ابحث عن موضوعك الفني

إفرايم روبنشتاين: أطلال في وسائط مختلطة

إفرايم روبنشتاين: أطلال في وسائط مختلطة

ظهر هذا المقال حول إفرايم روبنشتاين ، الذي كتبته جوديث فيرلي ، لأول مرة في عدد يوليو / أغسطس 2012 منمجلة.

نشأ إفرايم روبنشتاين في مدينة نيويورك ، حيث شعر بقوة الفن في تجاوز الزمان والمكان في سن مبكرة. عندما كان طفلاً يعيش في بيئة حضرية مزدحمة ، وجد ملاذاً بين صالات العرض الهادئة في متحف بروكلين. يقول: "حقيقة أن اللوحة يمكن أن تخلق واقعًا بديلاً حقًا وصلت إلي بطريقة فورية". تعلم روبنشتاين كيفية الرسم والطلاء من جده ، إدوارد إتش. فريدمان ، فنان تجاري ومصور ، وواصل تعليمه الفني في رابطة طلاب الفن في نيويورك وجامعة كولومبيا ، حيث حصل على شهادته الجامعية في تاريخ الفن و درجة الماجستير في الفنون الجميلة في الرسم قبل الشروع في العمل كفنان ومعلم.

قام إفريام روبنشتاين بالتدريس في جامعة ريتشموند ، وكلية رود آيلاند للتصميم وكلية معهد ماريلاند للفنون. يقول: "أعلم طلابي أهمية المهارات الأساسية والمعرفة الدقيقة بموادهم". "عندما يسألني الطلاب ،" متى سأكون جاهزًا لمواد أفضل؟ "، أخبرهم ،" متى يمكنك معرفة الفرق بينهما. "يشجع روبنشتاين أيضًا طلابه على الإلمام بأكبر عدد ممكن من التقنيات. "في حين أنه من الضروري أن يشعروا بعمق تجاه الأشياء ، لا يمكن نقل مشاعرهم بدون لغة ؛ إذا لم يكونوا حميمين مع نطاق ونقاط القوة والضعف لكل وسط ، فلن يتمكنوا من استغلال إمكاناته للتعبير ".

العمل في سلسلة

يميل إفرايم روبنشتاين إلى العمل في سلسلة ، سواء كانت دورة من اللوحات المستوحاة من المباني المهجورة في ريف فرجينيا ، أو المناظر الطبيعية الإيطالية المشمسة ، أو مناظر المدينة الحضرية ، أو مجموعة متنوعة من الحياة الساكنة أو الرسومات أو التصميمات الداخلية الشبيهة بفيرمير أو الأنهار المستوحاة من قصائد راينر ماريا ريلكه. في بعض الأحيان يخلق أكثر من العمل بناءً على نفس التكوين (انظر "الاختلافات في موضوع" بواسطة إفرايم روبنشتاين أدناه).

يقول إفرايم روبنشتاين: "على مستوى ما ، فإن رسم جميع المواد هو نفسه". "نحن لا نرسم بقطعة قماش أو لحم أو أشجار أو حجر. نرسم بأشكال من الطلاء الملون على سطح مستو ، وإذا حصلنا عليها بشكل صحيح ، فستبدو كقطعة قماش أو شكل أو منظر طبيعي أو مبنى. أنا مهتم في الغالب بما يجب أن أقوله عاطفياً. إذا كان الأمر يتطلب شكلاً لقولها أو ضفة نهر ضبابية أو معبد دوري مدمر ، فليكن ذلك. قال جيمي ويث أنه حتى بالة القش يمكن أن تكون صورة ذاتية إذا تم رسمها بالشعور.

الاختلافات في موضوع أفرايم روبنشتاين

يشبه إلى حد كبير صانع الطباعة الذي أحبار اللوحة بشكل مختلف عن البراهين اللاحقة ، في بعض الحالات - على سبيل المثال ، في الكاتدرائية الخامسة (أ) و الكاتدرائية السادسة (ب) (الوسائط المختلطة ، 50 × 38) - لقد أخذت نفس الرسم الأساسي وطورته بطريقتين مختلفتين. رسم أ هو يوم أكثر إشراقا وأكثر وضوحا ، وقد أكدت على الأشكال النحتية للغرغول. في ب، حاولت استحضار يوم ممطر من خلال الحفاظ على جميع الأشكال أكثر نعومة ورطوبة ، مما يجعل وظيفة الجارغيلات كما تتضح من نوافير التصريف. كانت كل من "رسم الخرائط" وأول مراحل إزالة الشعر متطابقة في الرسمين. لكن لـ أ، سمحت للحبر أن يتناثر على ورق جاف بحيث تحمل البقع والأشكال أشكالها الديناميكية. ثم ل ب، أبقيت الورق رطبًا حتى تتحلل حبر الحبر إلى مظهر تقليدي أكثر رطوبة. بينما كنت أعمل على ذلك ، ذهبت إلى متجر مستلزمات فنية وطلبت شراء أي شيء يحمل علامة سوداء. كنت أرغب في العثور على أداة يمكن أن تحجب اللون الأسود الأغمق والأكثر مخملية. تحولت تلك المواد إلى عصا نوباستيل سوداء.

مقاومة الشمع وخلط الوسائط

في سلسلته الجديدة ، المعابد والكاتدرائيات، يستخدم إفرايم روبنشتاين ما يقرب من اثني عشر مادة لبناء صور وسائط متعددة مختلطة من بقايا الإمبراطوريات الضائعة والمآثر المهيبة للهندسة المعمارية. يقول روبنشتاين: "إن الجاذبية العاطفية للموضوع تملي الوسط". تسمح له تقنية مقاومة الشمع بتوحيد مادة الموضوع الكلاسيكي مع الخصائص المجردة والتي لا يمكن السيطرة عليها للوسط ، مما يؤدي إلى عرض ديناميكي chiaroscuro الذي يستثمر الهياكل الضخمة بالحركة والعمق.

تتعاون التقنيات الرطبة والجافة في إنشاء أعمال متعددة الطبقات واسعة النطاق تتخطى الحدود بين الرسم والرسم. بدءًا من أوراق لينوكس 100 ورقة (على غرار الورق المستخدم في الطباعة) ، يبني إفرايم روبنشتاين طبقات تتكون من الجرافيت والشمع والحبر وفحم الكروم ، والفحم المضغوط ، و Alphacolor Char-Kole ، و Black Conté crayon ، و Black Nupastel و Pastel الأسود التي تنتج سطحًا ملموسًا ناعمًا.

يلعب نهج مقاومة الشمع مناطق الضوء ، حيث يتم طلاء الورق بالشمع ، مقابل مجموعة واسعة من المساحات اللونية الداكنة. يقول روبنشتاين: "لست متأكدًا من أنني كنت سأتمكن من إتقان تقنية مقاومة الشمع بدون خبرتي في صناعة الطباعة". "لقد علمني العمل على لوحة النقش أن أفكر في مراحل محددة ، وأن أخطط للمستقبل وألا أتقدم حتى أفعل ما يتعين علي القيام به في كل مرحلة."

نهج إفرايم روبنشتاين المعقد

نظرًا لأن الرسومات يتم إنشاؤها في ما يصل إلى ثمانية إلى 10 مراحل منفصلة ، فإن مقاومة الشمع هي طريقة لا يمكن القيام بها في جميع الأوقات. ينتقل إفرايم روبنشتاين بين حامله والأرضية ، حيث يضع الورق للقيام بالغسيل (انظر "إعداد الاستوديو الخاص بي" بواسطة إفرايم روبنشتاين ، أدناه). يمكن الانتهاء من بعض الرسومات في يوم واحد. يستغرق البعض الآخر عدة أسابيع.

يتطلب تعقيد هذا النهج (والحجم غير العملي للورقة) استكمال الرسومات في الاستوديو بدلاً من الموقع ، ويعتمد على الصور المرجعية ، مثل تلك التي التقطها بالمئات ، من المعابد في Paestum و Pompeii. "إذا كنت قد قضيت رسمًا مدى الحياة أمام موضوعك ، فأنت تعرف كيف تبدو الطبيعة ، وتتعلم استخدام الصورة والتعويض عن أوجه قصورها" ، كما يقول. "إذا لم تقم بذلك ، فإنك تصبح عبداً للصورة وتقع في مشكلة."

إعداد استديو لي إفرايم روبنشتاين

هذا هو الرسم بعد مرحلة الشمع الأولى أو الثانية. أقوم بعمل الأجزاء الجافة من العملية - الرسم ، تطبيق الشمع وما شابه ذلك - مع وضع السطح على الحامل. أقوم بعمل الأجزاء الرطبة - يغسل الحبر - مع جعل اللوحة مسطحة على الأرض. وبهذه الطريقة ، لا تقلق بشأن الجاذبية التي تسحب كل غسالاتي في اتجاه واحد ، ويمكنني التحرك حول الصورة بحرية ، والهجوم عليها من جميع الجهات ، ولدي كل ما أحتاجه في تابوري لأنه لا يستغرق سوى بضع ثانية لتجف القيمة ولن تكون قابلة للتعديل. أحاول أن أقوم بأكبر قدر ممكن من العمل. تذكر ، هذه رسومات كبيرة ومعبرة من المفترض قراءتها من مسافة بعيدة. أحتاج باستمرار إلى التراجع عنهم فقط لأرى ما قمت به. كما ترون ، أستخدم مقاطع لتثبيت الرسم على اللوحة ؛ أنا لا ألصق الورقة لأسفل.

تقنيات اتقان

استغرق الأمر إفرايم روبنشتاين ما يقرب من 10 سنوات قبل أن يشعر وكأنه قد حقق مستوى من إتقان تقنية مقاومة الشمع. قدمه صديق ، ديفيد دودج لويس ، أستاذ الفنون الجميلة في كلية هامبدن سيدني في فرجينيا ، إلى الطريقة قبل أكثر من 20 عامًا. يقول روبنشتاين: "لقد دفعني عمل لويس ، وهو أحد أقوى الأعمال وأكثرها جاذبية على الإطلاق ، إلى الحصول على أكبر قدر ممكن من الشدة العاطفية من موضوعي".

وقد أمضى سابقًا عقدًا آخر في صنع المطبوعات - النقش ، ونقاط الجفاف وبعض المطبوعات الحجرية - ويعمل أيضًا في النفط والباستيل والغواش ومجموعة متنوعة من الوسائط المختلطة. يقول: "لقد علمتني كل هذه العمليات شيئًا ما ، وأضفت بُعدًا إلى عملي". "توقف العديد من الفنانين الذين أعرفهم عن الرسم بمجرد خروجهم من مدرسة الفنون. ينشغلون بمشاريع الرسم ، ولا تبيع الرسومات. ولكن أعتقد أن هذا أمر مؤسف. إلى جانب الملذات الواضحة للمواد ، فإن الرسم يبقيك صادقًا ويحافظ على تفكيرك وتنسيق عينيك حادًا. "

قبل سنوات عديدة ، حضر إفرايم روبنشتاين معرضًا في متحف بوسطن لأعمال كاميل بيسارو كان له تأثير عميق على طريقة تفكيره في اللون. "لقد جعلني ذلك أدرك كيف كانت جميع رسوماتي بنية اللون وكان عليّ البدء في استكشاف علاقات دافئة / باردة بدلاً من العلاقات القيمة فقط." على الرغم من أن الرسومات لا تجتذب جمهورًا كبيرًا مثل اللوحات ، إلا أن روبنشتاين يقول إنه يريد العودة إلى "القوة الأساسية" للأبيض والأسود. في هذه السلسلة ، يستكشف الفروق الدقيقة الدافئة والباردة للأسود (والأبيض) ؛ بينما تميل بعض المواد السوداء ظاهريًا إلى درجات اللون البني الأكثر دفئًا ، تنحرف أخرى نحو درجات اللون الأزرق الأكثر برودة.

تعبير شمولي

يعمل إفرايم روبنشتاين حاليًا في كلية رابطة طلاب الفنون في نيويورك والأكاديمية الوطنية لمدرسة التصميم ؛ كما يدرس الرسم الحياتي لطلاب الطب في برنامج الطب السردي في جامعة كولومبيا. إن الفصل جزء من برنامج مبتكر يساعد الطالب على "رؤية المريض بطريقة شمولية بدلاً من مجموع الأجزاء المنفصلة ، لإضفاء الطابع الإنساني على الطب" ، كما يقول.

"خلال مسيرتي المهنية ، انتقلت ذهابًا وإيابًا بين قطبين: في بعض الأحيان الرسم والرسم بأسلوب خطي أكثر إحكامًا مع درجة أعلى من التشطيب ، وأحيانًا أصبحت أكثر مرونة وأكثر رسوخًا ، مع التركيز على مواد ولغة الرسم أكثر بشكل تعبيري "، يقول روبنشتاين. "حتى لو كنت قد حصلت على التقنية الخاصة بك تحت حزامك في سن مبكرة ، فإن التقنية تصل بك فقط إلى الآن. يقول روبنشتاين إن الكفاح مع المفهوم الأولي للرسم يشكل التحدي الأكبر بالنسبة لي. "هناك دائما فجوة بين عمق مشاعرك وما يخرج على الورق."

أعرف أكثر

  • يزورمجلة صفحة الفنانين المميزين لقراءة المزيد من المقالات عن وحول إفرايم روبنتستين والفنانين المميزين الآخرين.
  • احصل على رؤى من كبار الفنانين حول رسم الهندسة المعمارية مع الكتاب Archisketcher و ال مجموعة ألوان مائية لأرشيسكيتشر.

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني لتعليم الفن.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو من متجر North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية عبر البريد الإلكتروني لشبكة فنانك لتنزيل عددًا مجانيًا من مجلة.


شاهد الفيديو: June Wrap Up. Booktube (كانون الثاني 2022).