رسم

الباستيل: جانيت مونافو: الباستيل لا تزال الحياة والأرقام

الباستيل: جانيت مونافو: الباستيل لا تزال الحياة والأرقام

رميت جانيت مونافو مرة واحدة أشياء على أرضية الاستوديو في محاولة لرسم ترتيب أكثر عشوائية مع الباستيل. "كان علي أن أعترف بعجزي عن إنكار ميولاتي الطبيعية ومعاييري الشخصية."

بقلم م. ستيفن دوهرتي

الكتلة الفضية
2007 ، باستيل ، 50 × 38. مجموعة خاصة.

فنان ماساتشوستس جانيت مونافو تقول إنها ليست جيدة جدًا في شرح عملية الرسم الخاصة بها ، لكن الحقيقة هي أنها صريحة وواضحة وعميقة عندما تتحدث عن إنشاء لوحاتها الثابتة والشخصية. إنها مجرد أن الحدس والخبرة يلعبان أدوارًا مهمة في عمليتها الإبداعية بحيث لا يمكن تصور أن تستجيب بطريقة منهجية يمكن التنبؤ بها. أي أنها أكثر استعدادًا لقول أن قراراتها تستند إلى ما تشعر به في ذلك الوقت بدلاً من الحسابات حول القيمة النسبية أو درجة حرارة اللون أو المبادئ التركيبية.

يمكن أن يكون تحديد ما هو صحيح لكل موقف عملية طويلة ومعقدة للفنان. "أحيانًا أبدأ ببعض الأشياء المحددة التي تؤدي إلى سلسلة من اللوحات التي تركز على الأفكار أو الرموز الممثلة بأشياء مثل البيض أو الأشكال الذهبية أو الجماجم أو الأشياء الأخرى ؛ وأحيانًا أتابع فكرة كانت تهمني في الماضي ". "في كلتا الحالتين ، مررت بعملية طويلة وصعبة لجمع الأشكال والألوان معًا ، وإضافة المزيد من الأشياء ، وإبعاد الأشياء ، وإعادة تهيئة التكوين ، والنظر في الترتيب من نقاط مختلفة ، وإجراء دراسات الجرافيت ، وبدء العملية من جديد مرة أخرى قبل أن أكون مستعدًا للرسم.

يقول مونافو: "كل لوحة هي نتيجة لمجموعة مختلفة تمامًا من الدوافع والتصورات ، ولكن هناك نقاط مشتركة تعكس شخصيتي". "على سبيل المثال ، تكون الأرواح الساكنة دائمًا تقريبًا ترتيبات معقدة تحتوي على حياة ثابتة رئيسية أو أولية وحياة ثابتة ثانوية واحدة أو أكثر داخل نفس اللوحة. أي أن بعض الأشياء مرتبة فوق طاولة بينما تظهر أشياء أخرى على الأرض أو على رف سفلي ؛ وكثيرا ما تكون وجهة نظري من فوق الإعداد. إذا قارنت إحدى رسوماتي بالحياة الساكنة لجورجيو موراندي أو فرانسيسكو زورباران ، على سبيل المثال ، فسوف ترى بسرعة كيف أختلف مع الحياة الساكنة. أنا أحب ما فعله فنانون آخرون بمناظر بسيطة ومباشرة للفاكهة والأوعية ، لكن اهتمامي بالرسم لا يزال مختلفًا تمامًا ".

كومة الخزف
2003 ، باستيل ، 38 × 50. مجموعة خاصة.

هناك دائمًا سبب بارز واحد يجعل Monafo يبدأ في تنظيم عناصر الحياة الساكنة ، إما أن تكون فكرة محددة يمكنها شرحها أو شعور يدفعها نحو مجموعة واحدة من الأشكال والألوان والقوام. تشرح قائلة: "نادرًا ما يتعلق الأمر بوظيفة المزهرية أو الأواني أو الوعاء". "من الملائم أكثر أن تكون حول علاقة ألوان وقوام الكائنات وكذلك حجمها وشكلها. أقوم بعمل عدد من رسومات الجرافيت لما هو أمامي بحوالي ثلث حجم اللوحة المقصودة كوسيلة لتقييم ما إذا كان التمثيل ثنائي الأبعاد لديه القدرة على التقاط الإحساس ثلاثي الأبعاد للعناصر أم لا . بعد ذلك ، أقوم بعمل رسومات كاملة الحجم حتى أتمكن من النظر بشكل نقدي في الأشكال الموجودة في التكوين ، والقياس النسبي للكائنات ، والحركة الضمنية للنماذج.

يصف مونافو: "عندما أكون راضيًا عن خطة للرسم ، أستخدم خطوط الشبكة لإعادة رسم الخطوط العريضة للنماذج من الرسم الكامل إلى قطعة من الورق الملون ، وأبدأ في العمل مباشرةً مع الباستيل". مشيرة إلى أنها تستخدم لمعظم الصور أوراق من ورق ستونهنج الأبيض الثقيل ؛ في حين يتم إنشاء أي شيء أكبر من 38 × 50 على صفائح من ورق Lanaquarelle المائي الثقيل المطلي بأرضية الباستيل الذهبية. يقول الفنان: "أشير على الفور إلى اللون المحلي بدلاً من الألوان غير المكتملة أو المربعة في مجموعة من القيم". "أحتاج إلى رؤية بعض الأدلة على الصورة الكاملة على الورقة قبل أن أركز على أي عنصر واحد. لا أستخدم الباستيل الصلب لعمل تلك المؤشرات الأولية لأنني أفضل العمل فقط مع الباستيل الناعم ، مع مراعاة مفتاح اللون. أي كثافة الألوان وقيمتها النسبية. "

كومة من النحاس الأصفر
2003 ، باستيل ، 38 × 50. جمع الفنان.

تحدى Monafo نفسها للخروج من هذه الطريقة في رسم الحياة الساكنة الثابتة في الباستيل. ألقت مجموعات من الأواني الخزفية ، وأباريق الشاي الفضية ، والمزهريات النحاسية على أسس محايدة مع فكرة رسم الأنماط العشوائية التي نتجت عنها. ستكون الطريقة مشابهة للطريقة التي ألفها جون كيج الموسيقى من العلامات العرضية على قطع من الورق مبطنة بالعاملين العلويين والسفليين. ولكن على عكس Cage ، لم يستطع Monafo ببساطة قبول العشوائية أو عدم التنظيم الذي نتج عن ذلك. "بغض النظر عن الطريقة التي حاولت بها ، لم أتمكن من الارتباط بما اعتبرته فوضويًا وبدون جاذبية مرئية" ، تعترف. "بدأت على الفور في تحريك الأشياء ، والنظر إليها من اليسار واليمين ، ورفع وخفض نقطة المراقبة الخاصة بي ، وتحويل الأوعية في اتجاه أو آخر. تبدو اللوحات النهائية مختلفة إلى حد كبير عن حياتي الثابتة التي تم إنشاؤها عمداً ، لكنها لا تزال تمثل عملي ووجهة نظري. كان يجب أن أعرف منذ البداية أنه لا أمل في التفكير في أنني أستطيع الرد بأي طريقة أخرى ".
تقوم مونافو بتوسيع نطاق تعابيرها عندما ترسم صور ذاتية أو تدمج شخصيات في لوحاتها. "لقد قمت بعمل صور ذاتية طوال حياتي المهنية للعديد من نفس الأسباب التي جعل الفنانون يبدعونها لقرون" ، تعلق. "أنا موجود دائمًا ، ولا أتوقع أن أتقاضى أجرًا ، ولا يتعين على الفنانة أن ترضيني بالطريقة التي ترسم بها صورتي. من المثير للاهتمام أيضًا النظر إلى اللوحات وتذكر ما كان يحدث في حياتي وفني ، والتذكر على الفور المشاعر التي حفزت الوضع والإضاءة واللباس. "

الورقة الحمراء المتساقطة
2000 ، باستيل ، 74 × 51. مجموعة خاصة.

أعطت مجموعة حديثة من اللوحات الكبيرة لآدم وحواء مونافو الفرصة للتعليق على القضايا الخالدة وكذلك القيم المعاصرة. يشرح الفنان: "لقد تأثرت واهتممت كثيرًا بجمال الشكل البشري ونعومته كما هو موضح في لوحة لآدمخت وحواء لألبريشت دورر [1471-1528]". "فكرت في تكريم الفنان وإعادة النظر في الموضوع من خلال تكييف الشخصيات في diptych من آدم وحواء ، والتأمل في قصة الخطيئة الأصلية للبشرية من خلال اقتراح انتشار الجشع في الثقافة اليوم. يمثل النسيج الذهبي والتفاح الذهبي والأوعية النحاسية الممتلكات المادية التي تستمر في إغراء الناس ، بينما تذكرنا الجماجم بعبور الحياة. يشير فرع الأوراق الممتد من لوحة إلى أخرى إلى شجرة معرفة الخير والشر. وزجاجات النبيذ والزنابق والأكليل والثعابين الفوضوية هي بعض من الأيقونات التقليدية المرتبطة بقصص الكتاب المقدس ".

حظيت لوحات Monafo الباستيل بتقديرها واحترامها الواسعين من هواة جمع التحف ، والقيّمين ، والفنانين. تم انتخابها لجمعية باستيل لقاعة الشهرة الأمريكية في عام 2002 ، وأدرجت لوحاتها في المعارض الرئيسية والمتاحف ، بما في ذلك "مشروع الكائن" الذي نظمه متحف إيفانسفيل للفنون والتاريخ والعلوم في إنديانا ، التي ظهرت في عدد أكتوبر 2007 فنان أمريكي.

حواء و اللذيذ الذهبي
2002 ، باستيل ، 77 × 51. جمع الفنان.

عن الفنان
جانيت مونافو
يُدرّس حاليًا الرسم في قسم التعليم المستمر بكلية ماساتشوستس للفنون والتصميم في بوسطن. وقد حصلت على العديد من الجوائز والتقدير للوحات الباستيل ، بما في ذلك انتخاب جمعية الباستيل في قاعة المشاهير الأمريكية والمنح من الوقف الوطني للفنون ، ومؤسسة أدولف وإستر غوتليب ، ومؤسسة نيو إنجلاند للفنون. وقد أدرجت لوحاتها في المعارض التي نظمتها الأكاديمية الوطنية للتصميم والأكاديمية الأمريكية ومعهد الفنون والآداب ، في مدينة نيويورك ؛ معرض الصور الوطنية ، في واشنطن العاصمة ؛ ومتحف ديلاوير للفنون في ويلمنجتون.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير وناشر فنان أمريكي.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: ألوان الباستيل. Soft Pastel (سبتمبر 2021).