كيف تبدأ

مبتدئ: رسم الماجستير

مبتدئ: رسم الماجستير

عندما يدرس المرء ، قد يكون من المفيد التعلم من الأساتذة الذين جاءوا من قبل من أجل الحصول على الإلهام وإيجاد طرق للتعامل مع التحديات التي تنشأ. لأولئك الذين يكتشفون الرسم ، هناك العديد من الرسامين الرئيسيين الذين يمكن للمرء أن يتعلم منهم.

نعومي إيكبيجين

صورة مدام داوسونفيل
جان أوغست
دومينيك إنجرس ، كاليفورنيا. 1842 ، جرافيت ، 9 3/16 × 7¾.
مجموعة متحف فوج للفنون
في جامعة هارفارد ،
كامبريدج ، ماساتشوستس.

تقول الفنانة ماري ريلي: "أعتقد أن الرسم هو أساس كل فن". يعتقد العديد من الفنانين أن مهارات الرسم حاسمة للعمل في أي وسيط ، حتى لو لم يكن الرسم هو المصلحة الأساسية للمرء. منذ وقت مبكر كان هناك فنانين يقدرون الرسوم على أنها أعمال مكتملة في حد ذاتها. قام هؤلاء الفنانون برفع مستوى الوسط وأظهروا اتساع الفرص المتاحة لأولئك الذين يرغبون في استكشاف المزيد من الرسم.

جان أوغست دومينيك إنجرس

كان الرسام النيوكلاسيكي الفرنسي جان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867) رسامًا مولودًا. منذ سن مبكرة ، رعى والده مهاراته في الرسم ، وفي 17 عامًا ذهب Ingres إلى باريس للدراسة تحت إشراف جاك لويس ديفيد ، الذي كان "قيصر الفن" الرسمي لنابليون خلال الثورة الفرنسية. على الرغم من تأثره الشديد برسام عصر النهضة رافائيل ، ورسام موهوب نفسه ، إلا أنه من رسومات وصور إنجرس التي اشتهر بها.

انتقلت Ingres إلى إيطاليا عام 1808 بعد فوزها بجائزة Grand Prix de Rome ، أكبر منحة دراسية فنية في فرنسا. هناك ، شحذ حرفته ، مستوحاة من عمل الأساتذة القدامى. لدعم نفسه وزوجته ، وافق على عمولات الرسم من الدولة وأكمل المئات من صور الجرافيت للسياح ، والشخصيات السياحية ، والمهاجرين الأثرياء. كتب المؤرخ الفني ستيفن لونجستريت هذه اللوحات الصغيرة هي "أعمال فنية رائعة ، تلتقط معجزة المواهب ، والميزات ، والوضعيات ، والأزياء ، والجو ، والشخصية". الناس حقيقيون. يتنفسون ويوجدون بقوة على الأرض ".

دراسات ورقة للمرأة لعام 2008 الحمام التركي
جان أوغست
دومينيك إنجرس ، كاليفورنيا. 1830 ،
قلم وحبر بني وجرافيت
على ورقتين متصلتين ، 6 × 4 أوم.
جمع متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا.

كانت القدرة على التقاط الواقع بسبب مهارته التقنية ومعرفته بالتشريح. مع هذه المعرفة الفطرية للشكل البشري ، يمكن للفنان أن يجعل الأقمشة بشكل صحيح بطريقة اتبعت شكل الجسم في كل تجعد وطية. جاءت قدرة الفنان على التقاط الشبه من إخلاصه إلى الدقة ، التي طورها من خلال الرسم. كان Ingres عبارة عن درج إلزامي ، يحث الطلاب على الرسم بأعينهم عندما لا يمكنهم فعل ذلك بقلم رصاص. من أجل صوره ولوحاته الجدارية المرسومة ، كان يصنع أحيانًا مئات الرسومات التحضيرية. يبدو أنه وجد هذه الخطوة من العملية أكثر إرضاءً من اللوحة الفعلية للجداريات ، التي تخلى عنها أحيانًا. كتب أفيغدور أريخا في كتابه: "كانت المراحل: الدراسة من الحياة ، والحقيقة المؤلمة من الخبرة ، والتربيع ، والتضخم ، والانتقال إلى القماش ، والعودة ، إذا لزم الأمر إلى النموذج لهذا أو تلك التفاصيل". ج. إنجرس: خمسون رسمًا للحياة من متحف إنجرس في مونتوبان ، كتالوج معرض في متحف الفنون الجميلة في هيوستن. "اطلب من الكونت دي باستوريت ارتداء قفازاته أو العودة إلى ذراع مدام مويتيسييه اليسرى ، ورسمها بالحجم الطبيعي لنقلها مباشرة على القماش ، والعودة إليها مرارًا وتكرارًا. هذا عندما انغمست انجرس. لقد كان إجراءً مفرطًا في الهوس - تقريبًا مهووسًا - كان الهدف منه الاقتراب من حقيقة الأمر ".

يمكن للفنانين من جميع المستويات التعلم من اهتمام Ingres بالتفاصيل. كانت أخلاقيات عمله مثيرة للإعجاب ، وابتكر رسومات كانت ممتعة تقنيًا ورنين عاطفيًا. يقول رايلي: "من بين جميع الأساتذة الذين درستهم ، استمتعت كثيرًا بعمل إنجرس". كانت المواد المفضلة لـ Ingres هي قلم الجرافيت المدبب بحدة والورق الأبيض الناعم. كان يعتقد أن اللون ليس أكثر من ملحق للرسم. بالنسبة له ، لم يكن الرسم مجرد الخط. لقد كان التعبير ، والشكل الداخلي ، والتكوين ، والنمذجة ". هذه النظرة هي التي أثرت على الفن الحديث في القرن العشرين وأجيال من الفنانين من ديغاس إلى دينشتاينشتاين.

امرأة عارية جالسة
بقلم بيير بول برودون ، 22 × 15.
جمع متروبوليتان
متحف الفن ، نيويورك ،
نيويورك.

بيير بول برودون

مثل إنجرس ، تم الاعتراف بيير بول برودون (1758-1823) كرسام ، لكن الرسم كان الأساس لعمله. اشتهر في يومه بلوحاته الرمزية والأساطير ، والآن أصبحت رسوماته هي التي تلهم وتذهل المشاهدين. كطالب فني في أكاديمية ديجون في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كرّس برودون نفسه للتدريب الصارم على الرسم الذي اعتبر ضروريًا لجميع أولئك الذين كانوا يأملون في مهنة ناجحة كفنان. أكاديميات- تكوين الدراسات المستمدة من النموذج الحي - كانت الطريقة التي صقل بها الطلاب مهاراتهم ، وأكملوا المئات من هذه الرسومات في الوقت الذي كانوا مستعدين فيه لممارسة مهنهم. استغرقت العملية سنوات واستبعدت عددًا من الطامحين ، إما بسبب عدم التفاني أو الموهبة. في حين أن هذا التدريب الصارم والمطول قد يبدو مرهقًا لطلاب اليوم ، إلا أن هذه الرسومات الشكلية كانت حاسمة للفنانين ، الذين ابتكر العديد منهم هذه الدراسات طوال حياتهم المهنية للأفكار والممارسة.

أكاديمي لرجل جالس
بقلم بيير بول برودون ،
طباشير أبيض وأسود على ورق أزرق ، 14 9/17 × 10 ؟.
جمع متحف بارون مارتن ،
رمادي ، فرنسا.

كان برودون أحد هؤلاء الفنانين ، وأكثر من معاصريه ، تمسك بالأكاديميات طوال حياته المهنية. ما هو أكثر جديرة بالملاحظة ، ربما ، هو أن برودون جاء لتفضيل رسومات الأشكال هذه على اللوحات المكتملة ، حتى مع تقدم مسيرته المهنية. بحلول عام 1788 ، طور الفنان نمطًا مميزًا من الأشكال المرسومة بالطباشير الملون على ورق ملون. غالبًا ما يتم بناء الرسومات في عدة طبقات ، بما في ذلك الفقس والممرات الواسعة للتنغيم والتكتل. من خلال خلط الخطوط والنغمات والتقنيات المختلفة ، قدم Prud’hon للفنانين مجموعة كاملة من الإمكانيات التعبيرية للطباشير والورق. يقول رايلي: "إن دراسات برودون تعبر عن شعور قوي بالعاطفة". "تبدو علاماته فضفاضة وخالية ، لكنها في وضع مثالي." يوافق الفنان كينيث بروكتر ، "لقد أكمل برودون بعض الرسومات حيث يعمل قلب الظل مثل شريط على طول الوضعية بأكملها ، ويكشف عن كل فارق بسيط من العضلات - إنه مذهل تمامًا". بمعرفته بجسم الإنسان متأصلًا بعمق ، يمكنه التركيز على موضوعه وإضفاء الحيوية عليه أو حياتها ، ووضع العلامات بسرعة والاستجابة على الفور لأفكاره الخاصة دون القلق بشأن التشريح أو التشريح.

في سن مبكرة ، أضاف برودون "بول" إلى اسمه ، تكريمًا للرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز (1577-1640) ، الذي كان أيضًا رسامًا رئيسيًا. شارك برودون حب الفنانين للشخصية البشرية ومعرفتهم العميقة بالتشريح ، ولكن هنا تنتهي أوجه التشابه بينهم. كان روبنز مؤيدًا لأسلوب الباروك ، والمعروف بتأكيده على اللون والتفاصيل الفخمة والحركة الديناميكية. من ناحية أخرى ، جرد برودون الحركة الدرامية وركز على الطريقة التي ينتقل بها الضوء عبر الأشكال. ومع ذلك ، فإن ما تعلمه برودون من سلفه هو أهمية إنشاء عمل جديد باستمرار ، بغض النظر عن الأسلوب. كان روبنز واحدًا من أكثر الفنانين إنتاجًا وتنوعًا في عصره ، مع ناتج تضمن القطع البديلة ، ولوحات التاريخ ، والصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، بالإضافة إلى الرسوم التوضيحية للكتب والتصاميم المعمارية.

صعود السيدة العذراء
بقلم بيتر بول روبنز ، كاليفورنيا. 1612 ،
حبر بني وغسل بني ،
لون الجسم الأبيض والطباشير الأسود على البني
ورقة 11؟ × 9 ؟. مجموعة ألبرتينا
متحف فيينا ، النمسا.
امرأة شابة جالسة بأذرع مرفوعة
بقلم بيتر بول روبنز ، 1631–1632 ،
الطباشير الأسود والأحمر مع الأبيض
ارتفاع ، 16 × 19 11/16.
كوكتيل Staatliche Museen zu
برلين ، Kupferstichkabinett ، برلين ، ألمانيا.

بيتر بول روبنز

بالإضافة إلى ذلك ، أنتج الفنان مئات الرسومات ، التي لعبت مجموعة متنوعة من الأدوار الداعمة في عمله منذ بداية حياته المهنية. كفنان شاب ، قضى معظم وقته في نسخ الأعمال الفنية. انتقل الانتقال إلى إيطاليا في 1600 موضوعه إلى عمل سادة عصر النهضة. لم يكن الغرض من رسم أعمال تيتيان ومايكل أنجلو ورافائيل هو التعلم فحسب. كما يلاحظ مدرب الفنان جون أ. باركس ، "لقد كانت في الواقع محاولة لنهب الأيقونات والتراكيب المتاحة حتى يتمكن من تجميع مكتبة شخصية من الصور لاستخدامها لاحقًا. ما كان الفنان الأكثر قيمة في هذه الرسومات ليس الخط الشخصي أو جودة العرض ، ولكن ببساطة معلومات التصميم الخاصة بهم ".

استخدم روبنز مكتبة الصور هذه ليكون بمثابة مصدر إلهام للمذبحات الكبيرة التي تم تكليفه بإنشائها. سيبدأ هذه الأعمال الكبيرة برسم أولي بالطباشير الأسود أو البني ، ثم يقوم بإنشاء رسم زيتي. بعد ذلك ، عاد الفنان إلى الرسم ، وصنع قطعًا أكبر من النماذج الحية باستخدام الطباشير الأسود. سمح له هذا الرسم الأكبر بتضمين المزيد من التفاصيل والدقة التشريحية ، وبث موضوعه بحيوية كان فنانو الباروك فخورين بها.

على الرغم من أن روبنز ربما اعتقد القليل من رسوماته ، يمكن للفنانين اليوم الحصول على الكثير من أعماله التحضيرية. عملت رسوماته على إثراء لوحاته وساعدته في كل مرحلة من مراحل العملية. عندما وضع النفط في النهاية على القماش ، كانت لديه رؤية واضحة وكان على يقين من كيفية تنفيذه. من خلال الرسم ، قام روبنز بتوسيع مفرداته المرئية ، مما مكنه من إنشاء مئات الأعمال الرائعة.

امرأة مع طفل ميت
بواسطة Käthe Kollwitz ، 1903 ، النقش.
مجموعة المتحف الوطني
الفن ، واشنطن العاصمة.

Käthe Kollwitz

قد تكون الرسام الألماني والطباعة والنحات كاثي كولفيتز (1867-1945) معروفة بموضوعها أكثر من مهارتها. كانت نقوشها وطباعتها الحجرية ورسوماتها في المقام الأول من الناس من الطبقة العاملة التي رأيتها حولها ، وقدمت للمشاهدين روايات متحركة عن المعاناة البشرية والصراع. لقد مكنها اتصالها العاطفي العميق بموضوعاتها من إنشاء فن لا يزال يتردد صداه لدى الجماهير اليوم ، ويمكن أن يلهم الفنانين الذين يرغبون في معالجة موضوع شخصي و / أو سياسي. يقول الفنان والمدرب دان غينو: "لقد أخذني عمل Kollwitz المبكر وعمق الشكل الذي حصلت عليه من خطها الغزير". كما أنني أقدر القوة العاطفية في عملها. علمتني أنه يمكنني أن أذهب إلى ما هو أبعد من الشكل السطحي إذا نظرت إلى نفسي ".

تصوير شخصي
بواسطة Käthe Kollwitz ، 1924 ، الطباعة الحجرية.

غالبًا ما عمل كولويتز في دورات ، حيث عالج موضوع الانتفاضات والتغيرات التاريخية. كان أول هذه السلسلة النساجون ، والتي تتكون من ثلاثة مطبوعات حجرية وثلاثة نقوش على أساس الدراما المسرحية الألمانية جيرهارت هاوبتمان الدرامية للثورة الفاشلة عام 1842. لم تكن أعمال كولفيتز مثالًا حرفيًا للحقائق التاريخية أو تكيف هاوبتمان ؛ وبدلاً من ذلك ، ركزت على بؤس العمال وأملهم وثباتهم. عندما عُرضت هذه القطع للجمهور عام 1898 ، حازت الفنانة على استحسان واسع ، ولا تزال واحدة من أشهر مشاريعها. تبع ذلك في وقت لاحق سلسلة لها حرب الفلاحين (1902-1908), بناء على تمرد الفلاحين الألمان 1522-1525. في وقت هذه السلسلة ، كانت الفنانة تعتبر واحدة من أهم فناني الجرافيك الألمان في عصرها.

بالإضافة إلى تنوع موضوعها ، استكشفت Kollwitz مجموعة من التقنيات في الطباعة باستخدام هذه السلسلة ، بما في ذلك النقش بالصور والنقش والطباعة الحجرية الملونة. في هذا الوقت ، قامت بتبسيط عملها ، تاركة وراءها نهجها الواقعي المفصل للغاية لصالح سرد عاطفي. هذا الالتزام بمواضيع إنسانية واتصال عاطفي يساعد على تمييز عمل Kollwitzs.

صورة إيغور سترافينسكي
بابلو بيكاسو ، 1920 ،
الجرافيت ، مجموعة متحف بيكاسو ،
باريس، فرنسا.

بابلو بيكاسو

بابلو بيكاسو (1881–1973) هو فنان ذو شهرة عالمية ، عاش في أوروبا خلال الأوقات المضطربة واستخدم فنه لتفسير التغيرات السريعة ، وأحيانًا العنيفة ، التي حدثت حوله. بينما أكمل الفنان مئات اللوحات التي اشتهر بها ، فإن رسوماته هي في صميم عمله. تقول الفنانة والمدرسة ليزا دينهوفر: "إن قلب تطور بيكاسو كفنان وأيقونة يكمن في عمله الفني - حيث تم إنشاء تجربته واختراقاته البصرية". تمكن بيكاسو ، وهو فنان لديه معرفة عميقة بالأساسيات والتدريب الأكاديمي المكثف ، من تفكيك موضوع ما ، وجعله في أقل عدد من الأسطر اللازمة ، والوصول إلى جوهره. يقول دينهوفر: "يتطلب الأمر المعرفة التفصيلية للرسام الرئيسي لتصوير كائن في أبسط أشكاله". "ليس بعلامة Conté مخففة ، وليس ببنية متداخلة متداخلة للحجم ، ليس بظلال من طبقات الجرافيت لنمذجة منطقة ، ولكن خط مباشر ينقل كل شكل ومساحة."

Nusch Eluard
بابلو بيكاسو ، 1938 ،
فحم وجرافيت على قماش.

أشارت الخطوط الدقيقة لبيكاسو إلى الأشكال الداخلية والخارجية لموضوعه ، ويمكنه ملء مستوى الصورة بإزالة التفاصيل الحجمية. هذا يمكن رؤيته في صور مثل ماكس يعقوب ، صورة إريك ساتي ، و هيلينا روبنشتاين. بالنظر إلى تجربته مع الخط والأشكال ، يمكن للفنانين فهم كيف أجبر بيكاسو المشاهدين على رؤية الأشياء بطرق جديدة ، ولا يزالون يدفعون حدودنا اليوم. تحفته غرنيكا ، تم إنشاؤه عام 1937 ، وهو يجسد نظريات الفنان المتغيرة وتجربته مع الخط. وكما يشير Dinhofer ، "يعتمد التكوين فقط على تجاور المكان والخط. تم تسوية المناطق الداخلية والمناظر الطبيعية المصورة ، مما دفع كل شخصية إلى المقدمة. والنتيجة هي هجوم قوي ... تم إنجازه بخط جريء غير منقطع وأشكال مقطوعة ومستوى صورة مضغوط. "

يمكن للفنانين من جميع المستويات إلقاء نظرة على عمل بيكاسو وتعلم شيء جديد في نقاط مختلفة في استكشافهم الفني ، تمامًا كما تغير الفنان نفسه بمرور الوقت. يقول بروكتر: "يوصف بيكاسو غالبًا بأنه رسام بشكل أساسي". "إن رسوماته بارعة ، ومتنوعة بشكل مذهل في التقنية ، ومبتكرة بشكل رائع." قام بيكاسو بتفكيك موضوعه إلى الجوهر العاري للخط ، حيث أظهر للمشاهدين والفنانين أن الرسم حقًا هو أساس الفن.

نعومي إيكبيجين هي مساعد التحرير لـ فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: تعلم الرسم بالرصاص: كيف ترسم العين والرموش والحواجب. شرح خطوة بخطوة للمبتدئين (شهر اكتوبر 2021).