ، كما فعل Tiepolo في كثير من الأحيان في رسوماته.

شباب جالس
بواسطة Guercino ، كاليفورنيا. 1619 ، فحم أسود
مغموسة في العلكة مع الأبيض
طباشير على ورق بني ، 20 9/16 × 16 13/16.
متحف جي بول جيتي ،
لوس انجلوس كاليفورنيا.

على الأقل ، حتى عندما ترسم شكلًا منفردًا على خلفية فارغة ، يجب أن تكون قادرًا على دمج الشكل في مستوى الأرض ، حيث تعرض القدمان ظلًا مصبوبًا على الأرض في شكل قائم ، أو حيث يلمس جسم النموذج كرسي شخصية جالسة. سيساعد الوجود البسيط لشكل الظل المصبوب في التراجع للخلف أو للأمام أو عبر المستوى الأرضي أو الكرسي على خلق إحساس بالمساحة المحيطة. حتى إذا كان الظل المصبوغ مخفيًا خلف الأرجل التي يتم صبها ، يمكنك دائمًا رسم خط رسم خفيف جدًا أو خطين خلف الشكل للإشارة إلى مستوى أرضي أو تلميح من ظهر كرسي أو بعض تفاصيل الجدار وراء الشكل. نقطة أخرى يجب تذكرها حول البيئة: مثلما يتخرج الضوء ببطء غالبًا عبر الشكل الدوار للشكل ، فإنه سيختلف أيضًا أثناء انتقاله عبر الأرضية والجدار والأثاث الذي يحيط بالنموذج. لاحظ عمق الغلاف الجوي الذي تم إنشاؤه في الرسم الخاص بك عندما تجعل المناطق المحيطة أغمق قليلاً عندما تبتعد عن الضوء - أو العكس.

الشكل مقابل الخلفية
من الطبيعي أن تشعر بالخوف من الخلفية. ربما تخشى أن تفرط في الظلام مع وراء النموذج وتطغى على الشكل. كما تعلم ، بمجرد تلطيخ الورق بالنغمة ، غالبًا ما يكون من المستحيل العودة لتنظيف الورق قبل المحاولة مرة أخرى ، مما يؤدي إلى نظرة غير حاسمة للرسم. قد تجد أنه من المحرر رسم الخلفية بطاعة تمامًا كما تراه تمامًا ، بالاعتماد على القيم الموجودة للكائنات الموجودة خلف النموذج لإضفاء تباين مع الشكل في الرسم. ربما ستحتاج إلى إعادة وضع نفسك قليلاً من أجل زيادة التباين بين نموذجك والخلفية. غالبًا ما يكون تحريك رأسك قليلًا كافيًا ، على سبيل المثال ، لرؤية أنف مغمور بالضوء - والذي فقد في البداية مقابل اللمعان في المستوى الأمامي من هيكل الباب - مقابل الظل الداكن للطائرة الجانبية للإطار.

ولكن ماذا لو كنت مهتمًا في المقام الأول برسم النموذج لنفسه ، ككيان واحد ، كما يفعل النحات الذي تأسره الإيقاعات والأحجام الداخلية للنموذج؟ في قلبك ، أنت تعرف أنك بحاجة إلى وضع بعض القيم المتناقضة في الخلفية لتنشيط أنماط القيم وإبرازها داخل الشكل بشكل أفضل. لكنك تتردد - ماذا لو أخطأت؟ إذا كان هذا هو أنت ، فجرّب أشكال قيمة الخلفية الخاصة بك على قطعة من الورق الشفاف الموضوعة على رسم الشكل الخاص بك. وبهذه الطريقة يمكنك تجربة أشكال مختلفة حتى تكون مقتنعا بأن تصميم معين يعمل مع الشكل الخاص بك ، وبعد ذلك يمكنك تطبيق الشكل الفائز على الرسم الخاص بك مع ترك الثقة ومعرفة الثقة. خذ مهمتك على محمل الجد بينما تختبر أشكال خلفية مختلفة مع الشكل. ما لم تكن سيدًا ، لا يكفي عادةً إحاطة صورة ظلية الشكل بشكل يعكس شكله. في ممارسة أسميها "النقطة المقابلة" ، أقول للفنانين أن ينظروا إلى أنماط الضوء والظل الكبيرة التي تمر عبر الشكل ، أو الإمالة الإجمالية لإيماءة الشكل. حلل كل هذه الحركات الاتجاهية واسأل نفسك أيها أقوى - ثم حاول تصميم شكل خلفية يعمل في المعارضة. ربما في حالة وجود نموذج يميل للأمام إلى اليسار ، يمكنك مواجهته بشكل خلفية يميل إلى اليمين.

الرقم العاري بحامل
بقلم جورج سورات ، 1883-1884 ،
كونتي ، 12 × 9 درجة.
مجموعة خاصة.

بمجرد أن تقرر أفضل شكل نقطة مواجهة للخلفية أو "المساحة السلبية" ، حاول ألا تخاف من اقتحام "الأشكال الإيجابية" للرسم عندما تبدأ في وضع النغمة على الورقة. لن يضر الضلال قليلاً من قيمة الخلفية على الشكل. في الواقع ، قد تحاكي حتى شعور الغلاف الجوي باقتحام الأشكال التصويرية الخاصة بك.

وضع الكثير من الفنانين في التدريب كل جهودهم في تعلم علم التشريح وحفر إحساسهم بالنسب. لا أعرف عدد الطلاب الذين حاولوا إقصائي بحجة أنهم سيتعلمون كيفية مراقبة القيم وتقديمها عندما يتقن الأساسيات "الأكثر أهمية". أحاول أن أشرح لهم أن الرؤية في القيمة هي جزء من عملية التعلم ، وأنه من الصعب إدراك النسب والتشريح الصحيح دون النظر أيضًا إلى أشكال القيمة داخل وحول الشكل. أشعر أنه من المهم جدًا ممارسة كل شيء إذا كنت فنانًا مبتدئًا ، وتقوم بعمل القليل من القيمة حتى إذا كان إحساسك بالتناسب لا يزال بعيدًا بعض الشيء. بهذه الطريقة ، تقوم بتطوير فهمك لجميع جوانب عملية الرسم ، والتقدم بنفس القدر في فهمك للقيم وفهمك للنسب. بعد ذلك ، عندما يصبح فهمك للنسب أكثر تعقيدًا ، لن تضطر إلى العودة إلى المربع الأول للعب اللحاق بالركب.


شاهد الفيديو: شرح ايجاد خصائص المنحنيات من خلال الرسم ـ النجار (سبتمبر 2021).