رسم

En Plein Air: عمل حياة روبرت وود

En Plein Air: عمل حياة روبرت وود

الرسام الانطباعي كاليفورنيا المبكر روبرت وود (1889-1979) هو مصدر إلهام للعديد من رسامي المناظر الطبيعية ، ليس فقط لحساسيته للضوء واللون ولكن أيضًا للدور الذي لعبه في تعزيز الرسم الجوي البلين والنهج التقليدي للمناظر الطبيعية. يشارك مورسبورغ هنا مقالاً كتبه عن حياة وعمل رسام المناظر الطبيعية الأمريكي العظيم هذا.

جيفري مورسبورغ


الأفق الذهبي
كاليفورنيا. 1952 ، زيت ، 30 × 40. مجموعة خاصة.

في تاريخ الفن الأمريكي ، رسم روبرت دبليو وود (1889-1979) رسمًا للولايات المتحدة أكثر من أي رسام آخر. لأكثر من 60 عامًا ، كان الفنان يضع إصبعه على نبض المشهد الأمريكي ، وفي أفضل حالاته ، رسمه كذلك أو أفضل من أي من معاصريه. تعبت الأخشاب من الرسم أو الرسم ، وكان العديد من أعماله الصغيرة عبارة عن رسومات جوية بلين في الموقع. كان الوقت الذي قضاه في الهواء الطلق هو الذي جعل أعماله بجودة الضوء الطبيعي هي التي جعلتها تبدو حقيقية لجمهور واسع.

أرقى أعمال وود هي صور لا تُنسى حقًا لأكثر المواقع الأمريكية جمالًا وروعة. تم جذب الفنان بشكل غريزي إلى الموضوعات التي تحظى بجاذبية واسعة ، وكان يفضل تركيبات المناظر الطبيعية الكلاسيكية. هذا الحب للصورة الخلابة والطريقة التقليدية التي ألف بها لوحاته جعلته مفضلاً لدى ملايين الأمريكيين وقاد العديد من النقاد والمؤرخين إلى وصفه بأنه "تجاري للغاية". خلال ستينيات القرن الماضي ، جعلته شعبية وود الهائلة أيضًا هدفًا مناسبًا لأولئك الذين لم يحبذوا الفن التقليدي ، وشوهوا أعماله على أنها "صور بريدية".

اليوم ، بعد مرور أكثر من عقدين على وفاته ، مر الوقت الكافي للسماح بتقييم أكثر توازناً لعمل حياة وود. كان رسامًا تقليديًا رسم المشهد الأمريكي بطريقة مباشرة. ومع ذلك ، فإن العديد من أعماله - ولا سيما مشاهد الهواء البلين الخاصة به - لم يتم تأليفها بشكل كلاسيكي ، ولكن لم يتم اختيار هذه الأعمال غير التقليدية لإعادة إنتاجها ولم يتم رؤيتها على نطاق واسع. نظرًا لأن Wood كان غزير الإنتاج ، فهناك دائمًا لوحات في السوق. هذا السوق الثابت لأعماله يساعد على خلق اهتمام بحياته ومهنته الفنية. ومع ذلك ، فهذا يعني أيضًا أن جهوده الرديئة تُرى أيضًا على نطاق واسع ، وهذه الأعمال الأقل يمكن أن تحجب في بعض الأحيان الوضع الذي يستحقه بناءً على لوحاته المتفوقة.


سبرينغ تايم ، ساحل كاليفورنيا
كاليفورنيا. 1920 ، زيت ، 12 × 18. مجموعة خاصة.

رأى الخشب الفن على أنه مهنة ، وليس استفزازًا ، وطبق نفسه عليه بالكامل وبشكل كامل. من المهم أن نرى أن الفنان حقق نجاحًا شعبيًا وليس نقديًا. خلال حياته ، كانت زمرة صغيرة من النقاد الذين يشكلون عالم الفن يناصرون أعمال الحداثيين الأمريكيين الأوائل ، ورسامي المشهد الأمريكي ، والمجردين التعبيريين ، وفنانو البوب. كان وود على دراية بالتيارات المتقاطعة الجديدة في الفن الأمريكي وكان على اتصال بهذه الأفكار ، لكنه اختار السفر في مسار انفرادي والبقاء صادقًا مع رؤيته الخاصة لما يشكل المشهد الأمريكي. في وقت لاحق ، من الممكن الآن أن نرى أنه على الرغم من هذه التحديات ، لم يتذبذب الفن التقليدي أو يموت ؛ أنه على الرغم من قلة الاهتمام النقدي ، استمر الفنانون مثل وود في الرسم والازدهار.

كان وود أكثر نجاحًا مع تلك الشريحة الواسعة من الجمهور الأمريكي التي لم تهتم بما دعمه الماندرين في العواصم الثقافية في نيويورك ولوس أنجلوس. كان المرفق الفني للغاية الذي جعله يشك في النقاد الفنيين مصدرًا للعجب لدى العديد من الأمريكيين ، الذين استمتعوا بقدرة الرسم المطلقة التي يمتلكها وود. لم يتم احتساب براعة الفنان في رسم المواضيع التي كانت شائعة على نطاق واسع ولكن غريزية. كان فقط أن حبه للجمال وقدرته على التقاط الصفات السامية للمناظر الطبيعية الأمريكية صدى مع شريحة واسعة من الجمهور.

تُظهر أعمال وود المبكرة المبكرة تأثير مدرسة المناظر الطبيعية الإنجليزية التي كان على دراية بها من شبابه ، بالإضافة إلى مدرسة هدسون ريفر الأمريكية. هناك قدر كبير من التفاصيل في هذه اللوحات من ثلاثينيات القرن العشرين ، بالإضافة إلى الدقة والبراعة. يتميز عمل أربعينيات القرن العشرين بتقنية أوسع والقضاء على التفاصيل الدخيلة لتحقيق محرك تصويري أقوى. في خمسينيات القرن الماضي ، بدأ عمله يأخذ نوعًا أكثر مرونة ، وأكثر مرونة ، وبحلول منتصف الستينيات ، كان يعمل بمفتاح أعلى ، مع فرشاة وألوان أوسع. على الرغم من أن معظم الأمريكيين يتذكرون وود لأعماله اللاحقة ، الأكثر انطباعية ، التي رسمت عندما قاد سوق الطباعة في المبيعات ، يفضل العديد من هواة الجمع أعماله السابقة. مع تزايد شعبيته مع نشر كميات كبيرة من النسخ ، بدأ وود في التركيز على لوحات المناظر الطبيعية الشرقية في جميع مواسمها. بدأ الرسم بمزيد من العجينة ، فبنى مناطق ذات لون مكثف مع مجموعات كبيرة من الصبغات المختلطة بعناية. في لاغونا بيتش ، كاليفورنيا ، وصل وود إلى ذروة شعبيته. تم طلاء لوحات Laguna على نطاق واسع بتقنية الشجاعة التي سمحت له برسم الهواء في الهواء الطلق ، والتقاط العناصر الأساسية للشاطئ والبحر والسماء. كانت هناك أوقات ، خاصة خلال مهرجانات Laguna ، كان بإمكان وود أن يرسمها بسرعة كبيرة في محاولته مواكبة الشعبية الهائلة في عمله. في الوقت نفسه كان يرسم مناظر طبيعية وعرة لجبال أمريكا الغربية ، ولكن الآن مع تركيز أكبر على اللون والتباين.


لاغونا كوست كاليفورنيا. 1959 ، زيت ، 24 × 36. مجموعة خاصة.

ليس من الصعب معرفة سبب وصول لوحات وود إلى وتر حساس عند العديد من المشاهدين. رجل وود ، وهو رجل متواضع ، لم ينفق الوقت أو الطاقة في الترويج أو السعي للحصول على اعتراف من النقاد أو المجتمع الفني. شعر أن عمله يتحدث عن نفسه ويريد أن يتمتع الشخص العادي بعمله. جاء وود من المدرسة القديمة التي قضى فيها فنان ساعات لا تحصى في الهواء الطلق وعلى حامله لتعلم حرفته ، وهي عملية لا تنتهي.

اليوم ، أولئك الذين ربما اشتروا نسخ وود قبل 20 أو 30 عامًا ، يجمعون الآن أعماله الأصلية. يستمتع هواة التجميع الذين نشأوا حول لوحات أو مطبوعات وود لأنهم يتم تذكيرهم بالمواقع الجميلة والذكريات الجميلة والموضوعات الأبسط. تتميز أعماله بصدقها ووضوحها. سيكون للخشب دائمًا مكان في قلوب أولئك الذين يقدرون الفن التقليدي ولديهم عاطفة للمناظر الطبيعية الأمريكية البكر.

جيفري مورسبورغ ، تاجر فني من الجيل الثاني ومالك لمعارض مورسبورغ ، في لوس أنجلوس ، يكتب ومحاضرات بشكل متكرر عن فن القرنين التاسع عشر والعشرين. درس مع ثيودور ن. لوكيتس (1897-1992) ، الرسام الأكاديمي الرئيسي لطلاء الهواء ، وهو عضو في المجلس الاستشاري لنادي كاليفورنيا للفنون.

لمعرفة المزيد عن روبرت وود من خلال كلمات وأبحاث جيفري مورسبورغ ، قم بزيارة www.robertwood.net. لمزيد من المعلومات حول اللوحات التي رسمها Wood في مجموعة معارض Morseburg.


شاهد الفيديو: Dessert Garden Virtual Plein Air Class with Robert Sherrill 05272020 (سبتمبر 2021).