ابحث عن موضوعك الفني

سادي فاليري: الحياة المعاصرة في النفط

سادي فاليري: الحياة المعاصرة في النفط

سيعمل adie J. Valeri على إنشاء لوحة زيتية لا تزال تعيش من لوحة محدودة ، بدءًا من الرسم الخفيف بالشبكة. تدرس هذه العملية في ورش العمل والدروس في ساديري فاليري أتيليه في سان فرانسيسكو. ظهر هذا المقال لمايكل لاكوي لأول مرة في عدد أكتوبر 2011 من مجلة.

إن إنشاء لوحة حياة ثابتة أصلية مهمة شاقة. كان هذا النوع مفضلًا للفنانين لقرون ، ونتيجة لذلك ، تمتلئ المتاحف وصالات العرض بلوحات الزهور والفواكه وغيرها من الأشياء المألوفة أكثر من اللازم. رد سادي فاليري على ذلك هو الجمع بين المواد التقليدية - أباريق وأصداف وزجاجات - مع مادة معاصرة لا ترتبط عادةً بالفنون الجميلة: ورق الشمع. وتقول: "لقد انجذبت إلى المادة لأنني استطعت أن ألف الورق الشفاف وسحقه لخلق بيئات ديناميكية للزجاجات والأباريق القديمة التي أجمعها". أنتجت فاليري سلسلة من الأعمال التي تحتوي على ورق الشمع ، والتي تلقت إشادة نقدية رائعة لها. لوحتها مجموعة الزجاجة (أعلاه) فاز بالجائزة الأولى في فئة الحياة الساكنة في صالون مركز تجديد الفن الدولي 2009-2010. بالنسبة إلى فاليري ، كان النجاح نتيجة دراسة جادة مقترنة بنهج مبتكر للطرق الكلاسيكية.

التحول إلى فنان

مقرها الآن في سان فرانسيسكو ، حيث تدير أتيلير سادي فاليري ، نشأت الفنانة خارج بوسطن. تتذكر الرسم الهوسي كطفل وتسمع السؤال المتكرر من زملائها في المدرسة (يتحدث ، كما تقول فاليري ، بلهجاتهم الجديدة في نيو إنجلاند): "آه ، هل ستكون متكبرًا عندما تكبر؟ " بتشجيع من مدرستها الفنية في المدرسة الثانوية ودعم عائلتها ، ذهبت فاليري إلى مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD) ، حيث تخصصت في التوضيح.

تفوقت فاليري في RISD لكنها شعرت بعدم اليقين بشأن آفاقها عند التخرج. "أكثر ما أحبطني كفنان شاب ترك مدرسة الفنون كان السؤال عن ما أرسمه. الاحتمالات لا حصر لها في عصر ما بعد الحداثة ، وبصراحة ، لقد طغت على الفكر بأن اختياري للموضوع يجب أن يكون ذكيًا بشكل خاص ليتم ملاحظته ". على مدى السنوات العشر التالية ، عملت فاليري كمصممة جرافيك وويب ولم تصنع فنًا خاصًا بها باستثناء العمل الذي يتم في مجموعات رسم الحياة.

لكن اكتشاف فاليري للحركة الواقعية الكلاسيكية المعاصرة ألهمها بإزالة دهاناتها وفرشها. أخذت ورش عمل مع عدد من أكبر الأسماء في هذا المجال ، بما في ذلك تيد سيث جاكوبس ومايكل جريمالدي وجولييت أريستيدز وتيم ستوتز ونيكول ميشيل تولي من استوديو إسكالييه في فرنسا. كما تعلمت أساسيات تقنية الرسم الفلمنكي التقليدية من Kirstine Reiner. يقول فاليري: "بعد فترة مكثفة من أخذ ورش العمل وممارسة ما كنت أتعلمه باستمرار ، شعرت بالحاجة إلى إنشاء شيء أكثر من مجرد دراسة ، شيء خاص بي". قررت فاليري ، وهي تعمل خارج منزلها ، حيث كانت المساحة محدودة ، التركيز على الحياة الساكنة.

"لقد رتبت للتو أشياء وجدتها مقنعة بصريًا. لم أفكر في ما إذا كان أي شخص آخر سيحبهم ". من هذه البدايات لها سلسلة ورق الشمع ولد.

الهدف: التقاط الضوء والشكل

"في حالات نادرة ، قمت بتضمين صورة ذاتية في جرة فضية غلوب (زيت ، 16 × 20) ، يقول فاليري. يمكن للمشاهد رؤية الاستوديو الصغير الخاص بي وإلقاء نظرة على تجربة الرسام.

نهج فاليري للرسم واضح ومباشر. تقول: "أرسم تأثيرات ضوئية واقعية مدعومة بتحليل هيكلي للشكل". إن الجمع بين حساسية الانطباعية للون وفهم وظيفة المهندس يتيح لها "فتح جمال الأشياء" التي ترسمها. تقوم الفنانة بتحليلها البصري من خلال الرسم - الجزء المفضل لها في عملية الرسم - والذي يسمح لها "بدراسة كل شكل ، والهندسة العكسية لجميع الأشكال وتحليل سلوك الضوء." وتضيف: "أحب أن أفهم لماذا يبدو المقبض المنحني والرشيق للكوب أو القاذف متماسكًا بما يكفي لفهم السكب ولا يبدو ناعمًا أو مرنًا أبدًا." هذه الملاحظة الدقيقة هي مفتاح الواقعية المقنعة للوحاتها.

الإعداد الدقيق والرسم

يعد الإعداد الخطوة الأولى المهمة في عملية الرسم بالحياة الساكنة في فاليري. وتقول: "بما أنني سأقضي شهرًا أو أكثر أحدق في الموضوع ، أحب أن أتأكد من أنني أحبه قبل أن أبدأ". يمكن أن يستغرق الإعداد أيامًا حيث تقوم بترتيب وإعادة ترتيب العناصر المختلفة بعناية في تركيبة متناغمة وممتعة بصريًا. لقد انجذبت إلى الأسطح الصعبة والجذابة للعيون ، "من المناطق الداخلية المتألقة من الصدف إلى الأوراق الشفافة الملتوية إلى لوالب محطمة".

بمجرد أن تكون راضية عن إعدادها ، تقضي فاليري بضعة أيام في العمل على رسم كفافي مفصل. وتقول: "لقد وجدت ، أنه كلما اهتمت أكثر بالرسم ، كلما وفرت المزيد من الوقت في المراحل اللاحقة من الرسم". من خلال العمل على مايلر متجمد (ورقة تتبع عالية الجودة) ، لا تقلق فاليري بشأن تظليل رسمها ، مع التركيز بدلاً من ذلك على التكوين والتناسب والهيكل.

تقوم بنقل الرسم المكتمل إلى لوحة خشبية مسبقة الإعداد ، لكنها تقوم بعد ذلك بتكرير الخطوط ، وتقليل عرضها باستخدام ممحاة على شكل قلم (قابل للسحب). بهذه الطريقة ، تلغي ما تصفه بـ "الجودة الميتة والمتبعة" للخطوط. أخيرًا ، يقوم فاليري بإغلاق الرسم على اللوحة بطبقة من ورنيش دامار رقيق مع أرواح معدنية عديمة الرائحة. وتقول: "هذا يحمي الرسم ، ويخلق أيضًا سطحًا مثاليًا للطلاء: ليس عطشانًا جدًا ، ولا زلقًا جدًا".

جريسيل مفتوح ومغلق

مع حل رسمها ودعمها بالكامل ، فاليري مستعدة لبدء الرسم. تعمل تحت ضوء الشمال الطبيعي وتبدأ مع اثنين من underpainting grisaille. باستخدام الخشب المحترق فقط ، تضع الفنانة القيم الأساسية لتكوينها ، تاركة المناطق البيضاء من اللوحة للمساحات الخفيفة من اللوحة ؛ هذه العملية تسمى "جريسيل مفتوح". تتضمن الخطوة التالية - "grisaille المغلقة" - إنشاء سلسلة من ست أو سبع قيم ، من الأسود إلى الأبيض ، ممزوجة من الخشب المحترق ، والأزرق فائق النقاء وكمية صغيرة من القشرة البيضاء. باستخدام هذه الخلطات ، ترسم فاليري عرضًا كاملًا لموضوعها. "غالبًا ما أحمل هذه النسخة أحادية اللون من اللوحة إلى نهاية عالية بطبقتين أو أكثر ، باستخدام فرش صغيرة."

لون معتم مع لوحة محدودة

بعد أن أكملت رسامتها الرمادية ، تنتقل الفنانة إلى اللون الكامل. هدفها في هذه المرحلة ليس مجرد تجميل الشواية بالالوان ، لأن ذلك "سيعطي فقط مظهر صورة ملونة بالأسود والأبيض." بدلاً من ذلك ، تعمل Valeri في الغالب مع لون معتم حتى المراحل الأخيرة ، باستخدام underpainting كدليل لمساعدتها على مطابقة القيم التي عملت عليها بالفعل. وتقول: "إن اللون الحقيقي مشبع (صبغة عالية) في الدرجات اللونية النصفية وغير مشبع (صبغة منخفضة) في الأضواء الأفتح والظلال الداكنة". "هذا هو ما يحول الرسم أحادي اللون إلى لون كامل ، وهذا التحول ممكن فقط مع طبقات الألوان المعتمة التي تغطي بالكامل طبقة الطلاء الرمادية."

يستخدم فاليري لوحًا محدودًا: "فقط عدد قليل من الانتخابات التمهيدية واثنين من المواد الثانوية بالإضافة إلى الأبيض المتقشر ، في كل من أصباغ شفافة وغير شفافة". مع هذه الأصباغ ، تقوم بخلط سلاسل إضافية من اللون تتوافق مع التحولات القيمة التي تراها على كائن معين. تقول: "أرسم دائمًا في بلاط (مناطق) صغيرة ومميزة ، أعمل من الظلال إلى الأضواء". "أعمل في منطقة صغيرة واحدة فقط في كل مرة حتى الوصول إلى أعلى إنهاء ممكن وترك هذه المنطقة تجف لبضعة أيام بينما أعمل على مناطق أخرى من اللوحة." بالنسبة للمراحل النهائية من اللوحة ، يستخدم فاليري "طلاء شفاف إلى حد ما ، أحيانًا كزجاج ، لإجراء تعديلات دقيقة على الألوان المحددة في طبقات سابقة."

الوقت بجانبها

عملية رسم فاليري مفصلة وتستغرق وقتًا طويلاً. تتطلب الحياة الساكنة الصغيرة (9 × 12 أو 11 × 14) شهرًا تقريبًا من العمل من الرسم الأولي إلى الرسم النهائي. "عندما أقوم بتدريس عمليتي للطلاب ، يشعرون بالغموض أحيانًا بشأن سبب خوضنا جميع الخطوات والمراحل المختلفة ؛ تقول إن الرسم يبدو أسهل عليهم مباشرة. "إنه في نهاية العملية ، عندما يكون هناك آه في جميع أنحاء الاستوديو حيث يحقق الطلاب مستويات من الواقعية لم يعتقدوا أنهم قادرون على تحقيقها ، يبدأون في فهم مدى قوة هذه العملية".

مايكل لاكوي فنان وكاتب ومحرر يعيش في كامبريدج ، ماساتشوستس.

تعلم أكثر

  • مجانا: مظاهرة سادي فاليرلي لا تزال خطوة بخطوة.
  • تحميل الفيديو: كيف ترسم - طريقة Grisaille مع جون ديمارتن
  • مجانا: اقرأ مقالات عن فنانين بارزين آخرين من مجلة.

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني لتعليم الفن.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو والمزيد من متجر North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية عبر البريد الإلكتروني لشبكة فنانك لتنزيل عددًا مجانيًا من مجلة.


شاهد الفيديو: حقائق مرعبة عن الشخصية السادية (شهر اكتوبر 2021).