ابحث عن موضوعك الفني

مقابلة مع الفنان الواقعي ديفيد ليفيل: الرؤية بوضوح

مقابلة مع الفنان الواقعي ديفيد ليفيل: الرؤية بوضوح

ظهرت مقابلة ديفيد إيه ليفيل مع ستيف سميث في الأصل في عدد يونيو 2006 من مجلة، متاح على مجلة 2006-2010 مدتها خمس سنوات CD / DVD و مجلة 2001-2010 CD / DVD.

ديفيد ليفيل ، المعروف بلوحة تمثيله ، لم يحب قط الحصول على وظيفة "حقيقية". 40 ساعة في الأسبوع من السخرية في نفس المكان هو لعنة خالصة. تعلم القليل عن خلفيته وتفهم السبب بسرعة. قضى Leffel في سرير مستشفى خلال شبابه ، قضى الكثير من حياته البالغة في إعادة اكتشاف العالم من حوله. الوظائف الحقيقية لا تترك الكثير من الوقت للاكتشاف.

ومع ذلك ، تسود السخرية عندما يتعلق الأمر بفنه. عند وضع اللون على القماش ، يصبح ممتصًا تمامًا من خلال عملية حل المشكلات للرسم ، غالبًا ما يعمل من الصباح الباكر حتى الغداء وحتى اختفاء الضوء الأخير من الضوء الطبيعي من الاستوديو الخاص به. دفعت هذه الحماسة المستهلكة للرسم Leffel لتصبح واحدة من أبرز الفنانين والمعلمين للرسم التمثيلي في أمريكا.

كتابه 2004 ، فنان يعلم، يفصل العديد من أفكار Leffel حول الرسم ، بشكل أساسي بدلاً من "التركيز التقليدي على التقنية ، يشدد Leffel على المفهوم البصري الذي يجب أن يكون موجودًا أولاً في عقل الرسام." تروي شيري ماكجرو ، فنانة ومدرسة رسم سابقة في رابطة طلاب الفن (NYC) ، هذه الحلقة في مقدمة الكتاب: "ذات صباح أثناء عرض صورة ، تحدث عن صدر الحاضنة وضربات أفقية عرضية عبر المكان يجب أن يكون الصدر. ضربات الفرشاة غير الرسمية هذه ، التي يمكن لأي شخص على ما يبدو صنعها ، خلقت صندوقًا من لا شيء. بالنسبة لعيني الصغيرة كان السحر؛ بالنسبة لعيني المخضرمة ، لا يزال السحر ".

مجلة تحدثت مؤخرًا مع هذا المعلم في القرن العشرين لمحاولة الكشف عن مصدر هذا السحر.

أخبرني عن نشأتك. أين ولدت؟
لقد ولدت في بروكلين. أقرب ما توصلت إليه عائلتي من الحساسية الفنية هو أن والدتي كانت لديها حب قوي للأوبرا. كان والدي مثيرًا للاهتمام حقًا. كان مقامرًا بشكل أساسي. كان يشغل وظائف مختلفة من وقت لآخر ، ولكن كان لديه رأس كبير للأرقام وأحب ألعاب إطلاق النار ولعب الخيول.

كان أيضا ما كنت تسميه داندي. كان يحب الثياب الجميلة والطعام الجيد - الأشياء الجيدة. كان بإمكانه ارتداء بدلة طوال اليوم ، وبدا في نهاية اليوم كما لو أنها أتت للتو من خياط. حتى عندما لم يكن لدينا أموال ، وهو ما كان كثيرًا ، كان سيوفر مهما كان الوقت الذي يستغرقه لشراء الأفضل. لن يرتدي أي شيء رخيص.

متى بدأت تظهر اهتمامك بالرسم؟

عندما كان عمري حوالي 31⁄2 سنة ، كنت قد بدأت بالفعل في الرسم من الحياة وكنت أرسم كثيرًا. بعد ذلك بوقت قصير ، أصبت بأمراض العظام المعدية وذهبت إلى المستشفى ، حيث مكثت حتى كان عمري 7. وبعد إقامة قصيرة في المنزل ، عدت إلى المستشفى في سن 8 سنوات وبقيت هناك حتى بلغت 15 عامًا.

في المستشفى وجهت باستمرار. كنت أنسخ الكتب المصورة وأكوّن شخصياتي الخاصة. كنت أنسخ كل ما أستطيع وأرسم ما أستطيع من الحياة. لقد قمت برسم ألوان مائية أيضًا. كان والداي يجلبان لي المواد والكتب التعليمية. أعتقد أنني كنت في العاشرة أو الحادية عشرة من عمري عندما حصلت على أول قطعة قماش من الفحم والشاموا. حتى الرائحة التي أبهرتني بها - لقد كانت أمورًا مبتذلة جدًا.

تعلمون ، حقًا ، تجربتي في المستشفى لم تكن مروعة كما قد تبدو. كنت هناك باستمرار لدرجة أنني لم أكن أعرف أي نوع آخر من الحياة. بالنسبة لي كان الأمر كما كان.

متى وكيف خرجت؟

جزء منه كان اكتشاف البنسلين [بدأت شركات الأدوية بإنتاجه بكميات كبيرة في عام 1943] ، والذي كان العلاج المثالي لما كان لدي. ولكن في الواقع ، وبحلول ذلك الوقت ، كان المرض قد بدأ مساره بالفعل وخرجت. انا نجوت.

بعد كل تلك السنوات من الحبس ، لا بد أن الاندماج في المجتمع كان مبهجًا ومخيفًا.

لقد كان تعديلاً هائلاً. شعرت وكأنني قادم من كوكب آخر. لم أكن أعرف أي شيء عن العالم الحقيقي أو كيف أفعل شيئًا - ولا حتى كيف أطلب شيئًا في مطعم. كانت صعبة للغاية وحيدا للغاية. لقد انتقلت من وضع عرفت فيه الجميع وجميع المعلمات إلى عالم لم أكن أعرف فيه أحدًا. لم أكن أعرف أيًا من قواعد السلوك.

لكن والدي كان مفيدًا جدًا. أظهر لي كيفية ركوب المترو وإجراء جميع الاتصالات. أخذني إلى المدينة وقدمني لأصدقائه. كانت أنواع دامون رونيون الحقيقية - أفراد العصابات والمقامرين بأسماء مثل "هاري الحصان" و "الروسي ذو الأصابع الثلاثة" و "ليفتي لوي". كان جزءًا من مجموعة برودواي بأكملها ، وكان ذلك كثيرًا من المرح.

متى ظهرت لك فكرة أنه يمكنك متابعة الفن كمهنة؟

ذهب صديقي المفضل في ذلك الوقت إلى مدرسة بارسونز للتصميم ، وتابعته هناك لدراسة تصميم الإعلانات. كان تفكيري مجرد الحصول على وظيفة في الفن التجاري كرسام أو مصمم. لم يكن لدي أي فكرة عن أن الناس قاموا برسم الحامل ، على الأقل في الوضع الواقعي. لم افكر ابدا. إذا فكرت في الأمر على الإطلاق ، فقد كان ذلك فنًا ضائعًا ولم يعد الناس يعرفون كيف يفعلون ذلك.

حصلت على منحتين دراسيتين وتخرجت في النهاية ، على الرغم من أنني طردت تقريبًا بسبب عدم الحضور. يمكنك أن تتخيل أنه بعد أن خرجت للتو من المستشفى ، كنت أرغب في قطع الفصل الدراسي والذهاب إلى السينما والتذوق من العالم. الفصل الدراسي الأول في المدرسة ، كنت في الخارج بقدر ما كنت في المدرسة ، ولكن في النهاية تقدمت بطلب نفسي ، وتخرجت وذهبت إلى الإعلان.

هل كنت ترسم في الليل أو في عطلة نهاية الأسبوع؟

كرهت الذهاب إلى العمل وواجهت صعوبة خاصة في العودة من الغداء. كان الجميع في الشارع وكان ذلك مثيرًا للغاية. لذا سأطردني بسبب ساعاتي البائسة ، ليس بسبب جودة عملي. ويجب أن أخبركم أنني لم أفكر أبدًا في طردي ؛ لم تكن وصمة عار بالنسبة لي. كنت أجمع شيكات البطالة فقط حتى أحصل على الوظيفة التالية.

بعد حوالي أربع سنوات من الارتداد إلى وظائف مختلفة واستوديوهات إعلانية ، توجهت لزيارة صديق افتتح الاستوديو الخاص به. كان بحاجة إلى بعض الرسومات لإعلان كان ينشئه. رسمت ما يحتاج إليه واقترح في النهاية أنه بدلاً من الحصول على وظيفة أخرى ، يجب أن أستخدم بعض المساحة في الاستوديو الخاص به. سيعطيني بعض العمل ، ويمكنني القيام برسم وتصميم مستقل آخر أيضًا. كان ذلك في أواخر الخمسينيات ، عندما كان عمري 27 عامًا ، وذلك عندما بدأت الرسم بجدية. عندما لم أكن مشغولاً بعمل حر ، كنت أرسم في استوديو الإعلانات الخاص بصديقي.

وأدى بك هذا في نهاية المطاف إلى الدراسة في رابطة طلاب الفن عام 1959 ، أليس كذلك؟

انتقلت مع اثنين من الموسيقيين ، الذين كانوا طلابًا في Juilliard. كانت تلك خطوة محظوظة لأنها وضعتني في نوع مختلف من الحشد. كوني فنانًا أعطاني بعض الكاشفة معهم ، على الرغم من أن ذلك لم يمنعهم من تناول إعدادات الحياة الساكنة. إذا خرجت للحظة لأخذ استراحة من الرسم ، على سبيل المثال ، برتقالي ، فلن تكون هناك عندما أعود.

أصدقائي وأنا في جلسة في وسط المدينة في برودواي. أحد النوادل كان يذهب إلى رابطة طلاب الفنون. لقد لاحظني رسمًا ، تعرفنا على بعضنا البعض ، وشجعني على الذهاب إلى الدوري.

لماذا كنت مهتمًا جدًا بالرسم التمثيلي والرسم؟ في تلك الأيام تم تجنبه بشكل أساسي من قبل عالم الفن.

مرة أخرى في بارسونز ، سنذهب في رحلات ميدانية إلى المتاحف. عندما رأيت لوحات رامبرانت لأول مرة في متحف متروبوليتان للفنون ، أدهشوني على الفور. يبدو أن لوحاته تحتوي على مستوى من المنطق لم يكن لدى أي من الآخرين. كان لدي رد فوري على الطريقة التي استخدم بها الضوء. يبدو منطقيًا إلى درجة لا مفر منها كيف سينتقل الضوء من مكان إلى آخر - مثل هذا النظام الضيق. في ذلك الوقت لم أتمكن بالتأكيد من التعبير عنه ، لكنه ترك انطباعًا عميقًا لدي.

في الوقت نفسه ، كنا نقوم بالكثير من التمارين بأشكال تجريدية ، أشياء تكعيبية ، وكسر الأشياء وما إلى ذلك. وتركت لي شعورًا بالتعسف. يمكنني وضع نقطة هنا أو تمايل هناك ، ولكن لم يكن هناك أي أساس منطقي لما كنت أفعله ، وشعرت بعدم الارتياح لذلك. حتى عندما يقول المعلم "هذا ممتاز" أو "هذا ليس جيدًا" ، لا يبدو أنه مبني على أي شيء يمكنك الاستيلاء عليه. في متحف الفن الحديث ، أثناء النظر إلى لوحات ماتيس أو بيكاسو ، أدهشني أنه يمكن لأي شخص القيام بذلك. تساءلت كيف يمكن لأي شخص تحديد ما إذا كان ينبغي أن يكون هذا في متحف أم لا.

كانت هاتان الفكرتان تتطوران في ذهنك عندما صادفت معرضًا للفن الواقعي.

إنها واحدة من أكثر الأشياء المذهلة التي حدثت في مسيرتي كفنان. كنت أقود السيارة إلى مانهاتن بعد رحلة إلى كاليفورنيا ، ورأيت معرضًا حول ليكسينغتون و 60 كان يفتتح. أوقفت السيارة على الفور - في تلك الأيام لا يزال بإمكانك القيام بذلك بسهولة. ظننت أنه ربما كان هناك بعض النساء في هذا الافتتاح الذي يمكنني ضربه.

حسنًا ، لقد دخلت ، وكان معرضًا للعديد من الفنانين الواقعيين - بيرت سيلفرمان ، وهارفي ديندينستين ، وسيمور ريمينيك ، ودانيال شوارتز ، وديفيد ليفين. أدهشني أن الناس الذين كانوا معاصري ، على الرغم من أنهم أكبر قليلاً ، كانوا يرسمون بطريقة اعتقدت أنها ميتة. اندهشت. لم يمض وقت طويل بعد أن بدأت الدراسة في الدوري.

لا بد أن رؤية هؤلاء الفنانين الواقعيين كانت محفزة للغاية.

نعم ، ولكن بطريقة مضحكة ، حتى بعد حضور الدوري ، لم أتخذ قرارًا ملموسًا على الإطلاق بأن هذه ستكون حياتي. أحببت أن أكون هناك ، لكنني ما زلت أشعر أنه سيتعين علي في النهاية الحصول على وظيفة. يمكنني قضاء أيام وأيام في الرسم دون أن ألاحظ ذلك. عندما كنت في وظيفة ، ظللت أفكر ، "كيف يمكنني الخروج من هذا؟"

متى توقفت مسيرتك الفنية الجميلة؟

تركت الجامعة عام 1960 وبدأت في الدخول في عروض فنية مختلفة والتقدم بطلب للحصول على منح. في عام 1964 على وجه الخصوص ، تقدمت بطلب للحصول على كل شيء لمحاولة الحصول على بعض المال. وقد رفضوني جميعًا. كان بإمكاني أن أغلف غرفتي بالرفض.

بناء على إلحاح من أصدقائي ، تقدمت بطلب للحصول على منحة من مؤسسة إليزابيث ت. جرينشيلدز في مونتريال. بالطبع تم رفضي من ذلك أيضًا. عندما أخبرت أصدقائي عن الأمر ، لم يصدقوا ذلك. وبالنظر إلى بعض الرسامين الذين حصلوا على المنح ، كان علي أن أقول أنه لا يسعني إلا أن أتفق مع أصدقائي.

لذا قمت أنا وزوجتي بتعبئة سبع لوحات وأخذنا القطار المسائي إلى مونتريال. قررت أن أذهب إلى هناك فقط مع النسخ الأصلية - بدون موعد أو أي شيء. حسنًا ، وصلنا في الساعة 8 صباحًا ، واستقلنا سيارة أجرة إلى العنوان ، ولم يكونوا هناك. لا أعني أنهم كانوا خارجًا ، أعني لم يكن هناك قائمة لهم في الدليل. كانت قد اختفت. كانت تسع درجات وتساقط الثلج.

أخيرًا ، وجدنا مشرفًا على المبنى أخبرنا أن مؤسسة Greenshields قد انتقلت. لذا أخذنا سيارة أجرة أخرى إلى المبنى الجديد. كان الرئيس هناك. نظر إلى اللوحات وحصلت في النهاية على منحي. وهذا غير تفكيري. تحقق من صحة ما كنت أفعله. قالت سلطة خارجية ، لم تكن صديقة ، إن عملي له ما يبرره ، وكانت هذه بالفعل نقطة تحول.

دعنا نتقدم إلى اليوم. كيف تعمل؟ كيف يبدو يومك المعتاد؟

عادة أتناول الإفطار ثم أتوجه إلى الاستوديو لبدء الرسم. لقد قمت بإعداد لوحتي وألقي نظرة على ما أعمل عليه ، مما يمنحني فرصة للإحماء. بمجرد أن أبدأ العمل يصبح من الصعب علي التوقف. يصبح من الرائع حل مشاكل اللوحة. يمتصني.

بالنسبة لي ، يجب أن يكون كل شيء منطقيًا في اللوحة. يجب أن تعمل كل ضربة فرشاة لمساعدة اللوحة بأكملها. عليك الدخول إلى تلك المنطقة حيث ترى المنطق الكامل لما تفعله. إذا لم تساعد اللوحة ، فإنها تؤذي اللوحة. لذا فإن كل ضربة فرشاة هي جزء من التكوين ؛ هذا يتناقض مع الطريقة التي يفكر بها الناس تقليديًا في التكوين ، وهو ما يتعلق بالشكل.

عندما تكون في المنطقة ، من الصعب أن تتوقف لتناول الغداء. حاولت لبعض الوقت أن أذهب دون تناول الغداء ، لكني فقدت الكثير من الوزن.

ماذا يحدث عندما لا يمكنك العثور على المنطقة؟

أنا أحارب من خلالها. أجد أنه عندما أعمل باستمرار بثبات ، يمكنني أن أضع نفسي فيها كالتفاف على الزمن. أنا أضع نفسي في اللوحة لدرجة أنني أستطيع تحقيق ذلك.

حتى عندما لا أكون في المنطقة ، فإن مجرد تحريك الطلاء بجودة حسية ممتعة. وإذا واصلت الرسم ، في النهاية سيتم النقر فوق شيء ما. إنه مثل الانتقال من حالة واعية إلى حالة غير واعية. هذا عندما يكون الأفضل. لدي اللوحة في راحة يدي - أمسك الفرشاة وهي تتدفق من خلالي. خلال تلك اللحظات ، أشعر كما لو كنت أرسم بالضوء - أضع الضوء الفعلي ، وليس الطلاء - على قماش.

إن أحد مواضيع كتابك ، وربما حياتك ، هو الفضول الشديد - الرغبة في اقتلاع الأشياء وفهمها على مستوى أساسي للغاية. متى بدأت تطرح الكثير من الأسئلة؟

قالت والدتي دائمًا أنني سألت باستمرار عن السبب. سوف يدفعها للجنون أعتقد أنني ولدت مع ذلك. عندما كنت أتعلم في الدوري وبعد ذلك في الحياة ، أردت دائمًا معرفة سبب نجاح شيء ما. لم أكن راضية عن نجاحها ، أردت أن أعرف لماذا وأخفض الأشياء إلى مكونات أبسط. إنها فقط الطريقة التي يعمل بها ذهني.

لطالما شعرت أنه إذا تمكنت من رؤية شيء ما بوضوح ، يمكنني أن أرسمه. إذا كنت أنظر إلى شيء أو قطعة من التشريح وبدا وكأن الأمر سيستغرق الكثير من ضربات الفرشاة للرسم ، فسأسأل نفسي عما إذا كانت هناك طريقة أبسط. بدلاً من استخدام 25 ضربة فرشاة ، هل يمكنني طلائها بثلاثة؟ وإذا لم أستطع ، كنت أعلم أنني لا أرى بوضوح. يجب أن يكون الرسم لغة بسيطة ، اختزالًا ، بدلاً من العرض ، وهو أمر طويل.

هل ما زلت ترسم في كثير من الأحيان؟

هذا هو بلدي bugaboo ، أنا لا أرسم ما يكفي. لقد انخرطت كثيرًا في الرسم لدرجة أنني توقفت عن الرسم. أذهب إلى مجموعة رسم مرة واحدة في الأسبوع الآن لإبقاء يدي فيها. لكن في بعض الأحيان أنظر إلى الشكل ، وكل ما يمكنني التفكير فيه هو اللون وضربة الفرشاة.

هل يمكنك أن تكون رسامًا رائعًا دون أن تكون رسامًا رائعًا؟

لا ، لا تحتاج إلى تقنية لوضع شيء ما على الورق ، ولكن كونك رسامًا جيدًا يعني أنه يمكنك الرؤية بوضوح. يمكنك رؤية الطريقة التي تتداخل فيها النماذج ؛ يمكنك رؤية الإيماءة ، الوضع. إذا كنت لا تستطيع أن ترسم ، لا يمكنك أن ترسم. لم أقابل قط أي شخص لم يستطع الرسم وما زال يفهم الرسم. هذا مستحيل. خذ شخصًا مثل ديفيد هوكني ، مع كل مقالاته حول تعتيم الكاميرا وتلك الأعمال. لا يمكنه الرسم ، ولا يمكنه الرسم أيضًا.

لست من محبي الرسم من الصور الفوتوغرافية. لماذا ا؟

تفقد التواصل مع كل الواقع. ما هو التحدي إذا كنت تعمل من صورة فوتوغرافية؟ في حالات معينة ، مثل صورة شخص متوفى ، يكون الخيار الوحيد. لكنها منتشرة اليوم. يبدو أن الناس يريدون فقط إنتاج منتج. يتطلب العمل من الحياة عقلية مختلفة تمامًا. إنه التحدي - متعة المواجهة. لطالما رسمت بالضوء الطبيعي ودائمًا من الحياة.

ما الخطوة التالية بالنسبة لك؟

كنت أفكر في أن أطلب من أحدهم أن يعطيني لوحة جديدة كاملة مع مجموعة جديدة من الألوان حتى أتمكن من مزج الألوان التي لم أخلطها من قبل. ما زلت أحاول تعلم أشياء جديدة. وما زلت أحاول إنشاء لوحة جميلة قدر الإمكان. في اللوحة التي انتهيت للتو منها ، على سبيل المثال ، أعتقد أنه يمكنني فقط لمس نقطة أخرى قد تجعلها أفضل قليلاً. لا أحد يعرف ، لكني أعرف.

أعرف أكثر

  • اقرأ مقالة ديفيد ليفيل المجانية على الإنترنت "نسج نسيج الفن والحياة".
  • تحقق من الكتاب رسم ورسم الناس: الدليل الأساسي.

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني لتعليم الفن.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو من متجر North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية بالبريد الإلكتروني لشبكة الفنان الخاص بك لتنزيل عدد مجاني من مجلة.


شاهد الفيديو: الإله والعلم - احدث مقابلة مع البروفيسور ريتشارد دوكينز (شهر اكتوبر 2021).