ابحث عن موضوعك الفني

جريجوري حليلي: منمنمات الألوان المائية

جريجوري حليلي: منمنمات الألوان المائية

هذه المقابلة مع فنان الألوان المائية غريغوري هاليلي ، التي أجرتها سارة أ. ستريكلي ، ظهرت لأول مرة في عدد ديسمبر 2007 منفنان ألوان مائية.

في التقليد الفني ، رعب فاكوي (وضوحا vack’wee) هو الإجبار على وضع علامات في أي وكل المساحة المتاحة ، وملء السطح بأكمله بالأشكال والخطوط والأشكال وتفاصيل الزينة. على الرغم من تصنيفها غالبًا على أنها فن خارجي ، إلا أن البعض يجادل بأن مبادئ رعب فاكوي هم الذين يشكلون الآن الذوق المعاصر ، وبالتالي ، المشهد الحضري المعاصر. فكر في اللوحات الإعلانية والإعلانات التي تملأ كل شبر متاح في العديد من المدن الكبرى في العالم.

غالبًا ما يكون الفن المبتكر في هذا التقليد معبرًا عن الهوس أو القلق - بعد كل شيء ، في ترجمته اللاتينية الحرفية ، هو الخوف من الفراغ أو الفراغ الفارغ - ومع ذلك غريغوري هاليلي كوكبة اللوحات ، التي يصفها الفنان بأنها نابعة من رعب فاكوي الإكراه ، لا تحمل أيًا من القلق أو القلق الذي قد تتوقعه من العمل الذي تم تقديمه بإحكام. وبدلاً من ذلك ، يمتلكون كثافة ثابتة وجوًا غنيًا واحتفاليًا. إنهم يكرمون المساحة التي يخرجون فيها ، ويترفون بها بدقة إبرة التطريز.

يعبر عمل غريغوري هاليلي عن رغبته في استحضار عوالم حاضرة وعوالم ماضية ، وتذكر ما كان عليه أن يتخيل ما قد يكون - وهو تنوع مثير للاهتمام ومنعش للقلق والقلق الذي ينسبه الكثيرون إلى خلفية الحياة المعاصرة. نظرًا لمستوى - والطبقات - من التفاصيل الموجودة في لوحاته المائية المورقة والخضراء ، قد تندهش لتكتشف أنه يعمل على مقياس مصغر: معظم لوحاته تتراوح بين 1 × 1 بوصة و 10 × 12 بوصة. من أجل تقديرهم بالكامل ، يجب عليك بالقرب منهم إحضار أنفك إلى الورقة. إنطلق. كلما اقتربت من العوالم داخل هذه اللوحات ، كلما تأكدت أكثر من اكتشافها: رفرفة مفاجئة من اللون ، أو خط يتحرك بسلاسة نحلة غير مجففة. يدعو عمل حليلي إلى تبادل حميم مع مشاهديه ، وهو ما عززه الشعور بالحنين إلى أجسامهم. لا يسعنا إلا أن نشعر كما لو أننا نشهد شيئًا عرفناه دائمًا أنه موجود ، ولكن لم نكن محظوظين بما يكفي لرؤيته.

كان من دواعي سروري الحديث مع الفنان مؤخرًا عن حياته وعمله. فيما يلي نص محادثتنا:

سارة ستريكلي: لقد قرأت أنك ولدت وترعرعت في الفلبين. أود أن أتحدث قليلاً عن الطرق التي يمكن أن تخبر بها طبيعة طفولتك بعضًا من عملك ويمكنني أن أتخيل بضع طرق في هذه المحادثة. ربما يجب أن نبدأ بالأشياء المباشرة. هل كنت دائمًا فنانًا ، حتى عندما كنت طفلاً؟ هل شارك أفراد العائلة الآخرون في الفنون؟ ما الذي ألهمك لبدء الرسم؟

غريغوري حليلي: جاء الفن ، أو فكرة الفن ، في سن مبكرة بالنسبة لي. لا يزال لدي أول رسم على قيد الحياة لطائرة هليكوبتر ، وقد تم الانتهاء منه في سن الثانية. أصبح الرسم هوايتي. عندما كنت طفلاً ، كنت غالبًا ما انضم إلى المسابقات الفنية في المدرسة ، وتنافس جنبًا إلى جنب مع أصدقائي ، الذين شجعوني على العمل بجدية أكبر لأنهم كانوا أكثر موهبة. لم تكن المواد الفنية رخيصة ، لذا كانت أقلام الرصاص الملونة والألوان المائية للطلاب هي خياري الوحيد عندما كنت طفلاً. لم أكن حتى أسرتي وأنا هاجروا إلى الولايات المتحدة في يونيو من عام 1988 حيث تعرضت لمختلف الوسائط. بالطبع ، المواد الفنية ليست رخيصة هنا أيضًا ، ولكن النظام المدرسي في الولايات المتحدة قدم بعض المواد الرائعة لدروس الفن. لقد كنت محظوظاً لأن لدي مدرسين رائعين للفنون وأنعم بأن تكون لدي عائلة شجعتني ووجهتني لمواصلة الرسم. لا أحد في عائلتي متورط في الفنون.

سارة ستريكلي: أعلم أنك درست في جامعة الفنون في فيلادلفيا. كيف أثر وقتك في الجامعة على عملك أو شكله ، على الإطلاق؟

غريغوري حليلي: عاشت عائلتي حياة متواضعة في الفلبين. هاجرنا هنا إلى الولايات المتحدة لأن والداي أرادا أن أعطينا إخوتي وأنا أفضل الفرص التعليمية. لطالما أحببت الفنون والرسم ، لذلك حتى قبل الذهاب إلى الكلية ، أثناء المدرسة الثانوية ، غالبًا ما أكرر وأعيد إنتاج روائع من الكتب وأحيانًا كنت أعمل من أنماط وفترات معينة في المتحف. حصلت على نصيب عادل من المقاطع الفنية من خلال الحركات الفنية و "المذهلات". كانت فترات التجارب والإعجاب تلك فترة رائعة في تطوري الفني. لم أكن أتعلم فقط عن تقنيات الرسم وتاريخ الفن ، ولكن في نفس الوقت كنت أكتشف من أنا كفنان فردي. في الوقت الذي دخلت فيه جامعة الفنون ، كنت أصور المنمنمات بالفعل. كان وقتي في الكلية تجربة مجزية. حاولت التعلم والاستيعاب قدر الإمكان ، ليس فقط من معلمي ، ولكن أيضًا من زملائي. ما تعلمته ليس كيفية الرسم وإنشاء المنمنمات ، بل ببساطة كيفية الرسم. علمت أنه كلما قمت بحل مشاكل في الرسم بأشكال كبيرة وتقليدية ، أصبح من الأسهل عند الرسم على نطاق صغير.

سارة ستريكلي: متى بدأت في رسم المنمنمات التي تثير مشهد طفولتك؟ ما الذي أتى بك إلى هذا المكان في عملك؟

غريغوري حليلي: ولدت في نصف العالم ، لا يسعني إلا أن أتذكر منزلي القديم وذكرياته. تلعب ذكريات طفولتي دورًا مهمًا في تطوير فني. كان رسم المشهد في طفولتي عملية إبداعية بطيئة للغاية. حدثت فكرة الحنين إليّ عام 1997 خلال رحلة قصيرة إلى منزلي القديم في الفلبين. أثارت عودتي الإلهام لخلق الذكريات الخفية التي كانت تحتضنها في ذهني. أشعر أن مظهري للمناظر الطبيعية الفلبينية لا يزال يتطور.

سارة ستريكلي: هل ترسم من مساحة الذاكرة والخيال؟ إذا كان الأمر كذلك ، فما تأثير ذلك على شعرك على الصفات اللونية للوحاتك؟

غريغوري حليلي: لقد كافحت دائمًا بشأن كيفية تصوير ما في قلبي وعقلي ، وما يتجلى في بعض الأحيان ليس ما لدي في مخيلتي. أنا أبحث عن جودة الحنين التي تنطوي على انعكاس داخلي ، من خلال خيارات أحادية اللون أو الحد الأدنى من الطلاء. أنا مهتم أكثر بالجودة الرمزية التي يمكن أن يصورها موضوع معين ، بدلاً من التمثيل الفعلي لكائن ما.
سارة ستريكلي: لعملك الآخر - مناظر المدينة الخاصة بك ، على سبيل المثال - أنت تستخدم لوحة ألوان مختلفة تمامًا. هل يمكنك التحدث قليلاً عن مقاربتك لهذه القطع؟

غريغوري حليلي: ما زلت أتذكر بوضوح كيف رأيت مدينة نيويورك لأول مرة. كم كانت رائعة. تذكرت تلك اللحظة كانت أساس سلسلة مدينة نيويورك ومناظر المدينة. تبدأ كل لوحة بصورة واحدة ، تم اختيارها من مئات الصور التي التقطتها على مر السنين. أنا لا أعيد إنتاج الصورة الفوتوغرافية ، أستخدمه كمصدر للإلهام والمراجع. مثل المناظر الطبيعية الخاصة بي ، أبقي لوحتي لمناظر المدينة دافئة وبسيطة ، مستحضرة شغفي وإعجابي بهذه المدينة الرائعة.
سارة ستريكلي: ما الذي جذبك إلى الألوان المائية والغواش؟ هل كان لديك دائمًا حب لوسائل الإعلام المائية ، أو هل تطورت إليها؟

غريغوري حليلي:على الرغم من أنني أتدرب على وسائط أخرى ، كانت الألوان المائية هي المفضلة دائمًا ، حتى عندما كنت طفلاً. كان وقتي مع الغواش قصيرًا واستمر بضع سنوات فقط. عندما بدأت رسمًا مصغرًا - حوالي الصف الثامن - قمت بإنشاء حشرات صغيرة جدًا ، وحتى حمار وحشي بحجم برغوث. أحببت الجوانب التقنية من الألوان المائية. بمرور الوقت ، بدأت في اكتشاف خصائص تقنية أخرى وأحبها أكثر. الألوان المائية هي وسيلة متعددة الاستخدامات. يمكن التحكم فيه لإنشاء عوالم مائية فوضوية أو التفاصيل المطلوبة والمرتفعة للغاية ، والتي غالبًا ما أطبقها على عملي.

سارة ستريكلي: كما ذكرت من قبل ، يمكنك الرسم على نطاق أوسع إذا اخترت. ما الذي يجذبك إلى المنمنمات؟ في الماضي ، كانت المنمنمات بمثابة تذكير بالمنزل للمسافرين. أتساءل عما إذا كانت هذه الفكرة هي التي تستمد منها.

غريغوري حليلي: إنني مفتون بكيفية اكتشاف المنمنمات لتجارب مختلفة على عكس تجربة مشاهدة بعض الأعمال الكبيرة. الأعمال على نطاق صغير لها حميمية جسدية ونفسية لا يمكن أن تكشفها الأشكال الكبيرة. يسمح مظهره للمشاهد بتدقيق العمل من أجل العملية التقنية وطرح الأسئلة المرتبطة بالمقياس فيما يتعلق بالموضوع. إذا أنشأ المرء لوحة بحجم لوحة الإعلانات ، فسيكون ذلك قوياً. ولكن إذا صنع المرء لوحة مصغرة ، فسيكون على مقياس واحد لواحد وعلى مستوى أكثر حميمية. تعمل المنمنمات الخاصة بنا بمثابة نافذة على العالم الحميم ، وتذكير بماضي ، ولمحة من ذاكرتي.

نعم ، عملت المنمنمات كمعلقات وخزائن خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر عندما انطلق المسافرون إلى العالم الجديد. إنها نفس الفكرة التي صنعت من خلالها فنّي - لتقديم تذكير وذاكرة مضمنة.

سارة ستريكلي: ذكرت التحول الدرامي في لوحة الألوان بين مجموعاتك المختلفة من اللوحات في وقت سابق. ما يلهم اختياراتك في هذا الصدد؟

غريغوري حليلي: أنا أعمل على لوحاتي كمجموعة وكسلسلة. تبدأ كل سلسلة بلوحة واحدة أو فكرة تتفرع منها المجموعة بأكملها. تعتمد خيارات لوحتي على العاطفة وترجمة ما أريد استحضاره. بدأت رسوماتي في مدينة نيويورك من صورة واحدة ، والتي أخذت منها قبل سنوات من إنشاء العمل الفني. كانت فترة الحضانة المطلوبة لبدء المسلسل عملية عقلية أساسية. أستطيع الآن أن أرى - والأهم من ذلك ، أشعر وترجم - صورة الصورة كقطعة قديمة عتيقة. إن تحديد الألوان في لوحتي لكل لوحة هو قرار واع. بالنسبة إلى لوحات Constellation الجديدة (انظر اللوحات في الأعلى) ، أنا مستهلك من قبل رعب فاكوي وإنشاء تفاصيل رائعة ، تشبه كونًا مصغرًا. يقع اختيار اللوحة في النقيضين المتطرفين - النور والظلام ، تمامًا مثل ضوء النجوم وظلام الفضاء. قد يفاجأ المشاهد بالعثور على تلميحات للألوان في المنمنمات. كلما نظرنا عن قرب ، وجد المزيد.

سارة ستريكلي: من أين تبدأ اللوحات لك؟

غريغوري حليلي: أفكار فنّي مستوحاة بشكل رئيسي من التأمل الداخلي والتجارب القائمة على الصور القديمة والسفريات والرسومات. إن إنشاء صورة مصغرة عملية فنية قصيرة. إنها العملية الإبداعية التي تستغرق وقتًا أطول ، معظم الوقت في الدراسة والرسم والتفكير في العمل.

أشعر بأنني محظوظ جدًا ومتواضع ومتواضع لأكون في وضع يمكنني أن أكون فيه مبدعًا وأنتج عملاً يوميًا. أشعر بعمق أن الفنانين بشكل عام في وضع يمكنهم من إثراء العالم ومشاركة الجمال الذي تم إنشاؤه. في كل يوم ، أرى عملي على أنه فرصة للتعاطف والإبداع. يتم إنشاء كل مصغر بصبر وانعكاس هادئ.

سارة ستريكلي:يمكنك تقديم مستوى استثنائي من التفاصيل على نطاق صغير جدًا. في خطر السخافة ، سأستمر في السؤال: كيف تفعل ذلك؟

غريغوري حليلي:على الجانب التقني من رسم المنمنمات ، أستخدم عدسة مكبرة محمولة ، وفرش ألوان مائية كولينسكي السمعية ، تتراوح من 5 × 0 إلى رقم 4. أوراق الألوان المائية الخاصة بي هي أقواس مضغوطة بشكل ساخن. كل لوحة وموضوع مختلف ، لذلك يتم التعامل مع كل منهما بشكل مختلف. للحصول على أشكال أكثر حيوية مثل الصور الشخصية والفراشات ، يتم إنشاء الرسم الأساسي في مغرة دقيقة أو خطوط صفراء ، باستخدام فرشاة 3 × 0. للحصول على التفاصيل المعمارية لمناظر مدينة نيويورك ، أبدأ برسم أساس الموضوع بدقة بقلم رصاص حاد للغاية. تكون الغسالات الأولى في الغالب في المراحل الأولى ، عندما أقوم بإنشاء الطلاء الخافت. والباقي مراحل من التفصيل المتحكم فيه وطبقات الألوان. أحدد الاتساق الصحيح للطلاء والماء عن طريق اختبار ضربات الفرشاة على ورق آخر قبل وضعها على العمل الفني الفعلي.

إن التحكم في الألوان المائية على نطاق صغير يشبه التأمل تقريبًا. يجب على المرء أن يكون هادئا للغاية. حتى التشويش الصغير يمكن أن يكون له تأثير في إنشاء خطوط دقيقة.

أقوم في الأساس بإنشاء ألوان مائية في طبقات - غالبًا أربع طبقات أو أكثر. وغالبًا ما أعيد صياغة اللوحة بالكامل ثلاث إلى خمس مرات قبل أن أشعر أنها انتهت وبقدر ما يمكن أن تصبح بدون إفراط. يتم إنهاء كل مصغر بشكل مختلف ، ليس حسب الوقت ، ولكن حسب ما أشعر به عند الانتهاء. مثل العديد من الفنانين ، أشعر أن اللوحة لا يمكن أن تكتمل أبدًا. يمكن للمرء العمل وإعادة صياغة قطعة باستمرار ، لفترة طويلة جدا ، وتغييرها بالكامل. يجب أن يعرف الفنان متى ينتهي العمل.

أعرف أكثر

  • شاهد عرضًا توضيحيًا بالألوان المائية مجانًا بواسطة غريغوري حليلي.
  • قرأت عن الألوان المائية فراشة جريجوري حليلي في عدد يوليو / أغسطس 2015 منمجلة.
  • اكتشف سلسلة ألوان مائية نابضة بالحياة من وارن قريبًا - جاهز للتنزيل الفوري!

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني تعليمي.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو من متجر North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية عبر البريد الإلكتروني لشبكة فنانك لتنزيل عددًا مجانيًا من المجلة.


شاهد الفيديو: رسمت اول رسمة بعد انقطاع سنين عن الرسم! شي ماتعرفونه عني (كانون الثاني 2022).