ابحث عن موضوعك الفني

هارولد جريجور: رسم المناظر الطبيعية

هارولد جريجور: رسم المناظر الطبيعية

ظهر هذا المقال من قبل كريستين بروسكو لأول مرة في عدد أكتوبر 2006 منتمجلة الفنان.

لأكثر من 30 عامًا ، لم يكن هارولد جريجور يرسم المناظر الطبيعية فحسب ، بل استكشف أيضًا ديناميكيًا آثار وتأثيرات المساحة التصويرية من حيث موضوعه المعقد والدائم.

مفتونًا بجمال وطاقة الغرب الأوسط الزراعي ، حيث يعيش ، يفسر غريغور الأرض في أربعة اتجاهات متميزة لكنها "متعاضدة". تتضمن هذه المسلسلات الواقعية والبانورامية و "مساحة النافذة" المناظر الطبيعية في إلينوي؛ تعديل الألوان ، عرض جوي مسطحات؛ له أكثر حميمية ، عن علم لفتة لوحات درب؛ والتطور الأخير ، Vibrascapes—مناظر طبيعية متخيلة تتميز بخطوط متعرجة وعناوين وصفية للقوى الأولية.

فيما عدا Vibrascapesيقول غريغور ، إن هذه الأساليب "تنبع من ملاحظاتي عند القيادة أو التحليق فوق أو المشي في البراري". وبالتالي فإن صوره تجعل طرقًا جديدة يمكن الوصول إليها لفهم الأرض. وكما يلاحظ كيفين شارب ، مدير الفنون البصرية في متحف ميتشل ، فإن "لوحات جريجور تتعلق بالزراعة أقل مما هي استكشافات لطبيعة المشاهدة - الطريقة التي نختبر بها المناظر الطبيعية ونفهم تمثيلاتها".

العديد من التأثيرات

ولد هارولد لورانس جريجور ، توأم متطابق ، في ديترويت عام 1929 إلى اسكتلندية
المهاجرين. نشأ في حي للطبقة العاملة خلال فترة الكساد الكبير ، ويتذكر الأوقات العجاف حيث أبقى عائلته المكونة من خمسة أفراد واقفا على قدميه ، يعمل كعاج بخاري لشركة فورد للسيارات. كانت إحدى مزايا العصر هي بيت الأطفال - برنامج الفن السبت الذي ترعاه السيدة هنري فورد والمفتوح للطلاب الواعدين فنياً. استمتع جريجور وشقيقه التوأم ، نورمان ، بممارسة الفن في المنزل المزود بسخاء من عام 1939 إلى عام 1943. "كان مثل الجنة" ، كما يلاحظ. وجد إلهامًا إضافيًا في عرابه ، لورانس أندروز ، رسام تجاري ناجح في صناعة السيارات ، وفي وقت لاحق في معرفته مع Surrealist Hughie Lee-Smith ومقره ديترويت (1915-2000).

بعد حصوله على شهادة البكالوريوس في التربية الفنية في جامعة واين ستيت في ديترويت ، التحق جريجور ببرنامج درجة الماجستير في العلوم في جامعة ولاية ميشيغان في عام 1952. درس الخزف والرسم ، على الرغم من أن الرسم ، شغفه الحقيقي ، سيسود.

في فصول دراسية مع تشارلز بولوك ، الأخ الأكبر لجاكسون بولوك ، استمع الطلاب بينما تمت قراءة أجزاء من الرسائل الشخصية التعبيرية المجردة الشهيرة. "قام بولوك (1912-1956) بعمله الشهير البولنديون الأزرق اللوحة ، التي رأيتها لاحقًا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. يقول غريغور: "إنها قطعة قوية أثرت علي كثيرًا". "في رسائله أصر بولوك على" أين أذهب من هنا؟ "تابعنا جميعًا تقدمه ؛ كلنا نقطر ونرسم بطلاء دوكو. كان من المثير أن تكون في هذا النوع من المساحة الشاملة ، والشعور بالاتصال ".

محاولة كل شيء

بالنسبة لغريغور ، يعني البقاء على اتصال أيضًا مواكبة مشهد معرض مانهاتن حيث ، في الخمسينيات ، كان التعبريون المجردون يضيقون الخناق. بعد مسح أحدث المعروضات والفنون ، كان غريغور يذهب إلى المنزل للرسم ، "يجرب كل شيء". بعد زيارة مدينة نيويورك لأول مرة في عام 1949 ، عاد في عام 1953 ، قبل مغادرته إلى ألمانيا في جولة لمدة عامين في الجيش الأمريكي في نهاية الحرب الكورية. خلال زيارة لاحقة إلى المدينة ، كان سيبقى على مرمى حجر من استوديو Willem de Kooning ، ويلتقط لمحات من الرموز الفنية الأخرى ، بما في ذلك فرانز كلاين وهيلين فرانكنثالر. بعد الخروج المشرّف من الجيش ، عاد جريجور إلى ديترويت للعمل لمدة عامين كمصمّم طين لشركة Chrysler Corporation.

في عام 1957 بدأ دراسات الدكتوراه في فن الاستوديو وتاريخ الفن في جامعة ولاية أوهايو. في "مختبر فلاش" غير العادي والفعال في البروفيسور هويت شيرمان ، قام جريجور بتطوير ما يسميه "عيون الفن". استنادًا إلى اكتشافات شيرمان في سيكولوجية الإدراك ، يشرح الأستاذ جريجور ، "لمدة ساعة واحدة ، خمسة أيام في الأسبوع ، لمدة 12 أسبوعًا ، شرائح فلاش لمدة عشر من الثانية على الشاشات في الظلام. أثناء وجودنا في الظلام ، كان علينا بعد ذلك التقاط هذا النمط على الورقة أمامنا بقطعة من الطباشير ".

من خلال الممارسة المتكررة ، حفزت تقنية شيرمان الإدراك المعزز / الاستجابة الحركية لدى الطلاب. "بمرور الوقت ، أصبحت جهودنا رسومات حقًا ، وظهرت أنماطنا المختلفة. لقد تعلمت كيف "أشعر" بالمساحة التصويرية - وهذا فتح لي عالم الفن ". انتقل شيرمان بعد ذلك إلى تدريس مفهوم الفضاء الملون ، الذي يتم فيه تحديد الفضاء ليس بخطًا بل بلون. دراسات غريغور اللاحقة المتعمقة لهذا النهج ، بما في ذلك نظريات الألوان لهانز هوفمان ، قادته إلى استخدام أساليبه في مسطحات و المناظر الطبيعية (إصدارات الألوان المائية له مسطحات) اليوم.

الإقامة في كاليفورنيا

بعد الانتهاء من أطروحته في عام 1960 ، قبل جريجور منصب التدريس في جنوب كاليفورنيا. في العقد المتبقي ، استكشف الأساليب السائدة في الستينيات - التجريد الهندسي ، فن البوب ​​، البساطة والفن المفاهيمي - لكنه لم يشعر أبدًا بالامتثال لأي منها. قررت العودة إلى الأساسيات.

بدأ رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق في الألوان المائية أثناء وجوده في كاليفورنيا. كان ذلك تحضيرًا كافيًا. عندما انتقل إلى وسط إلينوي عام 1970 للتدريس في جامعة ولاية إلينوي - وهو منصب شغله لمدة 25 عامًا - قال إنه "مستعد لرؤية المشهد من ناحية الرسم. كنت أعرف كيف أقوم بالواقعية ؛ شعرت بالخجل من ذلك ". بتلقي المزيد من التشجيع من المصور الفوتوغرافي رالف جوينجز ، بدأ غريغور في رسم صور واقعية (5 × 5 أقدام) واسعة النطاق ، في الزيت والاكريليك ، من حشيش الغرب الأوسط الأبيض المتقلب - وهو شكل من أشكال العمارة العامية أصبح الآن قديمًا تقريبًا. أتاحت له جائزة شراء بقيمة 1،000 دولار أمريكي من معرض إيفانزفيل ميد ستايتس في إنديانا إمكانية الاتصال بإيفان كارب ، مدير OK OK Harris ، وهو معرض بارز بمدينة نيويورك. سرعان ما كان غريغور يعرض في إحدى الشركات التابعة لهاريس ، معرض مائة أكر في مدينة نيويورك ، ويتم الإشادة به على الصعيد الوطني كمصور فوتوغرافي أمريكي من الموجة الأولى. من تلك المجموعة ، برز في موضوعه الريفي.

كانت اللوحات التي تم تقديمها بدقة ، والتي تستخدم على شكل ذرة ، استنادًا إلى لوحة محايدة وتصميم بسيط ومباشر ، بعيدًا جدًا عن العمل السابق للفنان عالي اللون والمشتق من الإيماءات. بينما وجد غريغور أخيرًا موضوعه في المشهد الريفي ، فقد غاب عن مكون اللون وفرشاة أكثر تخصيصًا. في عام 1973 ، كان مستعدًا لتجميع أنماطه ودراساته وخبراته المختلفة في اتجاهين جديدين ومستدامين: المناظر الطبيعية في إلينوي و Flatscapes.

إضفاء حياة جديدة على المرج

يمتد المنظر الطبيعي الغربي المسطح ، الذي يتم تخفيفه فقط بواسطة تموجات سطحية طفيفة ومواقف عرضية من أشجار البلوط أو أشجار القيقب ، يمتد لأميال بشكل غير مخفي. رفضت من قبل فنانين سابقين على أنها غير مثيرة للاهتمام ، ظهرت البراري لجريجور كإمكانات فنية غير مستغلة. "في اليوم الذي هبطت فيه في الغرب الأوسط في مايو 1970 لمقابلتي ، تأثرت للغاية. نظرت حولي وذهلت من وضوح الأرض - اكتساحها الكبير المسطح.

في ذلك الوقت ، كان يدرس أيضًا الرسامين الأمريكيين في منتصف القرن التاسع عشر. "كوسيلة لتصوير المناظر الطبيعية ، فإن عمل Luminist جميل جدًا ، على الرغم من أنه رومانسي للغاية. كان للفنانين أمثال فيتز هيو لين (1804-1865) وجون فريدريك كينسيت (1816-1872) تأثير قوي ". على عكس Luminists ، يتجنب جريجور بعناية العاطفة في كتابه مناظر طبيعية. وبدلاً من ذلك ، يركز على تصوير تفاصيل المشهد ، بما في ذلك فدادين من المحاصيل الوفيرة وأجزاء من البراري التي تم إخمادها حاليًا تحت ضوء هش ، "دون الإضرار بالأرض". بالنظر مرة أخرى إلى القرن التاسع عشر والفنانين الأوائل ، يستخدم تقنية التزجيج من الرطب إلى الرطب ، غالبًا ما يرسم في جصص صغيرة ، لتحقيق شعور بالعمق واللون الدقيق على القماش. ومع ذلك ، يستخدم جريجور Liquitex gloss medium و Liquitex acrylic paints (غالبًا ما يتم تطبيقه حتى تسع طبقات) لتلميع المناطق الأرضية ؛ تحتك السماء دائمًا بالزيوت - إما دهانات ويبر بيرمالبا أو غامبلين أو وينسور نيوتن أو غرومباخر. يقول: "عندما أصل إلى حيث يلتقي الزيت والاكريليك ، أقوم بصنفرة الحواف لإزالة التماس".

رسم المناظر الطبيعية في الأشكال البانورامية

مقياس جريجور الكبير (5 × 7 قدم) مناظر طبيعية تم رسمها في البداية بالصيغة المستطيلة التقليدية بنسبة 3: 5 - ما يسميه لوحات "مساحة النافذة". في أواخر الثمانينيات ، بدأ في تجربة تنسيق بانورامي بنسبة 1: 5. "جاء بيتر بروغل (حوالي 1525-1569) لأول مرة بهذا المنظور" الفارس ". وبدلاً من النقاط البؤرية ، يتم تحقيق التركيز المكاني كسلسلة من التجمعات" ، كما يقول.

في الواقع ، عند عرض الصور البانورامية لجريجور ، يمكن للمرء بسهولة "دخول" اللوحة إما من الجانب الأيسر أو الأيمن ، أو في أي نقطة بينهما (انظر منظر إلينوي رقم 191 (التمرير لأعلى) و منظر إلينوي رقم 183 (في الاعلى). يلبي هذا الشكل النادر الاستخدام هدف الفنان في إنشاء رسم مناظر طبيعية "في عصرنا وربما حتى بعد عصرنا" ، لأن الصورة البانورامية تعادل الطريقة التي يرى بها معظم الناس اليوم الأراضي الزراعية: تجاوزها في سيارة.

يعتقد جريجور أنه من خلال الحفاظ على الصلة المعاصرة ، يمكن أن يكون للفنون "نتيجة ثاقبة". يمكن أن يساعد في الغايات الإيجابية: في هذه الحالة ، الفرصة لرؤية المناظر الطبيعية في Heartland تتجاوز مجرد وظيفتها في إنتاج الذرة. "آمل أنه عند النظر إلى رسوماتي الواقعية ، يمنحها المرء شرعية جمالية ، والتي بدورها تسمح بالنظر إلى المناظر الطبيعية على أنها جميلة من الناحية الجمالية. يتمتع أي شيء مكاسب جمالية في القيمة. أتمنى أن تعزز جهودي الوعي بمكاننا في النظام الطبيعي التوافقي الأكبر. "

دفع اللون والمنظور

في غريغور مسطحات (مطلية بالاكريليك) و المناظر الطبيعية (إصدارات الألوان المائية من Flatscapes) ، يشير الترتيب التوافقي في المقام الأول إلى وضع اللون. بلا شك مسطحات"توضح ترتيبات الألوان المذهلة حماس الفنان في الرسم بألوان مكثفة ومتقنة ، وهو سيده.

ومع ذلك ، في عام 1973 ، كان جريجور ، الذي استنزف كل الألوان تقريبًا من لوحته لتقديم أسلوب مخلص للصور الواقعية ، يبحث عن وسيلة لإعادة إدخال هذا العنصر الفعال عند رسم المناظر الطبيعية. كان سيجد المفتاح الذي كان يبحث عنه في كيس دقيق من الذرة: صورة منقوشة بأربعة ألوان ، حريرية تصور منظرًا جويًا للمزرعة.

أدرك جريجور بسرعة أن المنظور الجوي المسطح ، بدون خط أفقي ، أعطى مباني المزرعة ما يكفي من التماسك الوصفي لجعلها قابلة للتعريف. والأهم من ذلك ، ساعد هذا المنظور الألوان في الصورة للظهور. لقد اكتشف منصته التي يمكنه من خلالها تشكيل الفضاء التصويري باستخدام لون مجردة (مساحة ملونة) ، مع الاحتفاظ بالوصف المعقول ثلاثي الأبعاد. "لقد قمت بإعادة إنتاج الصورة الحريرية كرسم 5 × 5 أقدام. من هناك ، واصلت التجربة. وبحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى اللوحة رقم 16 ، أحضرت ظلالًا ، وأصبح الآن رقم 99 ، "يقول.

في إلينوي فلاتسكاب # 94 (أعلاه ؛ أكريليك ، 29 × 41) ، حقول مجوفة ، مقسمة إلى كتل ، منسوجة في أوتار معقدة من الأحمر والبرتقالي والأصفر. وهي تحيط بمزرعة مشرقة صفراء من الكادميوم تتفكك بواسطة أسطح زرقاء صلبة وأحمر وبرتقالي. يأتي التبريد على شكل ظلال البنفسج الطويلة التي تلقيها شمس بعد الظهر. هذه المجموعة اللونية مبهرة وكاملة ، ولكنها أيضًا منظمة بشكل مثالي.

ربما ليس من المستغرب أن يشبه غريغور ، الذي يستأجر طيارًا وسيسنا 180 ذات أربعة مقاعد سنويًا لتصوير مناظر السماء من المزارع ، تطوير مساحة ملونة إلى لعبة استراتيجية. "عندما أرسم مسطحات، أعتقد ، إذا وضعت هذا اللون الأحمر هنا ، فماذا يحدث؟ إنه مثل الشطرنج ؛ إنها مسألة تفكير في خطوات قليلة للأمام لأن كل إضافة للون تغير كل علاقات الألوان ". بعد رسم تكوينه على اللوحة بالقلم الرصاص ، يختار لونًا ليبدأ به ويستمر من هناك. "أحاول ألا أدفع اللوحة نحو نهاية محددة ، ولكن اسمح لها أن تقودني."

المناظر الطبيعية ذات الرؤية

من مناهج جريجور الأربعة لرسم المناظر الطبيعية ، له لوحات درب و Vibrascapes يتم إنتاجها كقطع أصغر وأكثر حميمية. كما أنها تنشأ كإبداعات مائية وبالتالي تظهر استجابة فورية أكثر للمناظر الطبيعية.

ال لوحات درب (انظر المثال أعلاه) مستوحاة من مناحي جريجور على طول مسار غابة محلي. يقول: "عندما تقاعدت في عام 1995 ، كنت أرغب في توسيع الأعمال الخاصة بي لتشمل بعض الأشياء التي لم يكن لدي الوقت لأجربها عندما كنت أدرس". تتألق هذه اللوحات بفرشاة حية وواثقة وألوان نابضة بالحياة.

غريغور Vibrascapes (نرى صباح غير عادي في البحيرة، في الاعلى؛ اوسيدج مورنينج اير، انتقل إلى أعلى؛ و منظر إلينوي رقم 189، انتقل لأعلى) ، تطور ، أقل رغبة ، من إصابة في معصمه الأيمن بينما كان يتسلق منحدر في إيطاليا في عام 2004. رفض جريجور رفض استخدام يده المسيطرة / اللوحة ، وبدأ رسم المناظر الطبيعية بيده اليسرى. تصور هذه القطع بحتة وتكشف عن العناوين السحرية والتصاميم الدوامة ، وتصور هذه القطع قوى العناصر الطبيعية. "أراهم كتوليف لجميع أعمالي الأخرى. إنه نوع من الواقعية المزيفة ، مثل وجود لوحات Trail و Flatscapes معًا ".
منذ وصوله إلى وسط إلينوي قبل أكثر من 30 عامًا ، اعتنق غريغور الأرض بشعور من الاكتشاف والرؤية - وشعور بطاقتها الغزيرة والتوسع والفرح. من خلال تصويره الإيجابي لمروج الغرب الأوسط ، عمّق تقديرنا وعلاقتنا بهذا المشهد المميز.

أعرف أكثر

  • مظاهرة الألوان المائية - وضع اللمسة الإنسانية في المناظر الطبيعية الخاصة بك كلوديا نيس
  • تعليمات DVD - طلاء المناظر الطبيعية الأكريليكي: الأدوات والأساليب بواسطة هيو جرير

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني لتعليم الفن.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو والمزيد من North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية بالبريد الإلكتروني لشبكة الفنان الخاص بك لتنزيل عدد مجاني من مجلة.


شاهد الفيديو: تعليم رسم المناظر الطبيعية بلون واحد (شهر اكتوبر 2021).