رسم

نصائح رسم المناظر الطبيعية

نصائح رسم المناظر الطبيعية

خلال ما يقرب من 30 عاما من المقابلات مع فناني المناظر الطبيعية ل فنان أمريكي، م. هنا ، يأخذ أفضل هذه المعرفة المستخلصة ويقطرها إلى سبع نصائح مفيدة لرسامي هواء plein.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

صباح ضبابي ، Trinchera
بواسطة M. Collection الفنان.

غالبًا ما أسأل المشتركين عن المقالات التي يتذكرون قراءتها والاستمتاع بها لأن ردودهم تساعدني في تكليف الميزات التي ستثير نفس رد الفعل الإيجابي. في المرة الأولى التي سألت فيها هذا السؤال ، في عام 1979 ، استذكر ما لا يقل عن اثني عشر شخصًا مقالًا في عدد يوليو 1972 من سوزان ماير ، محررة المجلة ، حيث وصفت كيف رسم 11 من أعضاء مجموعة Fairfield Watercolor Group وجهات نظرهم الفردية لمزرعة كونيتيكت في يوم أكتوبر. دفعتني الذكريات الواضحة لهذا المقال الإعلامي إلى الاهتمام برسامين الهواء البلين وتنظيم مجموعات من الفنانين الذين سيجدون طرقهم الخاصة للرد على موضوع المناظر الطبيعية المشتركة.

على مدى السنوات الـ 29 التالية ، تابعت الفنانين في مسارات جبلية ، على طول السواحل الصخرية ، على الأسطح ، بجوار المباني التاريخية ، داخل الحدائق المورقة ، وعلى طول المسارات المغطاة بالثلوج باستخدام الكاميرا والمفكرة. حاولت معرفة ما جذبهم إلى المواقع ، وكيف اختاروا وأعدوا مواد الطلاء الخاصة بهم ، ولماذا قاموا بتطوير صورهم بطريقة معينة ، وما هي النصيحة التي سيقدمونها للآخرين المهتمين بنفس السعي. بعض الفنانين المميزين يرسمون بالألوان المائية ، والبعض الآخر في الأكريليك ، وبعضهم في الكازين والباستيل ، والعديد منهم في الزيت ، وعدد غير قليل من الصور الملتقطة أثناء رسمهم ورسمهم. لقد تعلمت شيئًا قيمًا من كل واحد من هؤلاء الفنانين ، وأعتزم مشاركة ما تعلمته مع التأكيد للقراء أن عملية التحول إلى رسام كفؤ هي صعبة وبطيئة بقدر ما هي ممتعة ومجزية. حتى بعد ما يقرب من 30 عامًا من الدراسة مع أفضل الفنانين ، لا يزال لدي الكثير لأتعلمه عن عملية إنشاء الأعمال الفنية من ما تلاحظه عيني ، ويفسر ذهني ، ويدي من تنفيذ يدي. على الرغم من أن التوصيات التي أقدمها هنا قد تبدو مدروسة جيدًا وعميقة قليلاً ، إلا أنها تمثل صراعي المستمر لتحسين جودة رسوماتي.

غروب الشمس عبر وادي هدسون
بقلم فريدريك إدوين تشيرش ، 1870 ، جرافيت وزيت على ورق مقوى رفيع بلون كريمي ، 11 1/8 × 15 درجة. مجموعة المتحف الوطني للتصميم ، نيويورك ، نيويورك.

الفنانون الذين ربما كان لهم أكبر تأثير على توجهي في الرسم الزيتي هم الفنانون المعاصرون توماس S. Buechner, كلايد Aspevig, جوزيف ماكجورلو جاك بيل؛ وكذلك الرسامين العظماء في القرن التاسع عشر جان بابتيست كميل كوروت (1796–1875) و كنيسة فريدريك إدوين (1826–1900). أظهر لي Buechner كيفية ملاءمة اللوحة الهوائية plein في جدول عمل مزدحم ، وساعدني Aspevig في تحديد الموضوعات ذات القيمة في أماكن غير متوقعة ، وأظهر McGurl كيفية إدارة الطلاء لخلق وهم التفاصيل ، وفتح Beal عيني على التراكيب الديناميكية. وعندما أتيحت لي الفرصة لأكون أنفًا على القماش مع لوحة كوروت أو كنيسة ، شعرت بالتواضع من قدرة الفنان على خلق الإحساس بأنني أقف معه في المناظر الطبيعية ، ومشاركة الخبرات التي تم إنشاؤها بالضوء والجو.

لطالما كنت مترددة في إعادة إنتاج أعمالي الفنية في فنان أمريكي لأنني لم أكن أريد الخلط بين مهمة المجلة وجدول أعمالي الشخصي. على الرغم من أنني قد أقوم بتشكيل محتوى المنشور ، إلا أنني أحاول أن أبقي تركيزي على المصالح الفضلى للقراء. ومع ذلك ، حثني الناس على مناقشة أعمالي الفنية كوسيلة لتخصيص المجلة وإخبار القراء أنني أشاركهم شغفهم. لقد جئت للموافقة على وجهة النظر هذه.

الخريف في كنيسة كينت المعمدانية
بواسطة M. Collection الفنان.

يجب أن أعترف أيضًا أنه ، مثل الكثير منكم ، آمل أن يعيش عملي الفني بعيدًا عني كسجل لشخص واحد رأى الأشياء بشكل خلاق ، وربما بشكل مؤلم في لحظة من الزمن. على سبيل المثال ، هناك العديد من الأسباب التي رسمتها الخريف في كنيسة كينت المعمدانيةوبعضها يتعلق بجمال مشهد الخريف والبعض يتعلق ببناء الكنيسة والمقبرة والأوراق المتساقطة كرموز للحياة والموت والتجديد. ما لا يمكنك معرفته من خلال النظر إلى اللوحة هو أنني تعرضت لحادث سيارة طفيف في هذا الموقع في عام 2006. عدت بعد سبعة أشهر للوقوف في المكان المحدد حيث ضربت سيارتي رقعة من الجليد وطارت إلى الغابة بجانب ممر الكنيسة. ذهبت بعيدا دون أن تصاب بأذى ، لكنني أدرك مدى الحياة التي يمكن أن تتغير في جزء من الثانية.

لماذا أثقل عليك بهذه التفاصيل؟ لأنني أريد أن أؤكد أنه بينما أكتب عن أفضل الإجراءات لرسم الصور ، فإنني أشاركك في البحث عن لغة بصرية تساعد على التعبير عن رؤى أكثر وضوحًا. لقد كنت محظوظًا لقضاء بعض الوقت مع فنانين بارعين في القيام بذلك ، وآمل أن أتمكن من مشاركة بعض ما قدموه لي بسخاء.

إليك بعض النصائح المحددة التي تلقيتها والتي ساعدتني أثناء الرسم:

تخيل أين ومتى وكيف ستدهن

طريق أسبن
بقلم ويليام هوك ، 2004 ، أكريليك ، 24 × 36.

رسم ويليام هوك هذا المشهد خلال فصل ظهر في العدد الأول من ورشة عمل.

ربما تمكن John Singer Sargent من بدء الرسم في أي مكان أو خلال أي ساعة من اليوم ، لكننا بحاجة إلى تحديد موقع اللوحة بناءً على الوقت من اليوم وموسم السنة والظروف السائدة. قد تكون بقعة واحدة ملهمة في الصباح ومملة في فترة ما بعد الظهر ، أو قد يتطلب الموقع وقتًا أطول للرسم مما هو متاح. لذلك من المهم أن تأخذ في الاعتبار ما هي ظروف اللوحة المحتملة في مختلف المواقع التي تفكر فيها. يحيط معظم المحترفين علما بالمواقع التي يجتازونها ويحاولون تذكر أفضل نقطة مراقبة والوقت الأمثل للعودة.

قال توماس س. بويتشنر ، وهو أحد أكثر الفنانين الذين قابلتهم ، "كلما كبرت ، أصبح الموضوع الأكثر جاذبية هو الأقرب إلى الحمام". كان يمزح بالطبع ، لكنه يحاول تجنب قضاء الكثير من الوقت في البحث عن موقع الرسم "المثالي" لأن هناك دائمًا مجموعة متنوعة من الخيارات المتاحة ، بعضها أكثر ملاءمة من البعض الآخر. ماثيو داوب و وليام هوك كان لديهم نفس النصيحة عندما حذروا من توقع أن تكون المناظر الطبيعية أكثر خضرة أو أكثر خلابة على الجانب الآخر من التل. يختار Clyde Aspevig ، وهو رجل ذو دوافع شخصية مكثفة ، مواقع حيث يمكنه إنشاء العديد من اللوحات الجيدة دون الحاجة إلى حزم معداته ونقلها.

ضع في اعتبارك اتجاه الضوء في الموقع الذي تختاره

غابة فونتينبلو
بقلم جان بابتيست كاميل كوروت ، 1834 ، النفط. مجموعة المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.

تستغرق معظم رسومات الهواء البلين عدة ساعات حتى تنتهي ، لذا من المفيد التفكير في ما سيحدث لزاوية وشدة الضوء أثناء الرسم في موقع معين. هل سيعبر ضوء الشمس سطح الطلاء ويخلق وهجًا غير مرغوب فيه؟ هل ستختفي الغيوم وتخلق تباينًا حادًا في نمط ضوء الشمس والظل؟ هل سيصبح التمييز بين الألوان الدافئة والباردة أكثر وضوحًا عندما تبدأ الشمس في الغروب؟

بالطبع ، الفنانين ليسوا عبيدًا للظروف الجوية. بمجرد بدء الرسم الجيد ، يمكن للتجارب أن توجههم إلى إتمامها بنجاح. يقول جاك بيل ضاحكًا: "كذب وغش وسرق". ويعني بذلك أن الفنانين غير ملزمين برسم ما يلاحظونه بالضبط. في الواقع ، كل شيء يدور حول تجريد العالم ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. "إذا كورو و ألبرت بيرشتات يمكن أن تساعدك ، ثم دعهم بكل الوسائل "، ينصح بيل.

صوتي ما تريد أن يعرفه المشاهدون

يطلب العديد من المعلمين ذوي الخبرة من الطلاب أن يكتبوا ما يريدون نقله إلى المشاهدين وأن يضعوا تلك الورقة على حاملاتهم. الهدف هو الاستمرار في التركيز على أهم جانب من صورتك. عندما تأخذ استراحة ، اقرأ الرسالة مرة أخرى وقم بتقييم ما إذا كنت تحقق هدفك المركزي. "أوصي عادةً الطلاب بكتابة تلك الرسائل على بطاقة 3-x-5 لذا فهي قصيرة وبسيطة ومحددة" ، يقول سوندرا فريكيلتون. "عندما أتوقف لمراجعة تقدم الطلاب ، أسأل ما إذا كانوا يطورون لوحاتهم بطريقة تنقل الرسالة على البطاقة. إذا لم تكن كذلك ، فإننا نتحدث عن عناصر العمل الفني التي قد تربك الرسالة. أفضل التحدث عن المواد والتقنيات في سياق هذا الهدف المركز. "

قم بتخطيط التكوين والقيم والخطوط والأشكال والألوان

عرض باراماونت لجبل. بلانكا
بواسطة M. Collection الفنان.

هناك العديد من الجوانب المهمة للرسم ، ولكن تلك التي غالبًا ما تتم مناقشتها في مقالات المجلات ، ودروس الفن ، وورش الرسم ، هي تلك التي تؤثر على الترتيبات التركيبية للعناصر المجردة. يتحدث المدربون عن القيمة النسبية ودرجة حرارة اللون لأن هؤلاء يفصلون شجرة عن الأخرى ، والمقدمة عن الخلفية ، وضوء الشمس عن مناطق الظل. كما يطلبون من الطلاب التفكير في كيفية توجيه الاتجاهات التي تنطوي عليها الطرق والأسوار والأنهار والمسارات لتوجيه انتباه المشاهدين إلى الصورة وحولها ؛ ويشيرون إلى أن تكرار الألوان والأنماط يمكن أن يخلق إحساسًا بالوحدة والانسجام في الصورة.

يتحدث جاك بيل عن التكوين كلما أتيحت له الفرصة لمخاطبة الطلاب ، وأتمنى أن يتم نشر أفكاره وفهمها على نطاق أوسع لأنها يمكن أن تساعد الفنانين على إنشاء لوحات أكثر إثارة وجذابة. يتجاوز النصائح الواضحة المتمثلة في إبقاء النقطة المحورية للرسم بعيدًا عن المركز وتخطيط التدفق الاتجاهي للأشكال والخطوط. يشرح للطلاب كيفية استخدام المساحة الإيجابية والسلبية بشكل أكثر فعالية ، وكيفية تحقيق التوازن بين الأشكال التي تحرك المشاهدين إلى صورة وإخراجها مرة أخرى ، ويشجع الفنانين على الانحناء ، والتواء ، وانحناء الأشكال حتى يكون التكوين أكثر فعالية. على سبيل المثال ، يشير إلى فناني عصر النهضة والباروك الذين أسسوا أشكالًا مثلثية أو دائرية أو شبه منحرفة ورتبوا الأشكال والأشياء والأشكال الطبيعية في لوحاتهم لتناسب بشكل فضفاض داخل تلك الأشكال الهندسية. على سبيل المثال ، كنت أفكر في نصيحة بيل عندما قمت بتلوين لوحتي الخريف في كنيسة كينت المعمدانية واستخدمت سلسلة من الأشكال المثلثة لتوجيه المشاهدين وتركهم مع شعور بعدم الارتياح بشأن مشهد ممتع.

النحت مع البويات

بيترا سانتا فينيارد
بقلم راندال سيكستون ، 2006 ، زيت ، 11 × 14. جمع الفنان.

أعلاه هو عرض استكملته Sexton في ورشة عمل ظهرت في عدد خريف 2006 من ورشة عمل.

راندال سيكستون علمني ان اولي المزيد من الاهتمام لكمية الطلاء التي اطبقها على اللوحة مات سميث أراني فوائد "نحت" الحركة الاتجاهية للطلاء الزيتي بفرشاة. كان كلا الفنانين يقدمان نفس النصيحة التي قدمها معظم المدربين: العمل من تطبيقات الطلاء الرقيقة إلى السميكة ، وترك الظلال رقيقة والسمات البارزة سميكة ، وتحريك الفرشاة كما لو كانت تتبع تضاريس المناظر الطبيعية.

الهدف من كل هذه النصيحة هو إدراك أن كثافة الزيت وملمسه وشفافته تؤثر على إدراك الأشياء أو الأماكن التي نصورها في لوحاتنا. هذه النقطة لم توضح لي أبدًا عندما شاهدت معرضًا يعقوب كولينزلوحات شخصية مذهلة في معارض هيرشل أدلر ، في مدينة نيويورك ، في أكتوبر من عام 2006. كانت الظلال الدافئة والبني المحمر على أجساد العراة المتكئة رقيقة جدًا لدرجة أنني تمكنت من رؤية خطوط الجرافيت التي رسمها الفنان لتحديد الحواف من هذه الأشكال ، وأصبحت ألوان الخلفية الداكنة خلف الأشكال أرق وأكثر دفئًا عندما وصلوا إلى حافة الإبرازات السميكة على الجسد. هذه التلاعبات الخفية لحجم ودرجة حرارة الألوان الزيتية خلقت ضوءًا متوهجًا في الصور.

ميناء جاردن سيتكيوج
من جوزيف ماكجورل ، زيت ، 9 × 12. مجموعة خاصة.

يدير جوزيف ماكجورل ورشتين فقط للمناظر الطبيعية في العام ، وقد ظهر أحد هذه الفصول في عدد ربيع 2007 ورشة عمل.

في نفس اليوم ، شاهدت معرض كولينز ، وتوقفت عن طريق عرض المناظر الطبيعية لجوزيف ماكجورل في معرض هامر ، أيضًا في مدينة نيويورك ، وكنت مفتونًا برؤية كيف قام ببناء نسيج الطلاء الذي يصف مقدمة نيو إنغلاند. مشاهد. في بعض الحالات ، استخدم قماشًا منسوجًا بخشونة يمكن أن يكون سلسًا باستخدام تطبيقات سميكة من لون الزيت أو يترك في حالة خشنة. في حالات أخرى ، قام بتزيين جيسو الأكريليك الأساسي على الألواح بحيث يمكن قراءة حتى تطبيق رقيق للون الزيت كمادة ناعمة. وكان بعض الطلاء المستخدم في إنشاء المقدمة إما صفع بسكين لوح ، ممزوجًا بالرمل أو الخفاف ، أو خردة قبل أن يجف تمامًا لذا كانت ضربات الفرشاة أقل وضوحًا.

اذهب إلى الميل الإضافي

أخبرني أحد الأشخاص ذات مرة أنه من الأفضل العمل بذكاء أكثر من العمل الشاق ، مما يعني أن استخدام دماغ المرء عادة ما يكون أكثر كفاءة وفعالية من استخدام عضلات المرء. لكني لاحظت في كثير من الأحيان أن ما يجعل إحدى اللوحات استثنائية ومتوسطًا آخر هو مقدار الوقت والجهد الذي خصصه الفنان للصورة. أي أن اللوحات يمكن أن تصبح أفضل بشكل كبير عندما يكون الطلاب على استعداد للبدء من جديد إذا ثبت أن رسمهم الأساسي غير دقيق ؛ لقضاء وقت إضافي في خلط القيمة الصحيحة بدلاً من التقاط ما يحدث في لوحة الألوان الخاصة بهم ؛ أو لإضافة قدر أكبر من التفاصيل إلى صورة ، خاصة بالقرب من النقطة المحورية. في بعض الأحيان لا تكون الكفاءة صفة مثيرة للإعجاب ، ونفاد الصبر يمثل حجر عثرة. أعلم أن لدي عادة عدم الصبر الشديد ، لكنني أذكر نفسي أنه لا فائدة من تكديس لوحة أخرى متوسطة الحجم على الكومة جالسة في قبو. إذا لم أكن على استعداد لأخذ الوقت اللازم لإنشاء صورة استثنائية ، فلا فائدة من بدء صورة جديدة.

الجرارات الشاحنات ، Trinchera
بواسطة M. Collection الفنان.

استمتع بالتجربة

الرسم عمل شاق ، وإدخال تحسينات على الأعمال الفنية للمرء هو مسعى مدى الحياة ، ولكن معظم الناس يشاركون في العملية لأنهم يحبون التواجد في الطبيعة ، ومشاركة يوم ممتع مع الأصدقاء ، وتحدي أنفسهم للتعلم من الفنانين العظماء في الماضي الحاضر وتوثيق الزمان والمكان في حياتهم. بعض الفنانين الذين التقيت بهم يكسبون رزقهم في خلق وبيع هذه الأنواع من الصور ، ويحافظ البعض الآخر على وظائف بأجر والتزامات عائلية بينما يغذون شغفهم بالرسم. لقد شعر كل واحد منهم بأن لديه إما بضع ساعات أو عدد غير محدود من الأيام للمشاركة في نشاط أشرك الفنانين لمئات السنين.


شاهد الفيديو: رسم منظر طبيعي سهل. رسم منظر طبيعي بالالوان الخشبية. رسم مناظر طبيعية. تعليم الرسم (سبتمبر 2021).