تقنيات ونصائح

السامية والجميلة: رسم وادي هدسون

السامية والجميلة: رسم وادي هدسون

تكريمًا للذكرى 400 لرحلة هنري هدسون ، يستعد المجتمع الفني للاحتفال بالتاريخ الاستثنائي للرسم على طول نهر هدسون.

جون أ. باركس

مشهد من فيلم The Last of the Mohicans ،
راكع كورا عند أقدام تامينوند من قبل توماس كول ، 1827 ، زيت ، 25 3/8 × 35 1⁄16.
جمع وادسورث أثينيوم ، هارتفورد ،
كونيتيكت.

على الرغم من أن هنري هدسون قد عرضت على سلسلة من المشاهد الرائعة في سبتمبر 1609 عندما كانت سفينته تشق طريقها إلى أعلى النهر الذي كان يحمل اسمه ، إلا أن ملاحظاته كانت بالكاد شاعرية. وكتب في سجله: "إنها أرض ممتعة بقدر ما يحتاج المرء إلى السير فيها". "إن الأرض هي الأفضل للزراعة التي وضعتها في حياتي." انخرط هدسون في رحلة تجارية للعثور على ممر إلى جزر الهند ، ورأى المناظر الطبيعية بعبارات تجارية بحتة. ضاعت عليه عظمة المنحدرات الصخرية والتلال المكسوة بالغابات والجبال البعيدة المغطاة بضباب مضيئة. بخيبة أمل من أن النهر أصبح في نهاية المطاف لا مفر منه ، استدار وأبحر إلى البحر.

خلال القرنين التاليين ، ظلت علاقات المستوطنين مع النهر تجارية بالكامل تقريبًا ، أولاً كأرض تجارية لفرو القندس ثم كأرض زراعية لإطعام المدينة المتنامية عند مصب النهر. لم يرسم أحد المشهد ، لأنه لم يتم اعتباره بعد موضوعًا للجدارة الجمالية ، وكانت اللوحة الاستعمارية المبكرة تقتصر بشكل كامل تقريبًا على البورتريه. لم يكن حتى أوائل القرن التاسع عشر أن فكرة رؤية وادي هدسون كهدف من الجمال والعجب جعلت نفسها محسوسة. عندما حدث ذلك في النهاية ، كان ذلك إلى حد كبير نتيجة لتفكير جديد من أوروبا حول الوعد بصور المناظر الطبيعية.

تطورت الأفكار التي من شأنها تغذية مدرسة نهر هدسون للرسم في خطاب في أوروبا خلال القرن الثامن عشر حول الطريقة التي يستجيب بها الناس للمناظر الطبيعية. الفلاسفة المشهورون مثل إيمانويل كانط وإدموند بورك تناولوا فكرة "السامية" و "الجميلة". كان السمو على ما يبدو شعورًا بالرعب وحتى الخوف الذي قد يختبر أمام اتساع وقوة الطبيعة. قيل أن الرسام في القرن السابع عشر سالفاتور روزا (1615-1673) قد مثل هذا المعنى في لوحاته الدرامية للغاية. من ناحية أخرى ، كان الجمال جميلًا وأكثر جاذبية ، وأكثر ما يُرى بشكل مثالي في العمل الفني لرسام آخر من القرن السابع عشر ، كلود لورين (1600-1682). إضافة إلى هذه المفاهيم ، جاءت فكرة "الجمال" ، وهي فكرة الجمال التي طرحها ويليام جيلبين ، من ساليسبري ، إنجلترا ، والتي عرّفت الصور الخلابة بأنها "تلك النوعية الخاصة التي تجعل الأشياء ترضي بشكل رئيسي في الرسم" ، والتي تدرج الملمس الخام والصغيرة مقياس كعناصر رئيسية للخلابة. في بداية القرن التاسع عشر ، دفع هذا الاهتمام الجديد بالمناظر الطبيعية الفنانين البريطانيين مثل جون كونستابل (1776-1837) إلى الرسم مباشرة من الطبيعة. في هذه الأثناء جي إم دبليو. بدأ تورنر (1775–1851) في ترك بصمته من خلال نقل الطبيعة العاطفية لاستجابة الفنان لموضوعه.

لذلك ، ليس من المستغرب أن الفنانين الأوائل الذين صنعوا مناظر طبيعية بارزة في وادي هدسون جاءوا من الجزر البريطانية. اتبع ويليام جاي وول (1792 - حوالي 1864) نموذجًا تجاريًا تم تأسيسه بالفعل في أوروبا من خلال عمل اللوحات ليتم استنساخها كمجموعة من النقوش ، والتي يمكن بيعها بعد ذلك بربح جيد. قدمت مجموعته ، التي تحمل عنوان محفظة نهر هدسون (حوالي 1820) ، أول لمحة عن روعة النهر إلى جمهور أوسع. يعرض أسلوبه ، الذي تطور في الرومانسية المزدهرة في إنجلترا في أوائل القرن التاسع عشر ، الوادي على أنه عدن مرغوب فيه - عالم جذاب ومضلل. سيتبعه العديد من الآخرين في أعقابه.

عرض نحو وادي هدسون
بواسطة Asher B. Durand ، 1851 ، زيت ، 33 1/8 x 48 1/8.
متحف وادسورث أثينيوم للفنون ،
هارتفورد ، كونيتيكت.

كان توماس كول أول رسام عظيم حقًا في وادي هدسون (1801-1848). ولد كول في لانكشاير ، إنجلترا ، وكان قد خدم بالفعل جزءًا من التدريب المهني كناقش قبل الهجرة إلى الولايات المتحدة في عام 1818. بعد إقامة في ولاية أوهايو ، انتقل في نهاية المطاف إلى فيلادلفيا ، حيث كان معجبا بلوحات لشخصين في وقت مبكر رواد رسم المناظر الطبيعية الأمريكية ، توماس دوتي (1793–1856) وتوماس بيرش (1779–1851). كان هؤلاء الرسامين ، مثل شو ، على دراية بالتطورات في رسم المناظر الطبيعية في إنجلترا وأوروبا. رأى توماس كول على الفور الاحتمالات الكامنة في هذا النهج الرومانسي الجديد. انطلق شمالًا ليجد مكانًا يمكن أن يكون فيه قريبًا من الطبيعة واستقر في نهاية المطاف في كاتسكيل ، وهي بلدة صغيرة على الجانب الغربي من نهر هدسون ، بالقرب من بلدة هدسون. هناك وجد مزيجًا مثاليًا من الجبال والغابات والصخور والشلالات والروعة الشاسعة للنهر. منذ البداية ، جمعت لوحات كول ببراعة فرشاة نابضة بالحياة واستجابة مباشرة للمناظر الطبيعية مع بعض الأجهزة الأكثر اصطناعية للرسم الأوروبي. عُرضت أعماله الفنية لأول مرة في متجر إطارات بمدينة نيويورك عام 1825 ، واكتشفتها على الفور ثلاث شخصيات بارزة من الفن اليوم ، آشر ب. دوراند (1796–1886) ، وجون ترمبل (1756–1843) ، و وليام دنلاب (1766–1839). أدى حماسهم بسرعة إلى سمعة راسخة لكول وإلى بداية ما يعرف الآن باسم مدرسة نهر هدسون للرسم ، وهي أول حركة فنية أمريكية حقيقية.

كان عام 1825 عامًا جيدًا لبدء مهنة في الفنون في نيويورك. تم فتح قناة إيري للتو ، مما يوفر ممرًا للبضائع من البحيرات الكبرى نزولًا عبر وادي هدسون إلى مدينة نيويورك. أدت الزيادة الهائلة في الثروة التي أنتجتها هذه التجارة بسرعة إلى تكوين طبقة وسطى مادية قادرة على جمع الفن. بدأت صالات العرض والجمعيات الفنية في التكاثر. جعلت حركة المرور النهرية الجديدة أيضًا وادي هدسون أكثر سهولة في الوصول إلى جمهور أوسع. أدى الإعجاب العام بالطبيعة والاستجابات المختلفة لها ، التي أصبحت الآن محسوسة في الشعر والرسم ، إلى استكشاف أكثر نشاطًا. قبل عام ، تم افتتاح منزل Mohonk Mountain House ، والذي يوفر إقامة ممتعة ونبيذ جيد وسط مناظر رائعة. توافد عليها السياح والفنانون. علاوة على ذلك ، كانت حالة المناظر الطبيعية نفسها وسيلة مثالية لجميع تلك الأفكار الجديدة حول السامية والجميلة. على طول ضفاف النهر ، قام المزارعون بتدجين الأرض لتوفير نقاط اهتمام خلابة. ولكن في الداخل ، لم يتغير شيء كثيرًا منذ يوم هدسون ، حيث امتدت الجبال بعيدًا في عظمتها وحشيتها. لم يكن هناك أي خطر حقيقي بعد الآن - فقد تم طرد الهنود منذ فترة طويلة ، ويمكن التفكير في البرية في هدوء.

في الجبال
بقلم ألبرت بيرشتات ، 1867 ، زيت ، 36 3⁄16 × 50 1/4.
متحف وادسورث أثينيوم للفنون ،
هارتفورد ، كونيتيكت.

تابع كول مسيرة مهنية نشطة للغاية ، حيث عرض أعماله الفنية وسافر إلى أوروبا للتعرف على عالم الرسم. زار استوديو تورنر في لندن وتعرف على بعض المجموعات الرئيسية في فرنسا وإيطاليا. مستوحاة من هذه التجارب ، امتدت طموحاته إلى ما هو أبعد من التسجيل البسيط للمناظر الطبيعية لتبني نسخة فخمة إلى حد ما من الكلاسيكية ، والتي اشتهرت في سلسلة من اللوحات الخمسة بعنوان مسار الإمبراطورية. تظهر هذه اللوحات ، التي تظهر ظهور امبراطورية افتراضية وانتصارها وانحدارها في نهاية المطاف ، للعين المعاصرة كمزيج غريب من كلود ، بوسين ، وبدلاً من ذلك ، رسم مدرسة مدرسة نهر هدسون الجادة والثقيلة قليلاً. لحسن حظنا ، واجه كول دائمًا مشكلة في بيع قطعه الأكثر طموحًا ، وضرورة إعالة نفسه وعائلته جعلته ينتج المناظر الطبيعية التي لا تزال مواجهته المباشرة والحيوية مع الطبيعة مقنعة حتى يومنا هذا.

سرعان ما انضم كول في مؤسسته من قبل Asher B. Durand. مثل كول ، بدأ دوراند حياته المهنية كنقش ، ولكن بحلول منتصف 1830s كان قادراً على الحصول على رعاية كافية ليصبح رسامًا بدوام كامل. أصبح صديقًا مقربًا لكول ، وتعاون الاثنان في رحلات الرسم في وادي هدسون وحتى جبال آديرونداك. أنتج Durand الأعمال الفنية التي افتقرت إلى بعض من قوة ونشاط كول ، حيث طورت بدلاً من ذلك لمسة نهائية بارعة رائعة. عندما توفي كول في عام 1848 ، أنتج دوراند واحدة من أكثر اللوحات الأمريكية شهرة في القرن ، الأرواح الشريرة. تظهر الصورة كول في محادثة مع الشاعر والفنان ويليام كولين براينت وهم يقفون على صخرة وسط مشهد كثيف من الغابات والشلالات. الإعداد في الواقع عبارة عن خلاصة لمواقع نهر هدسون ، تم تجميعها معًا لتوفير إحساس قوي بثروة الطبيعة وروعتها. ربما يكون الرجلان اللذان يتباحثان حول الملذات التي توفرها الطبيعة هي الصورة الجوهرية لعواطف العصر.

مع مرور القرن ، جذب سوق الفن المتنامي والاهتمام العام في الهواء الطلق أجيالًا جديدة من الرسامين إلى وادي هدسون. بدأ جاسبر كروبسي (1823–1900) مسيرته المهنية الطويلة بصور حيوية ونابضة بالحياة مستوحاة من عمل توماس كول. أصبح كروبسي خبيرًا في رسم أوراق الشجر الرائعة للوادي وواجه بشكل مشهور شكوك الملكة فيكتوريا ، التي اعتقدت أن لونه مبالغ فيه. أرسل الفنان أوراق إلى الملكة كدليل على صدقه. مثل كول ودوراند ، أمضى كروبسي أيضًا وقتًا طويلاً في أوروبا وعاش في إنجلترا لمدة سبع سنوات خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. تعكس لوحاته اللاحقة النهج الأكثر هدوءًا والاهتمام بالتأثيرات الجوية والضوء التي ابتكرها Durand ، مما شكل نمطًا يعرف الآن باسم Luminism.

شلالات نياجرا
بقلم جون فريدريك كينسيت ، 1855 ، النفط ،
45 × 32 1/2. مجموعة وادسورث
متحف أثينيوم للفنون ، هارتفورد ،
كونيتيكت.

ضمَّ اللومنانيون جون فريدريك كينسيت (1816–1872) ، الذي بدأ حياته المهنية كنقش وكان يعمل في وقت من الأوقات في النقش على الأوراق النقدية. في النهاية ذهب إلى أوروبا لمدة سبع سنوات لدراسة الرسم ، وعاد في عام 1848 لإنتاج مناظر طبيعية تجمع بين التراكيب المدروسة واللمسة الدقيقة. لقد تخصص في لوحة خفية ومقيدة ، ملاحظًا أن "الألوان الزاهية تتوزع بشكل محدود في جميع أنحاء الطبيعة". كان سانفورد روبنسون جيفورد (1823–1880) الأكثر تألّقًا بتأثيرات الضوء والجو بشكل كامل. ولد في بلدة هدسون ، بالقرب من منزل كول ، وسافر باستمرار إلى المنطقة طوال حياته للاستمتاع بغروب الشمس الذهبي والشفق الغني الذي يحدث في الجو الصيفي الرطب في الوادي.

كانت كنيسة فريدريك إدوين (1826–1900) أشهر وأشهر فناني وادي هدسون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ولدت الكنيسة في عائلة ثرية في ولاية كونيتيكت وانتقلت إلى كاتسكيل عندما كانت مراهقة للدراسة مع توماس كول لمدة عامين. كانت قدرات الكنيسة واضحة منذ البداية حيث أثبت بسرعة قدرته على التحكم في اللون والضوء في التراكيب الواسعة ومن ثم منحه بثروة من التفاصيل الدقيقة. صنع سمعته في رسم صور بانورامية غريبة وعظيمة للمشاهد في أمريكا الجنوبية ، والتي زارها بعد قراءة أوصاف المنطقة من قبل المستكشف ألكسندر فون هومبولت. في كتابه Cosmos: A Sketch of the Physical Description of the Universe ، المنشور باللغة الإنجليزية في عام 1848 ، قدم Humbolt وجهة نظر دينية للطبيعة كدليل على أمر إلهي ، وهي فكرة كانت شائعة بالفعل مع رسامي المناظر الطبيعية الأمريكية.

في النهاية بنت الكنيسة أولانا ، منزله الشهير ، على قمة تل مقابل كاتسكيل. أولانا هي عبارة عن مبنى شاهق على الطراز الفارسي يشرف على مشهد هائل من هدسون يتدفق جنوبًا ، يحيط به الجبال والغابات والسهول. على الرغم من رحلاته حول العالم ، حافظت الكنيسة دائمًا على أن وادي هدسون كان لديه أفضل ضوء في العالم. وكان هناك ، في وقت متأخر من الحياة ، أنتج الكثير من الرسومات الزيتية الصغيرة الرائعة التي تستحضر كميات هائلة من المساحة والضوء من بعض اللمسات الحساسة والفرشاة للفرشاة.

أمضى العديد من الفنانين الأمريكيين العظماء الوقت في وادي هدسون. ولد جورج إينيس (1825–1894) في نيوبورج ، وترتبط أعماله الفنية المبكرة بالحق في المدرسة. ألبرت بيرشتات (1830-1902) ، دائمًا ما ينتج صورًا عن الروعة البرية للمناظر الطبيعية الأمريكية ، وقد أنشأ العديد من اللوحات التي لا تنسى في المنطقة. رسم مارتن جونسون هيد (1819-1904) العديد من اللوحات في وادي هدسون أثناء صياغة نسخته الخاصة من أسلوب لومينيست.

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان عصر مدرسة نهر هدسون قد اقترب من نهايته. أصبح هواة الجمع مهتمين بالانطباعية وأكثر ميلًا إلى جمع الرسم الفرنسي والمشاهد الحضرية. كانت دعوة الطبيعة والبرية تفقد جاذبيتها للجمهور. على الرغم من هذا التحول ، استمر الجمال الطبيعي لوادي هدسون في جذب الفنانين إلى القرن العشرين. في عام 1902 ، افتتح رالف رادكليف وايتهيد وهارفي وايت مستوطنة مجتمعية للفنانين والحرفيين في وودستوك ، وهي فكرة مستوحاة من كتابات جون روسكين وويليام موريس. سميت المستوطنة بيردكليف وسرعان ما اجتذبت عددًا متزايدًا من الفنانين إلى المنطقة. بين عامي 1906 و 1922 ، ومرة ​​أخرى بين عامي 1947 و 1970 ، كان بيردكليف المنزل الصيفي لرابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث عرض أجيالًا جديدة من الفنانين الشباب على متعة رسم المناظر الطبيعية. يمكن لمجتمع وودستوك الفني تسمية يوجين سبايشر ، ميلتون أفيري ، برادلي ووكر توملين ، ياسو كونيوشي ، وغيرهم الكثير من نجومه على مر السنين. مساهم آخر حيوي للفنون البصرية في المنطقة هو جمعية وادي هدسون للفنون ، التي تم تشكيلها في احتفال في عام 1928 في استوديو جاسبر كروبسي السابق في Ever Rest ، في هاستينغز أون هدسون. يحافظ أعضاؤها على شغفهم برسم المنطقة حتى يومنا هذا من خلال المعارض السنوية وعدد من الأحداث الخاصة.

نصف القمر
جون بيرمان ، 2008 ، زيت 36 × 60.
جمع الفنان.

منذ السبعينيات ، استعاد نهر هدسون بعضًا من مجده السابق ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حركة بيئية محلية قوية. وقد جذبت أيضًا انتباه عدد من الرسامين المعاصرين الموهوبين. قام جون بيرمان ، الذي يعيش في نياك ، بمهنة تقديم النهر ومحيطه بأسلوب لوميني عصري يتم فيه تبسيط الأشكال واستحمامها في ضوء رائع ، موقد من طبقات من اللون المشبع. بيرمان علاقة بعيدة عن هنري هدسون ، ولوحة له نصف القمر ، التي تظهر سفينة المستكشف في رحلتها فوق النهر ، سيتم تقديمها إلى الرئيس أوباما في سبتمبر من قبل تحالف الأنهار التراثية الأمريكية للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 400 رحلة. قام جون فيليب أوزبورن ، وهو فنان مقيم في نيوجيرسي ، بعمل العديد من لوحات هدسون بأسلوب يخلط بين التقاليد المضيئة وتقنية الفرشاة الأكثر انفتاحًا ومباشرة. تصنع مارلين فيدنباوم ألوان باستيل كثيفة وغنية تتذوق الروعة المرئية الكبيرة في المنطقة ، والتي تم الحفاظ عليها الآن من قبل كيانات عامة وخاصة.

جذب وادي هدسون أيضًا مؤسسات فنية جديدة. Storm King Art Center ، في ماونتنفيل ، هو حديقة نحت ذات سمعة دولية ، حيث يتم عرض القطع المعاصرة في عظمة ملكية وادي هدسون الكاسحة. قامت مايا لين ، النحات الذي اشتهر بنصب تذكاري لقدامى المحاربين الفيتناميين ، في واشنطن العاصمة ، بتركيب قطعة بعنوان Storm King Wavefield ، حيث تم تشكيل فدادين من المراعي على شكل موجات. يبدو هذا الخلط البليغ والبسيط للأشكال الطبيعية منسجمًا تمامًا مع تقديس القرن التاسع عشر للطبيعة الذي ألهم كول ودوراند.

انتقلت قوة فنية أخرى إلى وادي هدسون في عام 2003 عندما تولت مؤسسة Dia Art منشأة الطباعة الشاغرة في Beacon وحولتها إلى متحف كبير لمجموعة الفن الحديث. على نطاق أصغر ، هناك وفرة من جمعيات الفن في المقاطعة ، والمتاحف الصغيرة ، والمجموعات الهوائية السريعة ، والمعارض الخاصة التي تساهم في مشهد فني نابض بالحياة. وتلتحق زمالة نهر هدسون من حيث توقف كول ودوراند والكنيسة ، مع منهج رسم المناظر الطبيعية على غرار القيم الفنية والاجتماعية والروحية لرسامين مدرسة نهر هدسون. ربما يكون هذا الفرح المستمر للإبداع في منطقة ذات جمال طبيعي رائع هو الإرث الحقيقي لمدرسة نهر هدسون.


شاهد الفيديو: Why 4 Creators Call Hudson, NY Home. HOMEMADE (سبتمبر 2021).