رسم

En Plein Air: محادثة مع لين غيرتنباخ

En Plein Air: محادثة مع لين غيرتنباخ

من قبل أليسون Malafronte

حان وقت مشاركتي المفضلة في En Plein Air لهذا الشهر: "محادثة مع"! استمتعت هذا الشهر بمقابلة لين غيرتنباخ ، رسام المناظر الطبيعية والمدرب البارز من كاليفورنيا. كانت لين واحدة من أوائل الفنانين الذين تفاعلت معهم عندما جئت لأول مرة الفن الأمريكيقبل ما يقرب من خمس سنوات ، وأتذكر أنني كنت أفكر أنه إذا كان كل فنان محترفًا ومدروسًا وشاملًا وموهوبًا مثل لين ، فسأكون محررًا واحدًا سعيدًا.

أتيحت لي الفرصة لمقابلة لين في 2005 في فنان أمريكيعرض مواد أساليب الفن في باسادينا ، وكانت مبهجة بنفسها كما كانت على الهاتف. لقد كان من دواعي سروري أيضًا مقابلة الفنانة والممثلة السابقة أريانا ريتشاردز في ذلك الحدث ، وتعرفت على الدور الملهم الذي لعبته لين في تطويرها كرسامة ومدى نظرة أريانا وتقديرها لين كمرشدة.

يبدو أن لين ألهمت وشجعت عددًا لا يحصى من الفنانين من خلال لوحاتها وتدريسها. تقدم مناظرها الطبيعية المليئة بالضوء للمشاهدين نافذة راقية ومليئة بالأمل في العالم الطبيعي ، وتساعد ورش العمل والفصول وأقراص الفيديو الرقمية التعليمية الفنانين على فهم أسلوبها وأسلوبها بشكل أفضل. في هذه المقابلة ، تشارك لين النصيحة والنصائح التي تقدمها في تلك البرامج التعليمية ، وتناقش الدور الذي تلعبه اللوحة الجوية في عمل الاستوديو الخاص بها ، وتتحدث عن مشاركتها في مؤسستين قريبتين جدًا من قلبها: The Plein-Air Painters of أمريكا ونادي كاليفورنيا للفنون.

أريزونا صنداون (Plein Air Sketch)
بواسطة لين غيرتنباخ ، زيت ، 9 × 12.

أليسون مالافرونت: ما الذي دفعك إلى رسم المناظر الطبيعية؟ من هم أكثر المعلمين / المعلمين تأثيرًا؟
لين غيرتنباخ: كان أحد المعلمين الأوائل لدى الرسام الروسي سيرجي بونجارت. جذبه استخدامه الجريء للون وفرشاة alla prima ، وكان له تأثير دائم على عملي. عرض أعمال نيكولاي فيتشين ، مونيه ، تورنر ، جورج إنيس ، والعديد من الرسامين الروس العظماء أبلغت أسلوبي بشكل كبير.

لقد وجدت أن رسم المناظر الطبيعية من الحياة كان أعظم معلمي وهو الطريقة الأكثر دقة للتعلم وتصوير اللون والعمق في الرسم. بصفتنا فنانين ، لدينا أيضًا القدرة على تحريك الأشياء وإخراجها من التكوين وفقًا لما نريد قوله في عملنا. لا يمكن للمرء القيام بذلك عند العمل فقط من صورة. ومع ذلك ، فإن إجراء دراسات الطبيعة الصغيرة في الهواء الطلق ثم العمل من تلك لإنشاء تركيبات كبيرة في الاستوديو يعمل بشكل جيد للغاية. كما أن السرعة التي تتطلبها اللوحة الهوائية plein تنتج أيضًا نضارة أكثر في اللون والتعامل التلقائي مع الطلاء.

صباحاً: أنت قادر على تحقيق مثل هذا الضوء الجميل واللمعان في لوحاتك. هل تنسب هذا إلى تقنية معينة ، أم تعتقد أنها مشتقة من مراقبة الطبيعة وتفسيرها بعناية؟

إل جي: لم يتطلب خلق الإضاءة والضوء في عملي مراقبة دقيقة في الطبيعة فحسب ، بل يتطلب أيضًا العمل مع الدفء والتبريد على قماش خفيف ، باستخدام تقنيات التراكب حتى يتم تحقيق التأثير المطلوب. مرة أخرى ، إن إجراء دراسات سريعة للألوان في الطبيعة يمنح المرء مكتبة من القطع المرجعية للون التي يمكن استخدامها أثناء العمل في الاستوديو.


التراث البلوط (Plein Air Sketch)
بواسطة لين غيرتنباخ ، زيت ، 30 × 40.

صباحاً: كم من عملك يتم في الهواء الطلق وكم في الاستوديو؟ ما مدى أهمية العمل من الحياة بالنسبة لك؟

إل جي: ربما أعمل أكثر في الاستوديو هذه الأيام ، إلا بعد أن عملت لسنوات في الهواء الطلق. أود أن أقول إنني أقضي يومًا أو يومين على الأقل في العمل من الطبيعة ، وبما أنني أحب العمل بشكل كبير ، فأنا أستخدم دراستي للعمل في الاستوديو. في كثير من الحالات ، أستخدم أيضًا التصوير الرقمي وعرض الصور على جهاز كمبيوتر محمول موضوع بجوار حاملتي. هذا يوفر لي أطول وقت عمل ، حيث يمكنني التقاط ضوء معين لا يدوم طويلاً في الهواء الطلق.

ص: أفهم أن لديك حديقة زنبق الماء (لا مونيه) في فنائك الخلفي والتي كانت مصدرًا للعديد من لوحاتك الأكثر شهرة. يرجى وصف هذه الحديقة وكيف ذهبت لتصميمها وإنشائها.

إل جي: إحدى ميزات منزلي الحالي هي بركة كبيرة زنبق الماء 13 × 30 قدم مع جسر للمشاة يؤدي إلى المنزل. لقد أعيد تصميمها بشلال متدرج ، وأقوم بعمل العديد من اللوحات باستخدام مظلة دائرية كبيرة للوقوف تحتها. يتغير كل يوم تقريبًا ، نظرًا لتنوع الزنبق والنباتات في كل موسم أدخلته. الآن هناك 28 سمكة كوي ، والتي تنمو بسرعة. مفتون بالماء ولعب الضوء عليه ؛ إنه تحدٍ وسعادة مستمرين لخلق تأثيرات ضوئية مختلفة في رسوماتي.

إضاءة (قطعة استوديو على أساس Plein Air Sketch) بواسطة لين غيرتنباخ ، زيت ، 30 × 24.

AM: ما هي بعض المناظر الطبيعية المفضلة لديك في هذا البلد وفي الخارج ولماذا؟
إل جي: هناك العديد من مواقع المناظر الطبيعية التي أستمتع بها ، ومعظمها في كاليفورنيا ، حيث توجد مصادر لا حصر لها من الموضوعات والمزاجية هنا. الضوء الأخير القادم من بساتين أشجار الكافور في مقاطعة سانتا باربارا ، جلالة بيج سور ، وظلال الخريف الرقيقة في حديقة ماليبو كريك الحكومية ليست سوى عدد قليل من الموضوعات المفضلة لدي. بالطبع ، تعتبر منطقة توسكان في إيطاليا ووادي دوردوني في فرنسا من المناطق المفضلة الأخرى - ينتج الضوء الذي يسقط على القرى القديمة مواضيع ساحرة للوحات.

AM: لقد قمت مؤخرًا بإخراج قرص DVD تعليمي يحتوي على Liliedahl Video Productions بعنوان "الإضاءة". من فضلك أعطنا لمحة عامة عن كيفية حدوث هذا التعاون وما تم تغطيته في الفيديو.

LG: Liliedahl إنتاج الفيديو أنتجت قرصين DVD على عملي. في الأولى ، بعنوان الإضاءة ، أوضح كيفية التقاط ضوء غروب الشمس الذي يضيء سحابة صاعدة في عرض توضيحي مدته ثلاث ساعات خطوة بخطوة. استخدمت دراسة صغيرة 8-x-6 تم إجراؤها على الموقع وعززتها ، وقمت بتوسيعها إلى 24 × 20. رسمت الطلاء الأصلي في الأراضي الرطبة في Malibu Lagoons أشاهد غروب الشمس الساحر فوق سحابة الرعد. من خلال العمل مع هذا النوع من الضوء العابر في الموقع ، أرسم فقط على لوحات صغيرة جدًا - عادةً 6 × 8 - للحصول على أهم رسالة من الضوء أسفل أولاً. أستخدم طريقة alla prima التي يفضلها الانطباعيون ، حيث تعمل رطبة في رطبة ، دافئة في البرودة وأكثر من ذلك ، وتعمل بشكل رفيع في فرش الدهون. أؤكد على أهمية عدم "الإفراط في تنظيف الأسنان بالفرشاة" حتى لا يكون لها تأثير موحل أو طباشيري. إن عدم استخدام أكثر من خط أو خطين مع لون على قماشك قبل استخدام لون آخر سيحافظ عادةً على هذا المظهر النظيف والنظيف وسيحتفظ بسلامة لمعان اللون.

أجد أن الأمر يتطلب جهودًا متكررة لتحقيق المعرفة برسم موضوع معين. ولهذا السبب أنتج مونيه الكثير من أكوام التبن وبرك المياه. يجد المرء عالمًا كاملاً لاستكشافه في موضوع معين ، ويجعل الفنان أكثر إبداعًا في كيفية التعامل مع كل قطعة بطريقة جديدة. في قرصي الثاني الأحدث من DVD مع Liliedahl ، أستكشف وأظهر خلال خمس ساعات كيف أرسم نموذجًا جالسًا على الجسر في بركة الزنبق.

جسر في ريدو (قطعة استوديو على أساس Plein Air Sketch)
بواسطة لين غيرتنباخ ، زيت ، 24 × 30

صباحاً: كان لديك العديد من العروض النسائية في صالات عرض مهمة في جميع أنحاء كاليفورنيا وخارجها. ما النصيحة التي تقدمها لفنان يتطلع إلى تحقيق هذا المستوى من التقدير؟

إل جي: هناك شيء واحد أقوله للفنانين الذين يعملون من أجل المعارض الناجحة ، وهو الرسم كثيرًا ، ثم اتخاذ قرار بشأن موضوع واحد أو أكثر لعملهم المتماسك. اكتشفت في وقت مبكر عن ذلك من خلال وضع كل ما قمت به في محفظة لإظهار معرض يربكهم فقط. يجب أن يعرض الفنان سلسلة معينة لخلق مظهر الاستمرارية ويجب أيضًا البحث في المعرض لمعرفة نوع العمل الذي يعرضونه. يجب أن ينسق العمل الذي تقدمه وأن يضيف أيضًا تنوعًا إلى الاسطبل الآخر من الفنانين الذين لديهم بالفعل. النصيحة الأخرى التي أقدمها هي للفنانين ألا يستسلموا أبدًا ولا يثبطوا أبدًا. بغض النظر عن عدد حالات الرفض التي تحصل عليها - ونحصل عليها جميعًا - فقط استمر في الرسم ، مع العلم في الداخل أنك قد أعطيت شيئًا فريدًا ومميزًا للقول أنه لم يكن لدى أي فنان آخر. نحن جميعًا أفراد لدينا رسالة إلهام وعظمة لمشاركتها مع العالم.

AM: هل وجدت أن الانضمام إلى منظمات مثل Plein-Air Painters of America و California Art Club قد ساعدك كرسام وفي حياتك المهنية؟ بأنهي طريقة؟

LG: الانضمام إلى Plein-Air Painters of America عند إنشائه في عام 1986 كان أحد أفضل الأشياء التي قمت بها في مسيرتي. لم يسمح فقط لكل عضو أن يكون جزءًا من عائلة رائعة من الفنانين ، ولكنه عزز أيضًا وظائفنا بشكل كبير. إنه يوفر الفرصة لعرضه في المتاحف والمعارض والأماكن الأخرى التي ربما لم يكن لدي رسامًا فرديًا فيها. كانت هذه المجموعة من الرسامين أعظم هدية في حياتي ، أثبتت لي مرة أخرى عندما فقدت زوجي مؤخرًا. تبرع العديد منهم بلوحة لبيعها في كاتالينا لجمع الأموال لفواتير المستشفى. هل هذا يخبرك ما هو كنز هؤلاء الفنانين بالنسبة لي؟

مسار للمشي (Plein Air Sketch)
بواسطة لين غيرتنباخ ، زيت ، 11 × 14.

كعضو في نادي كاليفورنيا للفنون منذ السبعينيات ، رأيت أنها ترتفع لتصبح واحدة من المنظمات الفنية الأولى في البلاد ، بفضل جهود بيتر وإلين آدامز. إنه أقدم نادي للفنون في كاليفورنيا ، وهو موجود منذ ما يقرب من 100 عام. كانت العضوية حوالي 80 فقط عندما أصبح بيتر آدمز رئيسًا ، والآن ، بعد 15 عامًا فقط ، نمت إلى أكثر من 3000. مزايا العضوية عديدة. يبذل بيتر وإلين وموظفيهم جهدًا كبيرًا لتوفير أماكن من كل نوع لأعضائها ، سواء من حيث التوقيع أو حالة الفنان. ارتفع عرض الميدالية الذهبية ليصبح أحد أكثر الأحداث المعترف بها في عالم الفن ، حيث يستضيف الآن متحف باسادينا لفنون كاليفورنيا. لقد استفدت من فرصي للتعرف على العروض القادمة والرسومات مع فنانين آخرين بشكل كبير. من الواضح أن صالات العرض وجامعي الأعمال الفنية يجدون عملًا فنيًا تم التحقق منه أكثر من خلال العضوية في هذه المنظمات وغيرها.

ص: يرجى وصف مشاركتك في برنامج التوجيه الخاص بنادي كاليفورنيا للفنون. لماذا تعتقد أن هذه الأنواع من البرامج التي تشجع وتلهم الجيل القادم من الرسامين مهمة؟

إل جي: عندما بدأ برنامج الإرشاد في نادي كاليفورنيا للفنون ، اختارني بيتر آدمز لإرشاد أريانا ريتشاردز. كان هذا مجهودًا مجزيًا ، حيث عملت أحداث الرسم لدينا لصالح بعضنا البعض على قدم المساواة. لقد ذهبت لتصبح رسامة شخصية ناجحة للغاية ، بالإضافة إلى فنانة المناظر الطبيعية الممتازة. هذه البرامج ضرورية حتى يتمكن الفنانون من نقل إرث معرفتهم إلى الأجيال الشابة والحفاظ على شكل الفن التقليدي.

لمزيد من المعلومات حول لين غيرتنباخ ، قم بزيارة موقعها على الإنترنت www.lynngertenbach.com.

أليسون مالافرونت هو محرر مشارك فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: Plein Air Painting Spring River with Jessica Henry Gray (سبتمبر 2021).