رسم

لوحة زيتية: معرض غاليري تريز بليس: ستة فنانين رئيسيين للمناظر الطبيعية

لوحة زيتية: معرض غاليري تريز بليس: ستة فنانين رئيسيين للمناظر الطبيعية

جمع ستة من كبار الفنانين بين الملاحظة والتحقيق والاختراع للرد على الواقع الشامل للمنظر الطبيعي. سيعرضون رسوماتهم ولوحات الاستوديو معًا للمرة الأولى هذا الصيف.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الفرق بين النظر إلى صورة ولوحة رائعة يشبه الفرق بين رؤية طبق من الطعام وتناوله. من بين رسامي المناظر الطبيعية ، هناك الكثير ممن يصفون بدقة مظهر الطبيعة ، وبعضهم يتجاوز ذلك لتقديم استجابة كاملة. يتمتع الفنانون الستة المعاصرون الذين يعرضون معًا في أغسطس في معرض Tree’s Place في أورلينز ، ماساتشوستس ، بهذه القدرة الاستثنائية.

فينالهافين غروب
بقلم جاكوب كولينز ، 2008 ، زيت ، 36 × 70. بإذن من هيرشل أدلر مودرن ، نيويورك ، نيويورك.
تفاصيل البتولا الصفراء ، شلالات Kaaterskill ، نيويورك
بقلم جاكوب كولينز ، 2007 ، جرافيت على ورق منغم ، 13 × 10½. مجاملة Tree Tree Place ، أورليانز ، ماساتشوستس.

ثلاثة من الفنانين العارضين ، يعقوب كولينز ، ترافيس شلات ، ونيكولاس هيلتنر ، لديهم تدريب أكاديمي واسع في الرسم والرسم ، ويطبقون هذه المهارات على تحدي فهم وتفسير المشهد. الفنانون الآخرون ، جوزيف ماكجورل ، دونالد ديمرز ، وويليام ر. ديفيس ، نشأ أبحر في مياه نيو إنجلاند وتعلم كيفية رسم ورسم ما يلزمهم بفهمه عن قوى الطبيعة. على الرغم من الاختلافات في خلفياتهم ، يقترب الفنانون الستة من رسم المناظر الطبيعية كعملية للجمع بين المعرفة والملاحظة لتشكيل تفسير كامل للتجربة العاطفية والواقعية والشخصية.

رسم كولينز وشلاهت وهيلتنر معًا لعدد من السنوات وأمضوا عدة فصول صيفية في إنشاء مناظر طبيعية للهواء. ومع ذلك ، لم يكن حتى صيف 2007 بدأوا العمل معًا لتأسيس اتجاه جديد في رسم المناظر الطبيعية عندما قادوا مجموعة من 30 فنانًا (إلى جانب الفنان إدوارد مينوف) في منطقة جبال كاتسكيل بولاية نيويورك. خلال ورشة العمل التي استغرقت ثلاثة أسابيع ، طبق المشاركون نفس المستوى من الفهم والتحقيق في رسم المناظر الطبيعية الذي كانوا يستخدمونه بالفعل لإنشاء لوحاتهم الشكلية. بدأ البرنامج مع التركيز على البحث العلمي والرسم الدقيق لعناصر المناظر الطبيعية - الغيوم والنباتات والصخور وتشكيلات الأرض - واستمر في دراسات لون الهواء البلين على أساس الملاحظة. ثم عاد الطلاب والمعلمون إلى استوديوهات منازلهم لاستخدام هذه المعرفة الجماعية والمواد المرجعية لخلق وجهات نظر خيالية ودقيقة وشاملة للطبيعة.

كان الهدف من مدرسة Hudson River School for Landscape (www.hudsonriverlandscape.com) هو إنشاء "حركة جديدة للفن الأمريكي ، تمثل نفسها بعد القيم الفنية والاجتماعية والروحية لرسامين مدرسة Hudson River" ، يقول كولينز في إشارة للفنانين في القرن التاسع عشر الذين أسسوا أول حركة فنية أصلية في أمريكا. "رأى رسامو مدرسة نهر هدسون أن جمال الطبيعة جزء مهم للغاية من عالمنا ، وكانوا يعتقدون أن وظيفتهم هي تمثيل هذا الجمال بأمانة. في تقاليدهم ، كان جمال الأرض وحيًا. هذا التقديس العميق للأرض والمثالية مفقود أحيانًا في عالم الفن المعاصر. كما وضع هؤلاء الرسامين الأساس لما أصبح يُعرف باسم حركة الحفاظ الأمريكية. أملي هو أن إعادة توحيد نوع المثالية الذي جلبه هؤلاء الفنانون إلى فنهم مع تقديس الأرض التي ساعدوا على تقديمها للثقافة الأمريكية سوف يسهم مساهمة صغيرة في حل المشاكل الحالية.

في كولينز تبادل الأسئلة والأجوبة المقدمة لقسم بلين إير من فنان أمريكي وذكر أنه تأثر بالكتابات والأعمال الفنية لفنانين أمريكيين من القرن التاسع عشر. "في العام الماضي قرأت كتاب Asher B. Durand رسائل على رسم المناظر الطبيعية ، لقد أدهشتني النصيحة التي قدمها لفناني المناظر الطبيعية الطموحين لرسم الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية طالما استغرق الأمر لفهمها قبل تجميعها معًا ". وقد أوصى ربما بسنوات من رسم أغصان الأشجار والصخور ، والنتوءات ، ومجموعات الأشجار بقلم رصاص حاد ، ورؤيتها أبجدية المشهد. لقد تأثرت بقياساته بأن محاولة رسم منظر طبيعي دون تعلم هذه الأبجدية كانت مثل محاولة كتابة رواية دون تعلم حروف وكلمات اللغة. "

يذكر Schlaht و Hiltner أيضًا أنهما متأثران برسامين مدرسة Hudson River School ، مثل كنيسة فريدريك إدوين ، وتوماس كول ، وآشر ب. يقول شلاهت "نحن محظوظون لأننا وصلنا بسهولة إلى صالات العرض والمتاحف في شمال شرق البلاد". "على سبيل المثال ، قام متحف بروكلين مؤخرًا بعرض عرضين في وقت واحد قدم مقارنة مثيرة للاهتمام بين الفنانين الأمريكيين والأوروبيين. كان هناك معرض كبير لأعمال دوراند في طابق واحد وعرض لرسامين باربيزون الفرنسيين والرسامين الانطباعيين في الطابق السفلي. كان من المذهل مقارنة الروابط بين أعمال المراقبة في الموقع وصور الاستوديو. أنا لست من أشد المعجبين بالانطباعيين ، لكنني تعلمت الكثير من رؤية الطريقة التي استجابوا بها مباشرة إلى الطبيعة ؛ ثم صعدت إلى الطابق العلوي لدراسة كيفية تأليف دوراند لرسومات الاستوديو من رسوماته ودراسات الألوان. "

دراسة تفصيلية لصخرة
بقلم ترافيس شلاهت ، 2007 ،
زيت على الكتان ، 5 × 5. Courtesy Tree’s Place ، أورليانز ، ماساتشوستس.
رسم الأشجار
بواسطة Travis Schlaht ، 2007 ، جرافيت ، 9 × 7. المجاملة
مكان الشجرة ، أورليانز ، ماساتشوستس.

يذكر هيلتنر أنه اتبع أيضًا مثال رسامي مدرسة نهر هدسون عن طريق عمل رسومات مشروحة في دفتر ملاحظات أثناء المشاركة في ورشة العمل الصيفية. "حدث أن كان هناك عدة معارض للرسومات في متاحف المنطقة ، وقد تأثرت بحقيقة أن فناني القرن التاسع عشر ملأوا كراساتهم بالرسومات والتعليقات المكتوبة" ، يشرح. "كانوا يرسمون الأشجار والصخور والوديان والجداول ثم يكتبون ملاحظات حول أنماط الطقس ، وعلاقات الألوان ، وتعريفات الأشجار ، وهذا من شأنه إبلاغ لوحات الاستوديو الخاصة بهم. لقد اتبعت مثالهم وقمت بعمل الكثير من الرسومات الصغيرة خلال ورشة العمل ، والآن أقرأ بعض الكتب عن نباتات الغابات ، وأنواع الأشجار ، وتشكيل السحابة. كل ذلك يساعدني على صياغة خطط لرسومات الاستوديو المليئة بالتفاصيل العلمية ، وفي الوقت نفسه ، يتم صياغتها من خلال التجربة الحسية الكاملة لكوني في المشهد. الأمل هو أن لوحات الاستوديو ستقول المزيد عما شعرت به ورأيت ودرست. "

عرض كولينز مؤخرًا رسمًا بانوراميًا للمناظر الطبيعية 50 × 120 وما يزيد عن خمسين رسمًا تحضيريًا ، ومخططات هواء بلين ، ودراسات ملونة ، ولوحات لتلك الصورة في معرض فردي بعنوان إعادة اكتشاف المناظر الطبيعية الأمريكية: مشروع إيستهولم ، في هيرشل أدلر مودرن مدينة نيويورك. في الكتابة عن تجربة استخدام الدراسات الخارجية لإنشاء لوحة استوديو كبيرة ، أشار إلى أنه يحب "العلاقة بين الرسم بالخارج - مراقبة التفاصيل الدقيقة والفروق الدقيقة في الطبيعة - والرسم في الاستوديو ، وتذكر ، وابتكار ، وتصور المناظر الطبيعيه. في كل مرة أرسم فيها بالخارج ، أحاول بشدة أن أسجل كل ما بوسعي لتنظيم التعقيد اللامتناهي للطبيعة ، ولكن في بعض الأحيان يكون من الصعب معرفة ما الذي تبحث عنه والاهتمام به. عندما أعود إلى الاستوديو ، أجد نفسي أطرح مليون سؤال - مثل ما إذا كان الأفق يمكن أن يكون لونه ورديًا في هذا الوقت من اليوم أو أن سطح الماء قد يكون أخف من السماء في سياق معين - و أتمنى لو لاحظت المزيد عندما كنت في الخارج. في هذه اللحظات ، أتعهد بأنني سأولي المزيد من الاهتمام عندما أكون في الخارج ، وعندما أخرج ، ينتهي بي المطاف بالعمل بقوة متجددة لأن لدي الكثير من الأسئلة في ذهني ".

سيشتمل معرض Tree Tree Place على العديد من الرسومات الجديدة ، والرسومات الزيتية ، ولوحات الاستوديو التي أنشأها Collins و Schlaht و Hiltner منذ ورشة العمل لعام 2007. "على الرغم من أنني قمت بعمل الكثير من لوحات المناظر الطبيعية في الماضي ، ستكون هذه بعض اللوحات الأولى المكتملة التي تم إنشاؤها منذ أن بدأت في اتباع هذا النهج المستنير على نطاق واسع للمناظر الطبيعية" ، يذكر شلاهت. سيعقد جميع الفنانين الثلاثة (الذين سينضم إليهم إدوارد مينوف مرة أخرى) ورشة عمل ثانية هذا الصيف من خلال مدرسة نهر هدسون للمناظر الطبيعية من 17 يوليو حتى 22 أغسطس 2008 ، ويقومون بتطوير سلسلة من ورش العمل التي تقدم في المستقبل.

بعد أن نشأ مع اهتمام عاطفي بالبحر وجميع أشكال القوارب ، كان لدى McGurl و Demers و Davis اتصال شخصي بالطبيعة يعود إلى تجارب طفولتهم. يتذكر مكجورل قائلاً: "عندما كنت طالبًا في الفن ، كان عملي يتألف من مناظر طبيعية وشخصيات وحياة لا تزال". "دون وعي ، تحرك عملي نحو المناظر الطبيعية حيث تعمقت أكثر في ما أعطى ردود الفعل الأكثر عاطفية. أصبح صراعي بعد ذلك واحدًا من تجاوز العرض ، لذا كانت اللوحات أكثر واقعية بكل معنى الكلمة. في هذه المرحلة ، يمكنني أن أرسم ما أريد ويخرج يبحث واقعية ، لكني أريدها أن تكون في الواقع حقيقة. أريد أن أرسم شجرة موجودة في ثلاثة أبعاد ، وسوف تموت أيضًا في الشتاء وتزدهر مرة أخرى في الربيع. أريد أن يكون لمياهي عمق وشفافية وحركة. أريد أن تكون الشمس دافئة ومشرقة جدًا ، عليك التحديق والسماء لتمتد عبر الكون. أريد أن يصبح المشاهد جزءًا من اللوحة بحيث يشعر أنه منغمس تمامًا في العالم الذي أحاول نقله. "

دراسة ميدانية لنقطة الخريف
بقلم دونالد ديمرز ، 2007 ، زيت على كتان ، 6 × 8. مجموعة خاصة.
نقطة الخريف
بقلم دونالد ديمرز ، 2007 ، زيت على كتان ، 20 × 30. مجموعة خاصة.

تم عرض هذه اللوحة في عرض الماجستير الأمريكي في نادي Salmagundi للفنون ، في مدينة نيويورك ، في مايو 2008.

يمضي ماكغور ليقول إنه فهم منذ سن مبكرة أنه من أجل رسم منظر طبيعي شامل كان عليه أن يفهمها وكذلك فعل المعلومات التي ساعدته على التنقل في مركب شراعي. كان عليه أن يفهم القوى التي تؤثر على شكل وحركة الغيوم والأمواج والفروع والأعشاب ، وكذلك فيزياء الضوء التي تسمح للناس بفهم نسيج وشكل وكثافة وشفافية ومسافة ما يرونه . ويشرح قائلاً: "من دون معرفة دقيقة لما أرسمه ، لا يمكنني الوصول إلى هذا المستوى الأعلى". "إن الرسم من الطبيعة يعطيني معرفة أفضل بعناصر الطبيعة ، ليس فقط النباتات والحيوانات ولكن جميع الأجزاء الأخرى التي يتكون منها العالم. وهذا يسمح لي باستخدامها في الاستوديو ، ليس كثيرًا بالمعنى النباتي أو بالأرصاد الجوية أو الطبوغرافية ولكن من حيث كيفية تفاعل هذه العناصر مع الضوء والفضاء واللون. وتعطيني الملاحظة أيضًا أنماطًا عضوية تستند إليها الأشكال.

يضيف ماكجورل: "أميل إلى رسم ما أراه ، لكنني ما زلت أريد أن أفهم لماذا يبدو العالم كما يبدو". "لماذا تنمو بستان الصنوبر على جانب معين من الجبل؟ لماذا سحابة واحدة أغمق من الأخرى؟ ما الذي يجعل الضوء يضيء على توهج العنبر؟ من خلال فهم هذا ، يمكنني إعطاء المزيد من الحقيقة لفناني وإتقان المشهد الذي يتطور على اللوحة بشكل أفضل. "

يصنع Demers أيضًا اسكتشات تخبر لوحات الاستوديو الخاصة به. يشرح قائلاً: "أرسم رسومات جرافيت وألوان مائية وزيوت في الهواء الطلق ، وغالبًا ما أتركها غير مكتملة لذا لا أجد نفسي لأكرر نفسي في الاستوديو". "بمجرد أن حددت موضوعًا يستحق التطوير إلى لوحة أكبر ، أغمض عيني وأفكر في ما يعنيه المشهد المرئي حقًا بالنسبة لي. يصبح هذا الفهم مبدأي التوجيهي وأنا أحاول توضيح الصورة على القماش. "

في الشمس
بقلم جوزيف ماكجورل ، 2008 ، زيت ، 30 × 40. Courtesy Hammer Galleries، New York، New York.
صورة مصغرة - دراسة تكوين
بقلم جوزيف ماكجورل ، 2007 ، جرافيت ، 8 × 10. كورتسي تريز بليس ، أورليانز ، ماساتشوستس.

يرتبط كل من ديمر وديفيس ارتباطًا وثيقًا بمجال الفن البحري ، أو اللوحات التي تقدم تمثيلات دقيقة لكل من السفن الشراعية التاريخية والمعاصرة. غالبًا ما يتم انتقاد هؤلاء الفنانين ، مثل معظم الرسامين الواقعيين ، بشكل سلبي بسبب التركيز على المحتوى الحرفي لصورهم. ويشير ديمرز إلى أن "كل رسام يوازن بين الجوانب الجسدية والعاطفية لعمل الصور". "سواء كان شخص ما يرسم شكلاً ، أو وعاء فاكهة ، أو يختًا ، فإنه يتصل بفهم المشاهد وتقديره للموضوع أثناء محاولته أيضًا التعبير عن رد شخصي عليه. يكمن التحدي في جعل الموضوع محددًا للغاية مع تقديم تفسير أو تعبير شخصي أيضًا. يمكن أن تكون اللوحة البارعة صورة لشخص معين أو زهرة أو قطعة أرض لا تزال تنقل مشاعر قوية وفهمًا مستنيرًا. الهدف من هذا المعرض هو توضيح أن لوحات المناظر الطبيعية القائمة على الملاحظة والدراسة والخيال يمكن أن تكون محددة وعميقة.

عن الفنانين

يعقوب كولينز حصل على بكالوريوس شهادة من كلية كولومبيا في مدينة نيويورك ، ودرس الفن في أكاديمية نيويورك للفنون في مدينة نيويورك ؛ إيكول ألبرت ديفوا ، في ليكس سيركو ، فرنسا ؛ و ال رابطة طلاب الفن في نيويورك ، في مانهاتن. وهو مؤسس أتيليه ووتر ستريت ، وهو مؤسس ومدير الأكاديمية المركزية الكبرى للفنون في مدينة نيويورك. كان لدى كولينز أكثر من عشرين معرضًا منفردًا والعديد من المعارض الجماعية في صالات العرض البارزة في أمريكا الشمالية وأوروبا. تم تضمين عمله في العديد من المؤسسات الأمريكية ، بما في ذلك متحف هارفاردز فوغ ومتحف أمهيرست ميد للفنون بالإضافة إلى العديد من المجموعات الخاصة المهمة. ويمثل كولينز حاليا هيرشل أدلر مودرن في مدينة نيويورك. معرض جون بنس ، في سان فرانسيسكو ؛ وشركة ميريديث لونغ ، في هيوستن. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة موقعه على www.jacobcollinspaintings.com.

ويليام ر. ديفيس نشأ وترعرع في هيانيس بورت ، ماساتشوستس ، وفي عام 1987 كان أول فنان يقيم معرضًا فرديًا في المعرض البحري في ميستيك سيبورت ، في ميستيك ، كونيتيكت. ومنذ ذلك الحين ، أدرجت المناظر الطبيعية واللوحات البحرية في المعارض التي نظمها معرض ج. راسل جينشيان ، في فيرفيلد ، كونيتيكت ؛ متحف كيب كود للفنون ، في دينيس ، ماساتشوستس ؛ جمعية كوبلي للفنون ، في بوسطن ؛ الجمعية الأمريكية للفنانين البحريين ؛ نقابة فناني بوسطن ؛ معرض جون بنس ، في سان فرانسيسكو ؛ صالات هامر ، في مدينة نيويورك ؛ مكان الشجرة في أورليانز وماساتشوستس وغيرها. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة موقعه على www.williamrdavis.net.

دونالد ديمرز درس في مدرسة متحف Worchester للفنون وكلية ماساتشوستس للفنون والتصميم ، في بوسطن ، قبل بدء مهنة كرسام وفنان تشكيلي. وهو زميل في الجمعية الأمريكية للفنانين البحريين وعضو مميز في رسامي Plein-Air في أمريكا ، وقد تم تضمين لوحاته في المعارض التي نظمها متحف Haggin ، في ستوكتون ، كاليفورنيا. المعرض البحري في ميناء ميستيك ، في ميستيك ، كونيتيكت ؛ معرض جون بنس ، في سان فرانسيسكو ؛ ومكان الشجرة ، في أورليانز ، ماساتشوستس ، من بين آخرين. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة موقعه على www.donalddemers.com.

نيكولاس هيلتنر درس في معهد كليفلاند للفنون ولاحقًا مع جاكوب كولينز في أتيليه ووتر ستريت. وقد عرض أعماله الفنية في معرض جون بنس ، في سان فرانسيسكو ، وشركة ميريديث لونغ ، في هيوستن ، ويقوم بالتدريس في الأكاديمية المركزية الكبرى للفنون ، في مدينة نيويورك. لمزيد من المعلومات حول Hiltner ، قم بزيارة موقعه على www.nhiltner.com.

جوزيف ماكجورل ترعرع في العمل مع والده ، جيمس ماكجورل ، الذي كان رسامًا جداريًا ومصممًا للمناظر الطبيعية ، ودرس مع رالف روزنتال في متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، وبشكل خاص مع روبرت كورمير. تخرج بعد ذلك من كلية ماساتشوستس للفنون في بوسطن ، وعمل لبضع سنوات كقائد لليخوت. ويمثله معرض هامر في مدينة نيويورك ؛ معارض روبرت ويلسون ، في نانتوكيت ، ماساتشوستس ؛ معرض جون بنس ، في سان فرانسيسكو ؛ ومكان الشجرة ، في أورليانز ، ماساتشوستس. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة موقعه على www.josephmcgurl.com.

ترافيس شلاهت حصل على بكالوريوس شهادة من جامعة المحيط الهادئ ، في ستوكتون ، كاليفورنيا ، وانضم لاحقًا إلى أتيليه ووتر ستريت ، حيث درس مع جاكوب كولينز. وقد عرض أعماله الفنية في نيويورك وسان فرانسيسكو وواشنطن العاصمة وهيوستن ، وهو يدرس حاليًا في أتيليه ووتر ستريت والأكاديمية المركزية الكبرى للفنون ، في كل من مدينة نيويورك. لمزيد من المعلومات حول Schlaht ، قم بزيارة موقعه على www.classicist.org/grandcentralacademy/schlaht.html.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير وناشر فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: حيلة للرسم لا غنى عنها للمبتدئين (سبتمبر 2021).