تقنيات ونصائح

Quang Ho: معلومات أساسية للرسامين من جميع المستويات

Quang Ho: معلومات أساسية للرسامين من جميع المستويات

تقدم سلسلة دي في دي التعليمية الجديدة لفنان كولورادو كوانج هو نسخة موجزة عما يمكن أن يتوقعه الطلاب في ورش عمله ، بما في ذلك مقارباته البصرية الثمانية للرسم ، وآرائه حول تطوير الفهم ، ومناقشة كل ما يرغب في معرفته قبل أن يبدأ الرسم.

أجرى المقابلة أليسون مالافرونت

التفاح والخوخ
2008 ، زيت ، 36 × 36.
مجموعة جو كول.

ورشة العمل: ما هو عنوان وموضوع سلسلة DVD التعليمية التي انتهيت مؤخرًا من إنتاجها ، وما الذي دفعك إلى إنشائها؟
Quang Ho: هناك ثلاثة أقراص DVD في السلسلة: Arrangement With Amaryllis: رسم الحياة الساكنة في الضوء والظل ، Vi في الاستوديو: رسم الشكل في الداخل مع هيكل نغمي ، وصواميل البراغي: 30 عامًا من المعلومات الأساسية لل دهان. كان إنشاء هذه السلسلة مدفوعًا بالعديد من الطلبات من الفنانين والطلاب الذين أخذوا ورشتي ودوراتي على مر السنين. قيل لي أن نهج التدريس الخاص بي فريد وأن كمية المعلومات التي أشاركها نادرة. (أعطي حرفياً طلاب ورشة العمل كل ما أعرفه بوضوح ومنطق قدر الإمكان في غضون خمسة أيام.) لقد فكرت في كتابة كتاب ، لكنني أشعر أنني أفضل في التواصل بشكل تلقائي ، لذلك يعد الفيديو خيارًا منطقيًا.

وورك: لماذا تشعر أنه من المهم للرسامين المحترفين مثلك أن ينقلوا معرفتهم للآخرين؟
س: لقد أجبرني التدريس على إيجاد طريقة للتعبير بوضوح وإيجاز عن عملي الفني ، وبهذه الطريقة كان مفيدًا بالنسبة لي كفنان كما كان مفيدًا للطلاب. إنه لشرف عظيم أن أقوم بالتدريس ، حقًا - لا يمكنني أن أقول ما يكفي من الامتنان لأولئك الذين سلطوا الضوء على فهمي في الماضي. لهذا السبب ، أتطلع إلى التدريس في عطلة نهاية الأسبوع للفنان الأمريكي مع الماجستير في سبتمبر وأن أكون جزءًا من هذا التراث التعليمي التقليدي.

تناغم الليمون
2009 ، زيت ، 36 × 36.
جمع الفنان.

WK: يرجى إطلاعنا على كل مقطع من مقاطع الفيديو الثلاثة التي أنتجتها ، ولمس الموضوعات التي تناولتها وما الذي يتوقع المشاهدون تعلمه.
QH: في فيديو Arrangement With Amaryllis ، أردت أن أعبر كامل عملية التفكير الخاصة بي لرسم ترتيب لا يزال ثابتًا: من الإعداد إلى الإضاءة ، إلى كسر اللوحة بشكل منهجي قدر الإمكان من الحظر إلى الانتهاء. سيتمكن المشاهدون من رؤية كيف أتعامل مع التكوين والأفكار الفلسفية وراء بناء هيكل جميل ، وما هي المواد واللوحة التي أستخدمها ، وبعض خلط الألوان الأساسي ومعالجة الطلاء. سوف يرونني أيضًا أعود إلى اللوحة بعد أيام قليلة لتطوير نهاية أفضل ، والتي تعد جزءًا من عملية حل المشكلات للفنان.

في هذا الفيديو ، أركز على منهج الرسم المسمى "الضوء والظل" (أحد الأساليب البصرية الثمانية التي أقوم بتدريسها) ، وهو ما يهمني كثيرًا عندما أبدأ في رسم حياتي الساكنة. هناك العديد من الدرجات والصفات المختلفة للضوء والظل ، ولكن بشكل أساسي يتعلق برسم مرور الضوء لأنه يغسل كل شيء في التكوين وفكرة أن ما لا يلمسه الضوء هو في الظل. يبدو الأمر بسيطًا ، ولكن من المدهش عدد اللوحات التي لم تنجح بسبب نقص الفهم والوعي بهذه العملية. يركز السادس في الاستوديو على رسم شخصية. لقد تلقيت العديد من الطلبات لتدريس ورشة عمل للرسم التوضيحي ، وأظهر في هذا الفيديو كيف أرسم شخصية في سياق بيئة أكبر. سيراني المشاهدون لي شرح النهج البصري "بالنغمة المحلية" - أحد الأساليب البصرية الثمانية الأخرى التي أعلمها - في هذا الفيديو ، الذي يركز على ثراء النغمات (أو القيم) كمفهوم لبناء هيكل اللوحة مقابل اشكال الضوء والظل في فيديو الحياة الساكنة. عمل ديغاس وفان جوخ وفيشين والعديد من الفنانين الآخرين في هذا النهج.

بصل أبيض
2006 ، زيت ، 24 × 24.
كوكتيل جون بليث.

تم تصميم Nuts Bolts لإعطاء المشاهد فهمًا كاملاً للرسم في محاضرة مدمجة. لا يتعلق الأمر كثيرًا بكيفية رسم شيء محدد بل بالأحرى شرح لكل شيء توصلت إليه لفهم كيفية الرسم خلال مسيرتي. هذه هي نفس المعلومات التي أعطيتها في ورشتي التي استغرقت خمسة أيام ، والتي قمت حتى بتدريس فصل لمدة عام واحد في وقت ما. إنه في الأساس كل ما أتمناه أن يخبرني أحدهم عندما بدأت الرسم لأول مرة.
جزء من هذا هو المشاركة مع المشاهدين مفهومي حول كيفية حدوث الفن على ثلاثة مستويات مختلفة وكيف ظهرت جميع الحركات الفنية العظيمة دائمًا من التحليل والوضوح وفهم المفردات البصرية. من خلال سلسلة من العروض التوضيحية والأمثلة ، أشرح الأساليب البصرية الثمانية في الرسم: الضوء والظل ، والنغمة المحلية ، والشكل ، والإضاءة الخلفية ، ونمط الضوء الداكن ، والخط ، واللون ، والمعادلة. أشرح أيضًا المعرفة الأساسية للرسم التي يحتاجها كل فنان لتنمية الشخصية ، والتي تستغرق أحيانًا سنوات أو عمرًا لتراكمها. حاولت أن أعطي المشاهد فهماً كاملاً لما يصنع عمل الرسم ، موضحا ديناميكيات التكوين الجيد من خلال التحليل ، بالإضافة إلى المقارنات بالعلوم والطبيعة والموسيقى والأدب والفلسفة.

WK: ما هي المفاهيم أو الأفكار المحددة التي تجعل اللوحة تعمل لك؟
س: أهم شيء هو أن تكون واضحًا بشأن البنية والمفهوم البصري للموضوع قبل أن أبدأ الرسم. يتحدث الفنانون عن فكرة الأشكال الكبيرة ، لكنهم نادراً ما يتحدثون عن السياق الذي يجب أن تتلاءم فيه الأشكال الكبيرة - وهنا يأتي دور الأساليب البصرية الثمانية. لذا ، إذا لم أكن متحمساً في بداية الرسم - ، إذا كانت الأشكال الكبيرة لا تعمل معًا بطريقة جميلة - فلن أكون متحمسًا بما يكفي لإنهاء اللوحة. إذا كانت البنية (الأشكال الكبيرة) سليمة ، يكاد يكون من المستحيل تدمير اللوحة ، وفي الواقع ، فإنها تسمح بحرية وتعبير هائلين.

طهاة ميزونا
2008 ، زيت ، 36 × 36.
مجموعة خاصة.

في بعض الأحيان سأعمل على موضوع أجده مثيرًا للاهتمام في الوقت الحالي - مثل سرير الخور الثلجي الذي صادفته أو سلسلتي الأخيرة مع كولورادو باليه - وسأتحدى نفسي باللعب بأفكار ألوان مختلفة ، أو ذات قيمة عالية ومنخفضة المفاتيح ، أو تطبيقات الطلاء المختلفة. يساعدني البقاء مع نفس الموضوع على التعرف على الرسم والموضوع ، وبعد ذلك يمكنني نسيان الموضوع والتركيز على التعبير.

WK: هل المعلومات التي تقدمها في مقاطع الفيديو التعليمية الخاصة بك مماثلة للتعليمات التي تقدمها في ورش العمل الخاصة بك؟
QH: المعلومات التي أشاركها في مقاطع الفيديو هي نفس المعلومات التي أقوم بتدريسها في ورش العمل الخاصة بي ، في شكل موجز. الميزة مع أقراص الفيديو الرقمية أو مقاطع الفيديو التعليمية ، هي أنه يمكنك مشاهدة العرض التوضيحي مرارًا وتكرارًا حتى تغرق فيه. هذا وحده يستحق المال ، ناهيك عن المعلومات القيمة التي يقدمها الفنان. إذا كانت لدي تعليمات مثل هذه متاحة لي في بداية مسيرتي الفنية ، لكانت قد تقدمت بلا شك أسرع بكثير.

أسلوبي في التدريس أقل حول "كيف" من فهمه. أفعل كل ما بوسعي لنقل الأفكار والمعرفة بطريقة يمكن لكل طالب فهمها. بمجرد فهمك للمفهوم ، بمجرد أن يتضح في ذهنك ، تصبح القواعد غير ضرورية ، وهناك فرصة للتعبير الحقيقي.

منتصف الصيف
ترتيب

2007 ، زيت ، 49 × 49.
مجموعة خاصة.

وورك: لماذا تعتقد أنه من المهم للفنانين تطوير الفهم؟
س: إن الفهم في الفن أمر أساسي لصنع لوحات ذات معنى ، بنفس الطريقة التي لم يكن بها بيتهوفن لتكوين سمفونياته العظيمة دون فهم عميق لكيفية عمل الموسيقى. كان أيضًا موسيقيًا ماهرًا للغاية ، ومع ذلك كان هناك - ولا يزال - العديد من الموسيقيين المهرة الذين لم يكن لديهم عمق وراء الموسيقى. كفنان ، أنت كلا من الملحن والموسيقي. لقد كنت فنانًا ماهرًا للغاية ، لكني لم أصبح رسامًا جيدًا حتى اكتسبت فهمًا لموضوع الفن حقًا. قبل ذلك ، كان بإمكاني فقط رسم المظهر المادي للموضوع.

أجرؤ على القول أنه لا يوجد فن عظيم بدون فهم ونية. بعد كل شيء ، كان الفنانون العظماء الذين نعجب بهم عبر التاريخ هم دائمًا الذين أخذوا يفهمون الرسم إلى مستوى جديد ، وليس أولئك الذين كانوا بالضرورة الأفضل في العرض. تأثر فهمي بالرسم بشكل مباشر من خلال بحثي لفهم الحياة والعلوم والموسيقى والأدب وما إلى ذلك. في فيديو Nuts Bolts ، حاولت مشاركة هذه الأفكار بشكل أكثر عمقًا مع المشاهدين. ليس هناك شك في أن هناك خيطًا مناظرًا جميلًا يجمع جميع تخصصات الحياة.

هذا هو السبب الحقيقي وراء أهمية الفهم: إن تعلم مجموعة من القواعد حول ما يجب فعله وما لا يجب فعله في الرسم لا يجعل الفنانين يفهمون بالضرورة كيف ولماذا يرسمون - في الواقع ، يمسك إلى القواعد ستحد بالتأكيد من قدرة المرء على التحرر. التفاهم سيحررك دائمًا. إذا كنت لا تشعر بالحرية كرسام أو كشخص ، فهناك شيء مفقود.

كلاسيكي
2001 ، زيت ، 20 × 16.
مجموعة خاصة.

WK: أي أساتذة قديمين تبحثون عن الإلهام ، وأي أساتذة معاصرين تحبهم؟
س: الفنانون الذين أحترمهم متنوعون مثل تفكيري في الرسم: سارجنت ، دي كونينج ، فيتشين ، وايث ، ديبنكورن ، رامبرانت ، ديغاس ، سورولا. سارجنت على براعته المذهلة ؛ De Kooning هو نفس Sargent للحركة المجردة. ديغاس و ديبينكورن من أجل مهامهم التي لا تنتهي ليكونوا فنانين أفضل ؛ ويث ، ربما ، هو فناني المفضل في كل العصور إذا كان من الممكن تسميته ، لقلبه الشعري والعاطفي الرائع ، وحبه لكل ما رآه ورسمه. لقد شعرت في كثير من الأحيان أنه إذا لم يتمكن ويث من الرسم ، لكان عليه أن يحاول تدوينه أو التعبير عنه بطريقة أخرى. بالإضافة إلى الإعجاب بقدرته على الرسم على مستوى خاص به ، فأنا أحب أيضًا حقيقة أن عمل وايث واقعي ومجرّد في نفس الوقت.

وورك: ما هي أهدافك الشخصية كفنان؟
QH: الأول هو الاستمرار في تطوير مهاراتي وقدراتي على الرسم بشكل أفضل وأكثر جهدًا - لتحقيق أعلى مستوى من القدرة في الحرف الذي أستطيعه - والثاني هو معرفة ما يمكنني تحقيقه واكتشافه شخصيًا باستخدام الخطوط والأشكال والقيم والألوان والقوام والحواف (العناصر المرئية الأساسية) ، بغض النظر عن ما أرسمه. بسبب هذه الفلسفة ، لا ألتزم بأي تقنية أو أسلوب أو نوع معين. سأذهب حرفيا من لوحة تجريدية أو شبه تجريدية إلى حياة ساكنة كلاسيكية جدا أو عمل رمزي في غضون أسبوع. سيعرض المعرض المنفرد التالي في نوفمبر في Gallery 1261 ، في دنفر ، هذه اللوحات المختلفة بشكل أكثر وضوحًا للمرة الأولى.

الحرير القرمزي
2008 ، زيت ، 36 × 48.
مجموعة ريد فيجل.

أهم شيء بالنسبة لي هو أن أرسم جيدًا وأن أرسم بوضوح ونية. أنا أستمتع بالرسم الآن أكثر من أي وقت مضى - وهذا ما يدور حوله حقًا بالنسبة لي: لا أريد أن أنام ليلًا لأنه لا يزال هناك الكثير لي لأقوم بإنشائه.

عن الفنان ولد كوانغ هو في فيتنام وهاجر إلى الولايات المتحدة عام 1975. بدأ الرسم في سن الثالثة واستمر في تطوير اهتماماته الفنية ومهارته في المدرسة الثانوية. في سن 16 عامًا ، أقام كوانغ أول معرض فردي له في معرض Tomorrow's Masters Gallery في دنفر ، ومنذ ذلك الحين استمر في تحقيق النجاح التجاري والاعتراف به كرسام. حضر معهد الفنون في كولورادو ، في دنفر ، على منحة دراسية للفنون الدراسية ، وهناك درس مع أحد أعظم مرشديه ، رينيه بروهين ، الذي كان رئيس قسم الرسم والتصوير في ذلك الوقت. يقول الفنان: "أعطاني رينيه مجموعة من المفردات والأدوات للبناء عليها". "نصف ما أقوم بتدريسه الآن يعتمد على المعلومات التي نقلها إلي." عمل كوانغ موجود في مجموعات وطنية ودولية ، وقد فاز بالعديد من الجوائز في معارض فنية مهمة في جميع أنحاء البلاد ، بما في ذلك تلك التي نظمها الرسامون النفطيون في أمريكا ، ونورثويست رانديفو للفنون ، والفنانين في أمريكا ، ودعوة حاكم كولورادو. يمثل الفنانة معرض كلاجيت / ري في فيل بكولورادو. معرض 1261 ، في دنفر ؛ ومعرض جاك ماير ، في هيوستن. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة موقعه على www.quangho.com.

عطلة نهاية الأسبوع مع مدرس الماجستير
بالإضافة إلى تدريس ورشة عمل رئيسية لمدة يوم ونصف يوم ، سيشارك Quang Ho نصائحه حول "كل ما أتمنى أن يخبرني به أحدهم عندما بدأت الرسم لأول مرة" في محاضرته "Nuts Bolts" خلال الفنان الأمريكي Weekend With the Masters Workshop Conference من 10 إلى 13 سبتمبر 2009. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.aamastersweekend.com.

للاطلاع على جدول المحتويات لإصدار ربيع 2009 من ورشة عمل المجلة ، انقر هنا.


شاهد الفيديو: Paul Bloom: The origins of pleasure (سبتمبر 2021).