رسم

الرسم الزيتي: سوزان ليختمان: الاستخدام القوي للضوء في المناطق الداخلية النفطية

الرسم الزيتي: سوزان ليختمان: الاستخدام القوي للضوء في المناطق الداخلية النفطية

يستخدم هذا الرسام في ماساتشوستس لوحة يتم التحكم فيها عن كثب ونهج رسم مفتوح لخلق رؤى مثيرة للغاية للتصميمات الداخلية والأشكال.

جون أ. باركس

العائلة في صنداون
2005 ، زيت على كتان ،
48 × 72. كل هذا العمل الفني
المادة جمع الفنان
ما لم يذكر خلاف ذلك.

سوزان ليختمان يحب ضوء أشعة الشمس القوية في وقت متأخر من بعد الظهيرة التي تتدفق من الداخل من منزل العائلة ، وتكسر مناظر الأشكال والأثاث ، وتثير شعوراً بالمفاجأة والوحي. في العائلة في صنداون على سبيل المثال ، تضيع امرأة في ظلال المطبخ بينما يخرج طفل من مدخل به طوق حولا ، ينقسم جسدها إلى نصفين بعمود أشعة الشمس. في المقدمة ، يمسك طفل آخر كرة ورجل ينظر إلى قطعة من الورق ، ربما حرفًا. وكلا الرقمين محاطين برأسهم في الظل. إن العمل القوي للضوء يحول انتباهنا بعيدًا عن علم الفراغ للأشكال وإلى الفضاء العام والدراما غير المحددة التي يبدو أنها تحدث. كما أنه يضفي على الصورة إحساسًا قويًا بلحظة معينة من الزمن.

يقول ليختمان: "أنا رواية قصص رهيبة". "في الأدب ، أنا مهتم بتلك اللحظات بين الأحداث - أوصاف الإعدادات وطريقة نظر الشخصيات إلى بعضهم البعض. أنا أحب تلك اللحظات في الفيلم أيضًا. بعض لوحاتي تصور لحظة معينة في يوم العائلة ، عندما يقوم كل شخص بعمل مختلف على مقربة شديدة من بعضها البعض. في صور أخرى ، استخدمت روايات أو شخصيات معروفة لتوجيه الاختيارات في مؤلفاتي. أصبحت مهتمًا مؤخرًا برسم أنواع مختلفة من الشخصيات الأم. على سبيل المثال ، عملت مع شخصية آنا كارنينا ، وهي أم براقة لكنها مهربة. أعمل الآن على رسومات حول الباحثين عن المنزل. ربما ألهمت هذه الأخبار عن سوق العقارات هذه الفكرة ". إن إستراتيجية الفنانة السردية ، مثل نهجها في التقديم ، هي واحدة من التلميحات والاقتراحات ، بدلاً من القصص المحققة بالكامل والأشكال التي تحولت تمامًا. وتتذكر قائلة: "كنت أحب اقتباس مالارمي الذي يقترح عليك أن تقترح لا تسمي ، لأن هذا هو المكان الذي يكمن فيه الشعر". من ناحية أخرى ، لا تسمح الفنانة بأن تصبح لوحاتها عامة جدًا. وتضيف: "أحاول أن أحصل على الغموض والتحديد في نفس الوقت" ، على الرغم من أنها تبدو عكس الأشياء تمامًا. يمكن رؤية تحدي موازنة قوى الغموض والوحي المتعارضة في امرأة مع معطف ترك ، حيث تشترك الأشكال المحددة بدقة في المقدمة في مساحة مع الأشكال الأكثر أثيريًا التي تعيش في الأعماق الغامضة في الجزء الخلفي من اللوحة. حتى في المقدمة ، لا يهتم ليختمان بتقديم الشكل بالكامل ، بدلاً من ذلك يعتمد على قوة المخطط والوظيفة الإيحائية للمناطق المسطحة الموضوعة بعناية.

المرأة ذات المعطف ، وترك
2006 ، زيت على كتان ،
30 × 32.

على الرغم من كل الضوء المثير في عملها ، فإن لوحات ليختمان توحدها لوحة يتم التحكم فيها بعناية. يقول الفنان: "بالنسبة لي ، اللون المقرب هو سحر". "إنها طريقة للطلاء للدلالة على خيال الضوء والهواء. كما أن لوحة من القيم القريبة تعطي الصورة نوعًا من المغلف الذي يتم وضع كل شيء فيه. " ولتحقيق هذه الغاية ، يستخدم الفنان مجموعة محدودة جدًا من الألوان. "لسنوات عديدة كنت أستخدم لوحة من الأحمر والأزرق الكوبالت والأصفر والكادميوم والأبيض" ، كما تقول. "أحلك لون يمكنني مزجه باللون الأحمر وأزرق الكوبالت ، لذلك بقي كل شيء في نطاق ضيق إلى حد ما ، منغم. ولأن الكوبالت يتغلب بسهولة على اللون الأحمر ، تميل اللوحات إلى أن يكون لها مسحة حمراء. " في السنوات القليلة الماضية ، أضافت Lichtman اللون الأسود والكروم أو اللون الأخضر الدائم إلى لوحة ألوانها ، مما زاد من نطاق الظلام ويعطي شعورًا أكثر برودة للصور. ينظر الفنان أيضًا في الخاصية الزخرفية الإجمالية لصورة تم تحقيقها باستخدام لوحة محدودة. "أعتقد أن فكرتي عن الجمال في الرسم تتعلق بالتوتر بين تصوير الفضاء العميق وخصائص الشكل والسطح" ، كما تقول. "أرى أن التوتر في اللوحات الداخلية للفنانين الذين أحبهم أفضل ، من الرسم على الجدران الرومانية إلى De Hooch و Vuillard و Bonnard و Gwen John. ضوء الشمس أو المصباح مع الظلال يضيف إلى تعقيد الأشكال. أنا مهتم بكيفية تحويل الضوء الانتباه عن الأشكال وإبطاء قراءة الصور ".

أرقام تحت
توليب

2006 ، غواش على اللوحة ، 7 × 5.

يبدأ Lichtman صورة برسم مباشر ، دون أي رسم خافت. بشكل عام ، المكان هو المنزل الذي عاشت فيه وعائلتها لمدة 15 عامًا. الفنانة لا ترسم من الحياة ، لكنها تفضل العمل على الصورة في الاستوديو الذي تحتفظ به في مكان الإقامة. تقول: "يمكنني دائمًا أن أتحقق من شيء ما إذا كنت بحاجة لذلك". "لكن الرسم من الذاكرة بطريقة أو بأخرى يسمح بصورة أكثر حلاً." تعتمد الأشكال التي تدمجها الفنانة في لوحاتها على رسومات أو صور قامت بإخراجها من المجلات وتصوير الأزياء. غالبًا ما تصبح الأشكال هجينة حيث تقوم بخلط صور عارضات الأزياء مع تلك الخاصة بأفراد العائلة. تستخدم الفنانة أيضًا صورها الخاصة للضوء المرتد حول المناطق الداخلية كمرجع.

بدلاً من التخطيط لتراكيبها ، تسمح لهم Lichtman بالتطور من خلال نوع من عملية الاكتشاف. تشرح قائلة: "لقد بدأت العمل بطريقة جديدة وجريئة قبل بضع سنوات". "أنا أعمل من خاص إلى عام. على قماش كبير قد أبدأ برسم شيء صغير جدًا - إناء من الزهور على سبيل المثال. بعد ذلك ، سأضيف شيئًا إليها - ربما ذراع شخصية خلفها ، ربما. أستمر في الإضافة إلى الأجزاء الأولى شيئًا فشيئًا ، بحيث تنمو اللوحة بشكل عضوي من تلك البذرة الأولى. بعض الأجزاء مرسومة من الحياة ، وبعضها من الذاكرة أو الصور. " في النهاية ، عندما غطت الفنانة معظم اللوحات ، وجدت أنها يجب أن تبدأ في تحريك الأشياء أو الإضافة أو الطرح. يعترف الفنان قائلاً: "لن أوصي بهذه الطريقة للجميع ، لكن بالنسبة لي ، تساعدني على ربط كل جزء من الصورة معًا. وأنا أحب حقيقة أنه ليس لدي أي فكرة عن شكل التكوين النهائي عندما أبدأ. " تقول الفنانة أيضًا أن هذه الطريقة في الرسم تتناسب مع حياتها المزدحمة في التدريس والعناية بأسرتها ، مما يجعل فترات طويلة من وقت الاستوديو غير المنقطع أمرًا نادرًا. يتم دعم هذا النهج أيضًا من خلال التزامها بلوحة محدودة ، مما يضمن أنها عندما تعود إلى اللوحة ، تكون قادرة بسهولة على الحفاظ على اللون متناسقًا طوال العمل.

محفظة صفراء
2006 ، زيت على كتان ، 42 × 48.
مجموعة خاصة.

تقوم Lichtman بتطبيق طلاءها على نطاق واسع ومباشر ، باستخدام الفرشاة المسننة لتطبيق لون جريء على أسطحها. تقول: "أرسم على الكتان". "كنت أستخدم طلاءًا جيدًا للغاية ، ثم قمت بخلطه مع غبار الرخام والشمع من أجل صنع طلاء جاف وغير لامع وشبه أسمنتي تقريبًا. لقد اكتشفت مؤخرًا وسيط Maroger. إنه هلام مصنوع من خلط عدة مكونات معًا ، ويحول جذريًا من اتساق الطلاء الزيتي. بعض الناس يسمونه "سر الأساتذة القدامى" ؛ يقول الآخرون أنه من الخطر للاستخدام. أنا أستخدمه منذ خمس سنوات وأنا من أشد المعجبين به - أكره التخلي عنه. وسائط Maroger الاصطناعية الجديدة ليست هي نفسها. " يقر الفنان بأن مخاليط الورنيش والزيوت مثل Maroger تحمل معها خطر التصدع والظلام ، ولكن مثل العديد من الرسامين الآخرين Lichtman على استعداد لتحمل هذه المخاطر في مقابل التحكم والتعامل الفائق الذي يوفره الخليط. كما يؤمن الفنان بفضائل الطلاء الأبيض على الرغم من سميته.

بالإضافة إلى لوحاتها الكبيرة على الكتان ، أنتجت Lichtman العديد من الأعمال الصغيرة على الألواح باستخدام الكازين والغواش. على نطاق أصغر ، تتضح لمسة الفنان وأعمال الفرشاة. في كلب العائلة ، على سبيل المثال ، تعطي الفرشاة المكسورة إحساسًا شاملاً يشبه السجاد تمامًا للصورة ، مما يؤدي إلى تفكيك الأشكال والدعائم في مساحة عميقة مثيرة للاهتمام. تقول الفنانة: "كنت أستخدم الكازين في الأنابيب ، ولكن بعد ذلك كان لدي مشروع جدارية في مركز أبحاث الدراسات النسائية بجامعة برانديز في والثام ، ماساتشوستس ، وأمرت الكازين المسرحي. لقد كنت أستخدم ذلك لبعض القطع الصغيرة ". يؤدي التغيير إلى نطاق صغير أيضًا إلى إحداث تغييرات في الاحتمالات التركيبية. في عدة صور مثل شخصيات تحت توليب و توليب خفيف ، جرب الفنان عنصرًا مقرّبًا كبيرًا جدًا في المقدمة وتضاءلت الأشكال من خلال المنظور في المسافة. وتقول: "إنه شيء لن أفعله أبداً في لوحة كبيرة". "أنا فقط لا أعتقد أنها ستعمل على نطاق أوسع بكثير."

توليب فاتح
2006 ، غواش على اللوحة ، 7 × 5.

بدأت رحلة ليختمان كفنانة في المدرسة الثانوية عندما رسمت من النموذج ودرست المنظور. وتقول: "على الرغم من أن الفن كان من اهتماماتي المستهلكة ، إلا أنني أردت الذهاب إلى جامعة للفنون الليبرالية حيث يمكنني دراسة الأدب وتاريخ الفن والعلوم". "أنا من عائلة من العلماء ، وأحببت فكرة كونستابل التي يمكن اعتبار رسم المناظر الطبيعية فرعًا من العلوم الطبيعية." درست ليختمان في جامعة براون ، في بروفيدنس ، ثم حضرت مدرسة جامعة ييل للفنون ، في نيو هافن ، كونيتيكت ، حيث عملت مع ويليام بيلي ، برنارد شيت ، جريتنا كامبل ، وأندرو فورج. تقول: "كانت دورة الرسم في بيلي رائعة بالنسبة لي". "على الرغم من أنه قدم الكثير من المعلومات الخاصة - وبالنسبة لي ، فقد كان تدريبًا علاجيًا لأنني لم أذهب إلى مدرسة الفنون - إلا أنه لم يعلمنا أبدًا الرسم بطريقة معينة. وشجع ببساطة على صنع الصور كشكل من أشكال التعبير ".

تتحدث ليختمان عن مستقبل عملها بطموح كبير. وتقول: "أود أن تكون اللوحات أكثر إيجازًا من الناحية الشكلية ، بينما تنقل أيضًا الشخصيات البشرية التي يمكن تصديقها أكثر من الناحية النفسية والبصرية". تدرس الفنانة ، وهي معلمة قديمة في جامعة برانديز ، في والتهام ، ماساتشوستس ، النصيحة التي تقدمها للشباب الذين يفكرون في مهنة في الفن. وتقول: "أنصحهم بمتابعة شغفهم ، حتى لو كان ذلك يعني قلق والديهم والتخلي عن خيار مهني أكثر ربحًا واستقرارًا". "أؤكد لهم أنهم سيعيشون حياة رائعة إذا أحبوا عملهم. إن الحياة التي تقضيها في الاستوديو مليئة بالعجائب والوحي ".

أم الليل
2006 ، الكازين والغواش
على اللوحة ، 9 × 12.
مجموعة خاصة.

عن الفنان
سوزان ليختمان درس في جامعة براون ، في بروفيدنس ، رود آيلاند ، وكلية الفنون بجامعة ييل ، في نيو هافن ، كونيتيكت. على مدار الـ 25 عامًا الماضية ، قامت بالتدريس في جامعة برانديز ، في والثام ، ماساتشوستس ، حيث تشرف على طلاب المرحلة الجامعية. تُظهر عملها في معرض Lenore Gray في بروفيدنس. شاركت مؤخرًا في "الغرف والأصوات" ، وهو معرض في صالة غروس ماكليف في فيلادلفيا ، مخصص لموضوع التصميمات الداخلية. ليختمان تصنع منزلها مع زوجها وطفلين مراهقين في ريهوبوث ، ماساتشوستس.

جون أ. باركس هو فنان يمثله معرض ألان ستون في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، وهو مساهم دائم في الفنان الأمريكي ، الرسم ، ألوان مائية ، و ورشة عمل المجلات.


شاهد الفيديو: التلوين بالخطوات مع شرح خلط الألوان - الجزء الأول (يونيو 2021).