عروض فنية

Lisa L. Cyr: احتضان الإلهام ، بقلم نيلي ماكلولين

Lisa L. Cyr: احتضان الإلهام ، بقلم نيلي ماكلولين

لجأ الفنانون والمصممون مثلك إلى سوق مصمم الجرافيك للفنان للحصول على أفضل النصائح والنصائح التجارية لأكثر من 38 عامًا حتى الآن. تتضمن نسخة 2013 أكثر من 1700 قائمة سوق ومجموعة متنوعة من المقابلات الملهمة (مثل هذه!) ومقالات تجارية من الدرجة الأولى. يمكنك قراءة مقابلة AGDM كاملة لعام 2013 بواسطة Neely McLaughlin مع الفنانة Lisa L. Cyr أدناه ، والعثور على المزيد من المقابلات والمقالات الملهمة على ArtistsMarketOnline.com.

تنزيل مجاني! انقر هنا للحصول على "تقنيات الوسائط المختلطة: 3 مشاريع فنية خطوة بخطوة

ليزا ل وسائل اعلام مختلطة يدعو العمل المستوحى من الخيال المشاهد للمشاركة في رؤيتها الخيالية. وتقول: "ابتكر من القلب ، وابتكار بدون حدود ، وسع جاهدًا لتحقيق العظمة والتحدث إلى الثقافة بطرق تلهم وتحفز" ، تشرح قائلة: "غالبًا ما أستخدم هذا الاقتباس الذي كتبته على موقع الويب الخاص بي ومواد أخرى". تعد الرغبة في تشجيع الفنانين الآخرين جزءًا من المسار الفني الخاص بـ Cyr. تتابع عملها مع الانتباه إلى قدرتها على التحدث إلى المشاهدين. كما أنها تكرس طاقة كبيرة لمساعدة الآخرين على جلب مساعيهم الفنية في الثقافة الأوسع.

تعد حرية التعبير الشخصي والاستكشاف أمرًا أساسيًا لفهم سير لعملها والفن نفسه. وهي تقدر الصوت الذي يمنحها لها فنها. "أنا على دراية تامة بأنني مُنحت فرصة لأقول شيئًا ذا معنى. آمل أن تجعل جهودي بطريقة أو بأخرى انطباعًا لا ينسى ". لم تشمل هذه الجهود عمل كير المختلط بوسائل الإعلام فحسب ، بل أيضًا الكتب والمقالات التي تكتبها والمحاضرات وورش العمل التي تقدمها.

رحلة فنية

منذ الطفولة ، كان Cyr يميل فنياً. نشأت مع التشجيع لمتابعة ميولها الإبداعية باستخدام المواد المتاحة. تقول: "لطالما شجعتني أن أخلق بما كان حولي: سواء كانت قصاصات من ورق وأقلام رصاص ودهان أو مواد متبقية ، غزل وخيط". درست الفن التشكيلي والتوضيح في بوسطن في كلية ماساتشوستس للفنون ، حيث حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة. حصلت فيما بعد على درجة الماجستير في الآداب من جامعة سيراكيوز. لطالما التزمت Cyr برؤيتها الفنية الخاصة. تقول: "تعلمت مبكرًا أنه إذا كنت مسيطرًا على المحتوى الإبداعي الخاص بي ، فإن لدي شيئًا يمكنني البناء عليه". بالنسبة إلى Cyr ، يعد هذا التفاني في الرؤية الشخصية أساسًا أساسيًا لأي فنان. إنه ضروري للنجاح الفني وأن يصبح فنانًا ناضجًا. تشرح ، "لكي تكون ناجحًا ، يجب أن تعرف من أنت بشكل إبداعي. إن السماح للسوق أو أي شخص آخر بإملاء رحلتك لا يؤدي إلا إلى انعدام الأصالة والانفصال عن الروح الإبداعية الموجودة في الداخل. "

بالنسبة إلى Cyr ، أدى هذا الالتزام الشخصي إلى حياة مهنية ناجحة وواسعة النطاق. وهي الآن فنانة ومؤلفة ومتحدثة ومعلمة. لديها حضور نشط عبر الإنترنت وعرضت في المتاحف والمعارض والجامعات والمنظمات الصناعية ، على الصعيدين الوطني والدولي. ظهرت أعمالها في العديد من المجلات والكتب والإنترنت ، بما في ذلك الميزات الموجودة في الطيف: الأفضل في الفن الرائع المعاصر، وهي مدرجة في المجموعة الدائمة لمتحف الرسم الأمريكي في مدينة نيويورك. ألفت سبعة كتب عن الفن والتصميم ، بما في ذلك أحدث الكتب المباعة في وسائل الإعلام المختلطة ، اللوحة التجريبية وثورة الفن (North Light Books) ، وتكتب للعديد من المنشورات الفنية الرائدة في الصناعة الإبداعية ، بما في ذلك فنون التواصل, الفنون التطبيقية, مجلة, كيف, خطوة داخل التصميم, هوية شخصية و اختيار بديل.

كمتحدث ، يأمل Cyr في إلهام الفنانين وتقديم إرشادات عملية لأولئك الذين يسعون إلى تطوير حياتهم المهنية والجماهير. تقود ورش عمل لمجموعة متنوعة من المجموعات. ينصب تركيزها على الاستراتيجيات الترويجية وفرص التسويق ومساعي تنظيم المشاريع لأولئك في المجالات الإبداعية. يجلب Cyr باستمرار منظورًا إبداعيًا لهذه التعهدات. فبدلاً من الشعور بإحساس بالتوتر بين فنها وتسويقها والتزاماتها المهنية الأخرى ، فإنها تفهم كل أعمالها كجزء من حياتها الفنية.

تشجع Cyr الآخرين على متابعة العمل الريادي ، وهو مكمل لها لالتزامها برؤية فنية فردية. وتشير إلى أنها شاهدت فنانين يفقدون رؤيتهم بسبب قوة التأثيرات الخارجية. "إن الالتزام بروح عملك هو السبيل الوحيد للحصول على مهنة مجزية على المدى الطويل. إذا لم يكن هناك سوق حاليًا للعمل الذي تحب القيام به ، فقم بإنشاء واحد ". يشير هذا الشعور بأهمية إنشاء جمهور إلى سبب تركيز Cyr على فائدة ، بل وضرورة ، ريادة الأعمال الإبداعية للفنان. يتيح التواصل مع الجمهور بمجموعة متنوعة من الطرق لهذا الجمهور مواصلة الزيادة والتطور بالتقدير. تحث Cyr الفنانين على تبني الابتكار وتطبيق إبداعهم بطرق متنوعة ، بما في ذلك تطوير طرق جديدة لاكتشاف وبناء جمهور. تشرح قائلة: "كن مستعدًا لريادة الأعمال في نهجك. غالبًا ما يضع الابتكار واحدًا في الطابور بينما يقف الآخرون في الخلف محاولين محاكاة ذلك. لا تقيد نفسك أو تخشى تجربة أشياء جديدة. افتح عقلك وتخيل الإمكانيات الهائلة الموجودة ".

الإلهام والخيال

تبقى Cyr دائمًا منفتحة على الإمكانات الملهمة لكل ما تصادفه أو تكتشفه. "كل يوم ، أواجه شيئًا يثير اهتماماتي. وتقول: "من الإلهام إلى العمق ، ألهمتني الحياة". تقترب من كل ما تواجهه ، من التجارب والأشياء ، إلى الأحلام والأدب ، كمصادر للإلهام. تحافظ على فضول دائم حول كيفية استخدام أي شيء تقدمه الحياة في عملها. "في كل مكان ، هناك لمحات عن شيء غير عادي. يحتاج المرء فقط أن يكون على بينة لاكتشاف الإمكانات التي تحيط بنا جميعا ".

مصادر إلهام كير واسعة النطاق. على الرغم من أنها تقدر العديد من مدارس الفن البصري المختلفة ، إلا أنها لا تحدد عملها على أنه مدين بشكل خاص لتقاليد فنية محددة. تشرح قائلة: "على الرغم من أن لدي اهتمامات فنية تتراوح من الروايات الكلاسيكية لما قبل رافائيل إلى الأعمال المجردة في العصر الحديث ، يبدو أن عملي يمتد إلى الخط الفاصل بين القطبين". هذه الجمالية الشاملة واضحة في كل من عمل Cyr ونهجها تجاهها.

التعاون مع فنانين آخرين هو أحد مصادر الانتعاش. يقول كير: "لقد تعاونت على مر السنين مع مجموعة مذهلة من الفنانين والمصممين الذين اختبروا التعبير الفني من خلال عيون بعض الرواد المبدعين الرائدين في العالم". ترى هذه التفاعلات على أنها مفيدة للطرفين ، وتبادل مثمر للطاقة. غالبًا ما تتحول إلى أشكال فنية أخرى للحفاظ على الشعور بالنضارة والإلحاح. وتقول: "إن الاستكشاف متعدد التخصصات وراء ذخيرتي الإبداعية يكسر جدران الركود ، ويلعب دورًا أساسيًا في تطوري كفنان".

هذه العادة المتمثلة في التحول نحو أشكال إبداعية أخرى ودمجها في حياتها إلى حد ما تساعد Cyr باستمرار على تحديث وجهة نظرها. "إن النظر خارج تخصصي الإبداعي يسمح بطرق تفكير بديلة للدخول في العملية الإبداعية. أحب المسرح والأدب الكلاسيكي والفيلم الدرامي والموسيقى الآلية والهندسة المعمارية العتيقة والسفر ". تؤدي الأطر الجديدة إلى إمكانيات جديدة ، ويسهل الانخراط في مجموعة واسعة من الخبرات تطوير مثل هذه الأطر. إن التعرض للأصوات والمشاهد والروايات والانغماس في المساعي الفنية المختلفة ، لكل منها فرصه وحدوده الخاصة ، هو طريقة للحفاظ على حياة فنية. "بالنسبة لي ، فإن استكشاف المنطقة غير المستغلة يخلق فرصة للنظر إلى العالم من خلال عدسة مختلفة ، مما يخلق مجموعة من الأفكار الديناميكية ومتعددة الحواس."

يوفر العمل غير الرسمي لـ Cyr فرصة المرونة الإبداعية. أغنية جولييت عبارة عن رسم توضيحي متسلسل من أحد كتب كراسة Cyr التي تستخدم زوايا مقطوعة القالب ، وهلام واضح ذاتي التسوية وإدراج أكريليك ، وظهر مقوى يستخدم مغناطيسًا لتثبيتها في إشارة مرجعية معجون القالب على الصفحة. وكثيرا ما تؤدي هذه الصفحات المطلية من دفتر الرسم إلى المزيد من الأعمال النهائية. المسرحية التي تجري في هذه المشاريع غير الرسمية هي بحد ذاتها عملية اكتشاف وفرصة للنمو الفني الشخصي. "الأشياء التي لم أكن أتوقع حدوثها. أجد أنه عندما أدفع بنفسي بطريقة إبداعية ، اكتشفت طرقًا بديلة لتصور الفن وخلق الفن ".

أحد مصادر الإلهام الخاصة لـ Cyr هو العلاقة بين اللغة والصور. "أنا فنان متعدد التخصصات ومؤلف ذو نهج يعتمد على المحتوى. بالنسبة لي ، تعمل الكلمة والصورة جنبًا إلى جنب لإنشاء بوابة لوعي أعلى. في بعض الأحيان تجد أن كلماتها تشكل صورها ، بينما في أوقات أخرى ، تشكل صورها كلماتها. غالبًا ما تكون Cyr مستوحاة من محتوى مجلاتها. "لتوسيع لغتي البصرية واللفظية ، أجرب واستكشف وألعب كل يوم تقريبًا. "سواء كنت أكتب في مجلاتي ، أو أرسم أو أرسم في كراسات الرسم المختلطة الوسائط أو أعمل على سطح بديل ، فهناك حوادث سعيدة تبدأ في الحدوث".

بالنسبة إلى Cyr ، فإن ممارسة الكتابة اليومية تخلق مساحة للاستكشاف الخيالي من خلال اللغة. في مجلتها ، يمكن أن تطور سير قصة وصورة قد تؤدي بعد ذلك إلى رسم. "في لوحتي رحلة إلى مايكلانياكانت ممر من إحدى مجلاتي هو الدافع للعمل ". يقول المقطع: "خادمة متواضعة نهارًا ومسافرة ليلًا ، تحلم الفتاة الصغيرة الفلاحة بعالم لا يعرفها إلا في الكتب. في صمت الظلام ، يتجول العقل بعد الوجود الأرضي إلى عالم آخر من الوجود. مثل قبطان السفينة ، يتحدى القلب الشجاع المياه المجهولة لاستكشاف موانئ جديدة فوق الأفق. من خلال الرحلة المذهلة ، تكتشف إمكاناتها الحقيقية ويكشف مصيرها النهائي عن نفسها. " بدأت الشخصية والعالم الذي يظهر في رحلة إلى مايكلانيا بصورة قائمة على الكلمات وأجواء وشخصية. ثم استكشفت Cyr فكرتها في شكل مرئي ، وطورت الشخصية والعالم بطريقة جديدة. ترى الفن المكتوب والمرئي على أنه يشارك مصدرًا خياليًا واحدًا وتعتقد أنها تتفاعل بشكل منتج.

الملمس والقياس والبعد

الملمس هو موضوع متكرر في لوحات Cyr. تصف عملها بأنه "ملموس بصريًا" وقد حافظت على تركيزها على صناعة العلامات مع تطور عملها. يقترح هذا التأكيد قيمة الوعي باللمس للفنانة البصرية ، حيث تطلب من المشاهد أن يشارك بشكل أكبر في تجربة عملها. كما تطورت كفنان ، أصبحت Cyr تركز بشكل متزايد على الأبعاد ، والطبقات وتوظيف مجموعة متنوعة من الأشكال والمواد. بمرور الوقت ، أصبح عملها أكبر في الحجم.

للحفاظ على التركيب المعقد والديناميكية المركزية لعملها على هذا النطاق الأوسع ، أدرجت Cyr أدوات من مجموعة متنوعة من التخصصات في ممارستها. تشرح قائلة: "لقد تطورت الأدوات التي أستخدمها". مكنت هذه الأدوات البديلة من صنع علاماتها للترجمة بشكل فعال على الأسطح الأكبر. العمل الكبير يجلب تحديات عملية أخرى كذلك. بالنسبة لمثل هذه القطع ، غالبًا ما تضع العمل على الحائط أو حتى تعلقه. من أجل الوصول إلى سطح كامل غضب الليل، الباستيل على نطاق واسع ، والفحم ، والاكريليك ، والنفط وغيرها من وسائل الإعلام قيد العمل ، يستخدم Cyr كرسيًا.

بالانتقال إلى ما بعد ثنائي الأبعاد ، يصل الفنان إلى مساحة المشاهد. تشرح قائلة: "لدفع مستوى الصورة في البعد الثالث ، أقوم بإدراج مربعات ، وأطبق نوافذ وهمية وأضيف لهجات تجميعية منحوتة". يرتبط هذا الجانب من عملها بالجمهور مكانيًا مع الحفاظ أيضًا على وعي بالتمييز بين العمل الفني والمشاهد. من بين هذه الجودة في عملها ، تقول Cyr ، "إن البيئة الهجينة متعددة الأبعاد تخلق مرحلة تصويرية آسرة ، تجذب المشاهد من أي زاوية تقريبًا".

المسارات التأملية يوضح هذا الاستخدام للصيغ البديلة باستخدام الصناديق المرصعة. يتناقض مفهوم التدريج ، مع ما ينطوي عليه من فجوة بين المشاهد والعمل الفني ، بشكل منتج مع حقيقة أن هذا العمل يمتد إلى عالم المشاهد ، مما يؤدي إلى كسر الحاجز بين أنماط الفضاء عن عمد. يتصل Cyr أيضًا بالمشاهد من خلال التعرف. إنها تقدر نوعًا من الوضوح من الملمس المعقد الغني ، وتكتشف الصور التي يمكن الوصول إليها ، وتعرضها. يسلط هذا الجانب من عمليتها الضوء على عملية الاكتشاف الإبداعي. "أحب عندما يتطور شيء يمكن التعرف عليه من طبقات اللون والملمس وصنع العلامات."

فن وثقافة

يفهم كير الفن على أنه قوة قوية في العالم. في التفكير في العلاقة بين الخيال والفن البصري ، تنظر في قوة الخيال. تشرح قائلة: "كل من الأدب الخيالي والفن الخيالي يأتيان من أعماق الخيال ، عالم حيث كل شيء ممكن. يحتاج المرء فقط إلى التفكير فيه وهو كذلك. " إن فهم كير للعالم الخيالي باعتباره عالمًا يشكل فيه التفكير كونه يؤكد على الإبداع كقوة هائلة. يتيح العمل الفني الاتصال بين الفنان والمشاهد ، مما يتيح للفنان توصيل رؤية فردية داخلية للآخرين. وتقول: "إن الخيال بمثابة أوراكل كبير للعالم الداخلي". من خلال الفن ، يتفاعل الخيال مع الثقافة الأكبر.

بشكل مثير للاهتمام ، تتحول Cyr أولاً إلى الصور عند استكشاف فهمها لما يعنيه الفن وماذا يفعل. وتقول: "عندما ترمي حجرًا في بحيرة ، فإن الرذاذ يخلق موجات وأمواج تخترق الخارج ، وتغير كل شيء في أعقابها". تشير هذه الصورة إلى أنها ليست صورة ثابتة تشير إلى أهمية الطاقة والحركة والتفاعل في نهج Cyr. "نترك وراءنا أثر في أعقابنا."

بالانتقال من الشعرية إلى العملية ، يهتم كير بالطرق التي يشارك بها الفن في عالمه. وتقول: "كفنانين ، ينتقل عملنا إلى الثقافة من خلال الكتب والمجلات والأفلام والفيديو والتلفزيون والترويج والمواقع الإلكترونية وجدران متحف أو معرض عام". هذه المواقع الفنية المختلفة الممكنة ، سواء في الفضاء الافتراضي أو المادي ، والسياق الذي يتم من خلاله فهم الفن حتمًا ، والوعي بالسياق الأكبر الذي يوجد فيه الفن أمر بالغ الأهمية. هذا الوعي بالسياق مرتبط بشكل متكامل بالاعتراف الأساسي بأن الفن بطريقة مهمة تم إنشاؤها للجمهور. تشرح قائلة: "من المهم أن يتنبه الفنانون إلى أن أعمالهم الفنية لم يتم إنشاؤها لتكون في فراغ ، ولكن بدلاً من ذلك تتم مشاركتها مع العالم". بالنسبة إلى Cyr ، فإن هذا الوعي للجمهور ومواقع التفاعل بين الفن والفنان يؤدي إلى اهتمام مستمر بالإمكانيات التواصلية للفن. وتقول: "سواء كنت أرسم أو أرسم أو أكتب أو أدرس أو ألقى محاضرات ، فإن عملي يتعلق بالتواصل مع الجمهور على مستوى ما".

يتبنى Cyr التكنولوجيا كوسيلة للتواصل مع الجماهير. يمكّن دور وسائل الإعلام المختلفة ومدى وصولها الفنانين من التواصل مع جمهور أكبر وأكثر انتشارًا من الناحية الجغرافية مما كان ممكنًا في الماضي. "بصفتي فنانًا ، فإن تواجدي عبر الإنترنت من خلال مواقع الويب ووسائل التواصل الاجتماعي يتيح اتصالات فورية واسعة النطاق وفعالة من حيث التكلفة للجمهور في جميع أنحاء العالم." تشير Cyr إلى أن عملها يمكن رؤيته في مواقع الويب القائمة على الحافظة ، والندوات عبر الإنترنت ، ومقاطع الفيديو الدعائية للكتب ، والكتب الإلكترونية ، ومدونات الفنانين المشتركة والعديد من مواقع الشبكات الاجتماعية. يوفر كل مكان نافذة على عالمها كفنان. وتضيف: "لقد فتحت شبكة الإنترنت الباب أمام الصفحة المطبوعة أو جدار المعرض لتكون ديناميكية مع الصوت والحركة والعناصر التفاعلية".

تحتضن Cyr فرص الويب التي ترى أنها تسهل الاتصالات بين الأشخاص ذوي الاهتمامات الفنية المشتركة. "لقد سمحت شبكة الويب للفنانين ببناء مجتمعات فنية ليس فقط ولكن أيضًا اتباع أتباع الأشخاص ذوي التفكير المماثل" يحتضن Cyr الإمكانات التعبيرية والتواصلية للعالم الافتراضي باعتبارها أساسية لدور الفن. وتقول: "إن الانتشار الواسع للاتصالات على شبكة الإنترنت يمتد عبر القارات". هنا ، تزدهر المحادثة الثقافية المحيطة بالفن ، وهي محادثة يلتزم بها سير لتسهيلها والمشاركة فيها. "إن مستوى النشاط مستمر ، مما يخلق تبادلًا نشطًا وقويًا."

تواصل Cyr هذا التبادل من خلال موقعها على الإنترنت www.cyrstudio.com ، وقناتها على YouTube (www.youtube.com/user/lisalcyrstudio) ، ومدوناتها في اعترافات فنان إعلامي مختلط (www.lisalcyr.blogspot.com) و Word + صورة (www.lisalcyr.wordpress.com) ، وكذلك عبر Facebook و Twitter.


نيلي ماكلولين هو كاتب وأستاذ زائر زائر في جامعة سينسيناتي ، بلو آش ، في سينسيناتي بولاية أوهايو.


شاهد الفيديو: طريقة التصويت لبلاكبينك على برنامج IDOLCHAMP!!بلينكز مهم ادخلوو (كانون الثاني 2022).